DÉBUTER AU PIANO VS. DÉBUTER À LA GUITARE

DÉBUTER AU PIANO VS. DÉBUTER À LA GUITARE

DÉBUTER AU PIANO

VS.

DÉBUTER À LA GUITARE

     Vous voulez débuter la guitare ou le piano mais vous hésitez entre les deux ? Vous ne savez pas lequel des deux donnera le plus de résultats satisfaisants à court terme puis à long terme ? Quelles difficultés rencontre-t-on, que l’on débute ou que l’on approfondisse son apprentissage et quelles sont les solutions pour y remédier ? Voici donc un article conçu rien que pour vous afin de répondre au mieux à toutes ces questions. 😉

 

A. DÉBUTER LE PIANO

 

     Commençons par le piano. Cet instrument de 88 touches – dans sa conception originale – peut faire peur.

 

En effet, à quoi correspondent toutes ces touches, dans quel ordre faut-il les jouer, et comment utiliser nos 10 doigts pour arriver à créer quelque chose ?

 

     En fait, le piano est un instrument que tout le monde peut tester puisqu’il est très simple de créer une petite mélodie avec l’aide d’un musicien. Tout ce qu’il vous faudra faire, c’est arriver à mémoriser ce petit bout de mélodie et vous pourrez d’ores et déjà être satisfaits de ce que vous aurez appris. 😉

     En effet, pour produire un son sur un piano, il ne suffit que d’appuyer sur une touche à la manière d’un clavier d’ordinateur ! Bon, les pianistes crieront à l’hérésie en lisant ceci, et c’est vrai que jouer de la musique ne pourra jamais se comparer à un texte tapé machinalement sur un clavier d’ordinateur. 😁 Mais la personne qui n’a jamais touché un piano de sa vie trouvera autant de plaisir de jouer sur un vrai piano que sur un petit synthétiseur, alors que ces deux instruments ne peuvent pas non plus se comparer en terme de son, de toucher ou de capacités d’interprétation, etc. Voilà pourquoi le plus important est d’abord de réussir à créer cette petite mélodie pour que chacun puisse créer quelque chose, qu’il connaisse ou non la différence entre un triolet et une armure. 😉 Et, pour cela, le piano est extraordinaire !

     De cette façon, beaucoup de mes proches qui ont toujours voulu apprendre à jouer du piano m’ont demandé de leur apprendre une petite mélodie simple lors d’une soirée ou pendant quelque occasion que ce soit. 🙂 Le résultat est tel que, maintenant, quelques-uns d’entre eux prennent régulièrement des cours avec moi et certains aimeraient beaucoup en prendre si ils avaient plus de temps et de budget. 🙂

     J’incite donc tout le monde à s’essayer au piano. Vous verrez, il est extrêmement simple de trouver des petites mélodies simples pour commencer et il existe de multiples outils aujourd’hui pour y parvenir : YouTube, Synthesia, Flowkey, et plein d’autres ! D’ailleurs, si c’est votre cas, indiquez-moi dans les commentaires quel outil vous utilisez et vous pourrez ainsi en faire partager les autres lecteurs. 😉

 

B. APPROFONDIR l’APPRENTISSAGE DU PIANO

 

     Commencer à jouer du piano est une chose. Évoluer, progresser et augmenter la difficulté en est une autre. En effet, au piano, il est aussi simple de commencer qu’il est difficile de progresser et ce, car le solfège est la base de tout pianiste qui se respecte – mis à part peut-être pour John Lennon ou Pascal Obispo qui n’ont jamais appris le solfège… – mais bon, ce n’est pas le cas de la plupart d’entre nous ! 😁 Une base théorique est donc nécessaire pour progresser rapidement, ne serait-ce que pour déchiffrer seul une partition.

     Cependant, il existe d’autres méthodes pour apprendre le piano sans passer par le solfège mais celles-ci possèdent plus d’inconvénients que d’avantages : le logiciel Synthesia, par exemple et pour ne citer que lui.

     Le concept proposé par ce logiciel est de jouer de la même façon que dans Guitar Hero, en jouant les notes au bon moment lorsqu’elles atteignent le clavier. L’inconvénient principal est qu’il est compliqué de mémoriser toutes les notes pour les rejouer après, sans le logiciel. La meilleure méthode est donc encore d’apprendre les bases de la théorie musicale.

     Mais rassurez-vous, le solfège n’est pas la bête noire que tout le monde s’imagine ! 😉 En réalité, pour connaître l’essentiel du solfège, seulement quelques mois de cours sont nécessaires, et non des années comme on aurait pu vous le faire croire. Mais vous pouvez gagner encore plus de temps en téléchargeant gratuitement et dès à présent mon guide « Les Bases de la Musique au Piano et à la Guitare » en cliquant ici et qui vous permettra d’apprivoiser toutes les notions théoriques et d’apprendre, en bonus, quelques petites astuces pour construire vos premières gammes et vos premiers accords à la guitare et au piano🙂

 

1. APPRENDRE LA GUITARE

A. DÉBUTER LA GUITARE

 

     Si, pour le piano, jouer quelques notes reste extrêmement simple, eh bien, pour la guitare, c’est tout l’inverse !

     Alors, tout est relatif. Bien entendu, il  n’est pas insurmontable de pouvoir jouer quelques notes par-ci par-là à la guitare si vous n’en avez jamais fait auparavant. Mais il est plus compliqué, avec une main, de la tordre de l’autre côté d’un manche, d’y déposer un doigt et de gratter la corde correspondante avec l’autre main. D’autant plus que si vous mettez du temps à bien positionner vos doigts, vous devrez appuyer plusieurs fois et longtemps sur les cordes, ce qui peut vite provoquer des douleurs au niveau de la pulpe des doigts qui n’est pas habituée à recevoir autant de pression à cet endroit par une corde métallique – ou en nylon pour les guitaristes classiques, mais même en nylon, une petite douleur peut se faire sentir au bout du doigt.

     De plus, les enfants entre 4 et 6 ans peuvent avoir des doigts très faibles qui peuvent les empêcher d’appuyer correctement sur les frettes, ce qui peut être problématique.

     Débuter la guitare peut donc être compliqué au début. Le tout est donc de ne pas abandonner tout de suite…

 

B. APPROFONDIR l’APPRENTISSAGE DE LA GUITARE

 

     … Et justement, vous aurez tout à y gagner à ne pas abandonner en si bon chemin ! Si débuter la guitare peut être compliqué, progresser rapidement l’est beaucoup moins en proportion.

 

C’est donc le fonctionnement inverse de l’apprentissage du Piano !

     Et, en effet, une fois que vous maîtriserez les positions de vos mains et leur coordination, vous apprendrez beaucoup plus facilement la plupart des morceaux qui se présenteront à vous.

     Réalisez bien que la plupart des accords qui sont joués aujourd’hui dans le Rock, le Folk, le Punk ou le Blues se ressemblent beaucoup entre eux et que tout n’est qu’une question de rythme, de réglage d’ampli – pour gérer un son avec plus de distorsion qu’un autre, plus de réverb, d’écho, etc. – et d’autres facteurs qui font partie du jeu d’un guitariste sans que votre technique n’en soit affectée.

     Ainsi, une fois que vous aurez appris l’ensemble des accords standards, j’aurai envie de dire que vous êtes tranquille pendant un moment ! 😁 De même, téléchargez mon guide afin de retrouver quels sont ces accords et comment les former. 🙂

     De plus, de la corne aura commencé à se former au bout de vos doigts si vous pratiquez régulièrement, ce qui diminuera votre douleur au fur et à mesure des jours.

     Enfin, afin de déchiffrer des morceaux de guitare, il existe une méthode beaucoup plus simple qui permet de jouer n’importe quel morceau sans connaître une once de solfège : la Tablature. Vous pourrez également retrouver ce point dans mon guide afin d’en connaître un peu plus sur ce sujet. 🙂

 

     Voilà, j’espère que cet article vous aura aidé à vous décider sur l’instrument de votre choix.

     Gardez à l’esprit que, grâce au solfège, vous serez toujours efficace, que vous jouiez seul, en groupe, en studio ou que vous composiez et qu’après avoir appris un instrument, les capacités musicales que vous aurez développées pourront vous servir pour apprendre beaucoup plus facilement n’importe quel nouvel instrument. 😉

     En attendant, je vous invite à partager cet article s’il vous a plu et à me dire en commentaire vers quel instrument vous vous êtes orienté et pour quelle(s) raison(s). 😉

     À bientôt sur le blog, et n’oubliez pas : vive la musique ! 😀 

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10 RÉSOLUTIONS POUR LA NOUVELLE ANNÉE EN TANT QUE MUSICIEN ET PROFESSEUR DE MUSIQUE ET COMMENT LES TENIR

10 RÉSOLUTIONS POUR LA NOUVELLE ANNÉE EN TANT QUE MUSICIEN ET PROFESSEUR DE MUSIQUE ET COMMENT LES TENIR

10 RÉSOLUTIONS POUR LA NOUVELLE ANNÉE EN TANT QUE MUSICIEN ET PROFESSEUR DE MUSIQUE ET COMMENT LES TENIR

 

 

10 RÉSOLUTIONS POUR LA NOUVELLE ANNÉE EN TANT QUE MUSICIEN ET PROFESSEUR DE MUSIQUE ET COMMENT LES TENIR

     En cette période de fête et de changement d’année, il est temps pour nous tous de se fixer de nouveaux objectifs et de sortir de notre zone de confort pour mieux évoluer. Voici donc une liste de 10 résolutions que je vous propose de tenir sur cette nouvelle année, 5 en tant que Musicien puis 5 en tant que Professeur de Musique.

 

5 BONNES RÉSOLUTIONS QUAND ON EST MUSICIEN :

1. ENTRAÎNEZ-VOUS UN PEU PLUS À L’EXERCICE DE VOTRE INSTRUMENT.

     Jouer régulièrement vous donnera envie de découvrir de nouveaux morceaux, de nouvelles techniques et ne fera que développer vos capacités. Le piège dans lequel il ne faut pas tomber est celui de « procrastiner » intelligemment : par paresse ou par lassitude, la plupart des musiciens ont tendance à jouer et rejouer des morceaux qui leur plaisent au lieu d’en apprendre de nouveaux. En agissant de cette façon, vous entretiendrez vos capacités mais vous n’apprendrez rien de plus.

 

Comment s’y tenir ?

 

     Soyez curieux quotidiennement et ne vous laissez jamais aller à la facilité. Pour cela, faites une liste des morceaux que vous auriez envie de savoir jouer et commencez par apprendre le premier morceau de cette liste dès MAINTENANT. Peut-être ne mettrez-vous que 10 minutes pour le connaître parfaitement, mais au moins, vous l’aurez fait. Le but, bien évidemment, est de se donner l’objectif de savoir jouer des morceaux qui vous donneront du fil à retordre. Pour rester efficace, 15 minutes par jour de pratique est un minimum si l’on veut progresser rapidement, le mieux étant d’y passer entre 30 minutes et 1 heure par jour.

 

2. METTEZ EN PRATIQUE VOS CAPACITÉS MUSICALES AU SEIN D’UN GROUPE.

 

     Chaque musicien cherche à atteindre un objectif différent. Que l’on cherche à vouloir composer, à savoir jouer le maximum de reprises pour agrandir son répertoire, à vouloir enseigner ses connaissances autour de soi, ou bien à devenir indépendant en sachant improviser sur tous styles de musique, tout seul ou en groupe, chacun doit vivre de la musique comme bon lui semble. Là où je veux en venir, c’est que la plupart des musiciens opteront davantage pour l’idée de rencontrer d’autres musiciens et de monter un groupe. C’est une expérience unique qui vous permettra de travailler la musique sous un autre angle, en écoutant les autres et soi-même et de mettre en œuvre des techniques de jeu que vous n’auriez pas utilisées si vous aviez été seul, chez vous, sur votre canapé. N’oubliez pas que la musique se partage avant tout et qu’à plusieurs, elle est d’autant plus enivrante.

     Bien entendu, il faut s’octroyer du temps pour les répétitions, pour connaître tous les morceaux sur le bout des doigts à chacune d’entre elles et pour prendre en compte les imprévus que vous rencontrerez. Sachez également par avance que les concerts que vous donnerez vous amèneront à faire une multitude de nouvelles rencontres et que vous en découvrirez plus sur ces ambiances en étant musicien que si vous n’étiez qu’un simple spectateur.

 

Comment intégrer un groupe ?

 

     Tous les groupes possèdent une histoire qui leur est propre. Mais beaucoup d’entre eux se sont créés à la suite d’un événement inattendu. Or, si vous avez envie d’intégrer un groupe dès à présent, il existe aujourd’hui d’autres méthodes plus rapides que d’attendre de rencontrer d’autres musiciens par le biais du Saint-Esprit – même si prier Satan peut être une solution si vous jouez du métal 😜. La première chose à faire est de s’intéresser aux soirées et scènes musicales qui s’organisent dans votre localité est de ne pas hésiter à y aller le plus souvent possible. Si vous préférez le jazz, vous rencontrerez probablement les mêmes personnes dans beaucoup des représentations qui mettront le jazz en valeur. De plus, des soirées « bœuf » sont organisées régulièrement autour de vous pour vous permettre de monter sur scène et jouer ainsi avec des musiciens que vous ne connaissez pas pour passer un bon moment. Si vous maîtrisez correctement votre instrument et en participant le plus possible à ce type de soirées, vous serez vite remarqué et vous commencerez à vous faire un nom. À partir de là, vous aurez sûrement beaucoup d’opportunités de jouer avec de très bons musiciens qui vous proposeront peut-être d’intégrer leur groupe. 🙂

     Mais vous pouvez également vous inscrire sur des sites dédiés à la rencontre de musiciens autour de vous et de choisir de contacter les profils que vous trouverez les plus intéressants.

 

3. OUVREZ-VOUS À UN NOUVEAU STYLE DE MUSIQUE.

 

     Que ce soit en musique ou dans n’importe quel autre domaine, rien n’est plus difficile que de sortir de sa zone de confort. En réalité, ce que l’on aime avant tout lorsque l’on écoute une musique réside dans le fait qu’on la connaît en long, en large et en travers. L’être humain est avant tout attiré par ce dont il a l’habitude et n’ose pas s’aventurer en territoire inconnu par peur d’y laisser des plumes ou d’être déçu. C’est exactement le cas avec la musique. Chacun d’entre nous préférera écouter un de ses albums favoris plutôt que de découvrir de nouveaux morceaux qui le décevront peut-être.

     Alors, pour cette nouvelle année, sautez le pas et ouvrez-vous à des playlists d’un genre tout autre de celui que vous écoutez généralement. Ne faites d’ailleurs pas dans la dentelle : choisissez un style de musique que vous ne pensez pas supporter et lancez une playlist réunissant les titres les plus connus ou un album mythique d’un artiste qui a eu énormément de succès dans ce style. Durant les prochaines semaines, écoutez plusieurs fois cette même playlist ou cet album en l’alternant avec ce que vous écoutez quotidiennement pour ne pas vous sentir trop dépaysé. J’en vois déjà certains d’entre vous qui sont en train de se dire : « Oui mais moi, quand je rentre du travail, j’ai envie de me détendre en écoutant ce qui me plaît… » et vous avez tout à fait raison !

 

Mais alors, comment faire pour s’y tenir ?

 

     Eh bien, si vous êtes musiciens et que vous aimez écouter de la musique, alors je présume que vous en écoutez à longueur de journée, que vous soyiez en train de cuisiner, dans la salle de bain ou dans la voiture ! 😉Certains en écoutent même peut-être en s’endormant, comme c’est mon cas… Oui je sais, c’est pas bien ! 😁

    Eh bien, pour diffuser votre nouvelle playlist, choisissez les moments qui vous sont le moins agréables et qui vous demandent peu de concentration sur la musique. De cette façon, votre inconscient intègrera plus facilement ce qu’il entendra et cela vous permettra de mieux assimiler ce nouveau style. Bien entendu, choisissez votre situation en fonction du style que vous écoutez d’ordinaire et de celui que vous avez choisi.

• Par exemple, si vous êtes du genre à écouter de la musique classique et que vous vous mettez à écouter du Punk Rock, privilégiez les moments en voiture pour cela.

 • À l’inverse, si vous écoutez de la Trap et que vous voulez vous mettre à écouter de la Variété Acoustique, choisissez de le faire au moment de vous endormir ou lorsque vous prenez votre douche. Bien entendu, la liste est longue et c’est à vous de la compléter. 😉

4. REPRENEZ DES COURS.

 

     Rien n’est plus insupportable pour un musicien que de tourner en rond. A chaque fois que vous prenez votre instrument, vous avez l’impression de jouer les mêmes choses en boucle, les mêmes schémas et de ne pas avancer techniquement… Reprenez donc quelques cours ! Bien que vous sachiez sûrement déjà très bien jouer, l’oreille et les conseils d’un professeur vous apporteront des richesses insoupçonnées qui vous feront progresser rapidement et qui vous redonneront de la motivation. Et, quand le moral est bon, tout paraît déjà beaucoup moins insurmontable. 🙂

 

Le problème, c’est que les cours privés coûtent cher et qu’il faut prendre le temps de les prendre régulièrement…

 

     Je vous rassure, si vous êtes déjà un bon musicien, seulement un cours de temps en temps vous sera suffisant pour vous rebooster. Vous pouvez ainsi vous permettre un cours par mois et agrémenter vous-même ce que vous avez vu en cours avec vos propres recherches.

 

5. COMMENCEZ UN NOUVEL INSTRUMENT.

 

     Pour les plus audacieux d’entre vous, vous pouvez opter pour l’apprentissage d’un nouvel instrument qui vous permettra d’élargir vos horizons. Étant donné qu’un instrument à vent ne se joue pas du tout de la même manière qu’un instrument à cordes et, qu’au sein des vents, un bois ne fonctionne pas de la même manière qu’un cuivre, changer d’instrument vous apportera un état d’esprit différent pour interpréter la musique.

 

C’est bien beau, mais un instrument ça coûte cher et il faut avoir le temps de pratiquer !

 

     Effectivement, un instrument n’est pas donné et il faut s’octroyer du temps supplémentaire pour tout réapprendre de nouveau. Pour remédier à ce problème de coût, choisissez donc un instrument d’occasion et bas de gamme pour commencer afin de déterminer si cela vous plaira vraiment toujours autant au bout d’un certain temps. Vous apprendrez très bien son mode de fonctionnement et vous pourrez facilement vous faire les doigts dessus. En ce qui concerne le temps passé à son apprentissage, passez-y au minimum 10 à 15 minutes par jour. Si vous avez plus de temps, c’est encore mieux mais l’essentiel est de rester régulier. De cette façon, vous progresserez rapidement et vous pourrez, par la suite, augmenter votre temps de pratique sans trop vous épuiser à tout comprendre comme vous l’aurez fait au tout début.

 

5 BONNES RÉSOLUTIONS QUAND ON EST PROFESSEUR DE MUSIQUE :

1. SOYEZ DAVANTAGE À L’ÉCOUTE DE VOS ÉLÈVES.

 

     Pour être un bon Professeur de Musique, il faut savoir être à l’écoute de ses élèves et s’adapter à chacun d’entre eux pour répondre au mieux à leurs attentes. Si vous exercez cette profession depuis des années déjà, vous devez savoir vous adapter très facilement. Cependant, on peut avoir l’habitude de donner régulièrement des cours à des élèves sans forcément être le professeur qui correspond le mieux à certains d’entre eux. De plus, lorsque l’on débute, il n’est jamais évident de savoir comment améliorer les cours que l’on donne à ses élèves.

 

Comment faire, donc, pour savoir si ce que vous leur apportez correspond vraiment à chacun d’entre eux ?

 

     Eh bien, posez-leur la question, tout simplement ! Demandez-leur de faire une liste de toutes les choses qu’ils ont aimé avec vous et de toutes celles qu’ils aimeraient voir améliorées. Par exemple, si, au début, un élève voulait simplement apprendre la guitare pour pouvoir mieux jouer au sein de son groupe sans passer par tous les méandres du solfège et qu’il vous dit qu’il aimerait pratiquer un peu plus plutôt que de faire de la théorie pure pendant une partie du cours, proposez-lui de n’étudier qu’un chapitre du solfège tous les deux cours du mois et de laisser la place à plus de pratique les deux autres cours. Le solfège est malheureusement un inévitable. Mais, en l’espace de quelques mois, l’intégralité de celui-ci pourra être assimilé et du temps pour plus de pratique d’instrument peut être dégagé par la suite. Sachez donc doser ce que vous enseigner à chacun en fonction de ce qu’ils ont réellement besoin et de ce qui les intéressera le plus.

 

2. ÉCRIVEZ VOUS-MÊME VOS PROPRES PARTITIONS.

 

     Il faut savoir que les parents des élèves en bas âge que vous avez ont choisi d’envoyer leurs enfants dans VOTRE école de musique plutôt que dans une autre ou que dans un conservatoire. Il faut donc que vous leur prouviez qu’ils ont fait le bon choix en les inscrivant chez vous ! Et la plus belle preuve qu’ils puissent avoir est de voir leur enfant épanoui à chaque fin de cours avec l’envie de revenir rapidement pour le prochain.

Mais comment faire pour arriver à un tel résultat ?

 

     Il existe beaucoup de moyens de donner à vos élèves l’envie de revenir chez vous, mais la principale est de lui donner ce dont il est venu chercher : savoir jouer un morceau qu’il adore alors qu’il n’a que quelques mois de pratique. Quel enfant n’a pas eu envie de savoir jouer « Libérée, Délivrée » du film « La Reine des Neiges », « Life Is A Highway » des Rascal Flatts – chanson du film Cars lorsque Flash McQueen prend la route pour la Californie – ou bien toute autre musique de dessin animé ?

     Voilà ce qu’ils sont venus chercher. Alors, offrez-le leur ! Pour cela, réécrivez de façon très simplifiée la mélodie du chant – ou les accords pour les plus avancés – et apprenez-lui la partition. Étant donné son faible niveau, il ne parviendra pas à jouer tout seul les accords et la mélodie pour rejouer le morceau à lui seul. Dans ce cas, accompagnez-le ! En jouant ce morceau avec lui, l’envie qu’il aura de revenir prendre un cours avec vous n’en sera que plus grande. 🙂

     Ne croyez pas ceci compliqué et laborieux. Le but est ici de retranscrire de la façon la plus simple possible le morceau original. Vous pouvez même modifier la tonalité si jamais il demande de jouer trop de touches noires – pour le piano par exemple. Au début, vous mettrez sûrement quelques heures pour le faire. Mais, en le faisant régulièrement, vous finirez par y arriver de plus en plus rapidement. Je vous conseille d’utiliser le site flat.io pour vous aider à retranscrire directement vos partitions sur ordinateur. C’est un site gratuit – pour la version lite – permettant d’écrire très librement des partitions et de les extraire sous format Audio, PDF ou MIDI. Si vous voulez plus d’informations à ce propos, je vous invite à cliquer ici pour découvrir comment bien utiliser flat.io.

 

     Dites-vous bien que dès qu’une partition sera terminée, elle sera renouvelable pour tous vos futurs élèves. Le début peut être long, mais, avec le temps, vous arriverez à créer un important répertoire que vos élèves adoreront. Je vous préconise d’écrire une partition par semaine car, en général, quelques heures suffisent pour le faire. En gardant ce rythme hebdomadaire, vous mettrez de moins en moins de temps pour chaque nouvelle partition et vous aurez fait également un gros travail au niveau de votre écoute personnelle.

 

3. RENDEZ LES COURS PLUS IMMERSIFS ET ENCORE PLUS CONCRETS.

 

     Comme dit précédemment, la musique est quelque chose qui se partage.

 

Quoi de plus naturel que de faire jouer ses différents élèves ensemble sur un même morceau ?

 

     Si vous n’enseignez qu’un seul instrument, faites leur jouer des morceaux comportant plusieurs parties du même instrument pour que chacun joue une partie différente et qu’ils puissent recréer ensemble le morceau original. Si peu de morceaux simples existent pour organiser une alliance de ce style, vous pouvez tout aussi bien faire ce que je viens d’expliquer précédemment et réécrire vous-même vos propres arrangements afin d’adapter des musiques connues pour plusieurs flûtes, plusieurs guitares, plusieurs trompettes ou plusieurs percussions, par exemple. Plus vous enseignerez d’instruments et plus la variété d’élèves que vous pourrez former au sein d’un groupe deviendra intéressante. Ces cours donneront envie aux élèves de revenir à vos cours et leur inculqueront une manière différente de jouer de la musique : celle de l’écoute des autres avant toute chose.

 

4. ABORDEZ UNE NOUVELLE PÉDAGOGIE.

 

     Peut-être l’aurez-vous remarqué si vous avez des élèves en très bas âge… Les mathématiques sont souvent un problème ! Eh oui, en musique, il est vite nécessaire de comprendre les opérations de base afin de réaliser correctement les différents rythmes, de décomposer les intervalles ou d’agencer correctement les mesures. Or, à l’âge de 6 ans, même si les premières additions sont abordées à l’école, il n’en est pas forcément de même pour les multiplications et les divisions. Ce qui est des plus évidents pour nous peut être des plus abstraits pour ces petits bouts de choux.

 

Alors, que faire ? Nous n’allons quand même pas mettre les cours en pause tant que ces opérations n’auront pas été vues à l’école ?

 

     Bien sûr que non. À la place, mettez plutôt en place votre PROPRE méthode d’enseignement des mathématiques de base afin d’inculquer facilement les choses les plus simples à l’enfant. Optez par exemple pour la méthode Cuisenaire, célèbre pour son utilisation de réglettes en bois de tailles différentes et permettant à l’enfant de comprendre les notions du partage et de la contenance. Si une explication plus approfondie de cette méthode vous intéresse, vous pouvez consulter l’article rédigé à cet effet en cliquant ici.

 

     En attendant, pour les élèves de cet âge-là, demandez avant tout qu’un même parent soit toujours présent aux cours pendant les premiers mois jusqu’à ce que l’enfant comprenne de lui-même avec vous. Un enfant de 6 ans livré à lui-même ne pourra pas être concentré sur ce que vous lui apprendrez s’il n’a pas une petite pression de la part de ses parents. Cela évitera les « Euh je me souviens plus… » à chaque fois que ces derniers lui demanderont ce qu’il aura appris en rentrant du cours.

 

5. ORGANISEZ UN ÉVÉNEMENT.

 

     Si vous ne l’avez pas déjà fait, commencez à préparer un événement que vous pourriez réaliser à la fin de l’année scolaire afin de la clôturer en beauté. De cette manière, vous pourrez prévoir de nouveaux thèmes de morceaux avec vos élèves, leur fixer un objectif et leur enseigner tout ce qu’une représentation scénique implique : stress, concentration, excitation, fierté, et la liste est longue… Vous renforcerez votre expertise auprès d’eux et gagnerez ainsi davantage en crédibilité auprès de leurs parents.

 

D’accord, mais quel événement pourrais-je organiser ?

 

Vous avez plusieurs possibilités :

• Vous pouvez opter pour un simple concert regroupant l’ensemble de vos élèves et dont chacun d’entre eux jouerait un morceau qu’il aurait préparé, seul ou en groupe avec d’autres élèves.

• Mais vous pouvez également organiser une masterclass avec un professionnel que vous pouvez faire venir afin que vos élèves abordent la musique d’un point de vue différent de celui de leur professeur préféré ! 😁Pour plus de fun, couplez cette masterclass avec un concert afin de rendre le moment encore plus festif !

• Enfin, vous pouvez préparer un enregistrement en studio pour la journée ou enregistrer vous-mêmes vos élèves si vous disposez du matériel nécessaire. Leur offrir une « trace » de ce qu’ils auront appris en un an avec vous ne rendra leur envie de vous revoir que plus trépidante.

     Voilà, la liste des bonnes résolutions à tenir pour cette nouvelle année s’achève ici ! Bien entendu, chacun peut y apporter les siennes afin de rendre cette dernière encore meilleure. En espérant que cet article vous aura plu et qu’il aura répondu à vos attentes, auquel cas, je vous invite à le partager autour de vous le plus possible. 🙂Il a été rédigé à l’occasion de l’événement interblogueurs 2019 « Votre meilleure astuce pour appliquer vos bonnes résolutions » du blog Devenez Meilleur d’Olivier Roland. Voici d’ailleurs un des articles de ce blog que j’apprécie beaucoup : comment gagner de l’argent avec votre art ?

 

Sur ce, je vous dis à bientôt sur le blog Enseigner la Musique pour d’autres articles encore plus palpitants dans le domaine de la Musique ! 😉

 

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3 HABITUDES POUR ÊTRE UN PROFESSEUR DE MUSIQUE ZEN

3 HABITUDES POUR ÊTRE UN PROFESSEUR DE MUSIQUE ZEN

3 HABITUDES POUR ÊTRE UN PROFESSEUR DE MUSIQUE ZEN

     Le stress est un symptôme difficilement contrôlable. Je sais de quoi je parle, étant un grand stressé depuis toujours ! Cependant, depuis peu, je suis devenu professeur de musique à mon compte afin de vivre de ma passion, et le stress a été un point qu’il a fallu que j’élimine rapidement. En effet, jamais auparavant je ne me serais vu donner des cours à des élèves de tout âge, de 6 à 77 ans. C’est pourtant bel et bien ce que je fais aujourd’hui.

 

   Alors, si vous aussi êtes dans mon cas, que vous êtes musicien depuis toujours et que professeur de musique est LA solution qui vous permettrait de vivre de la musique de façon sereine, mais que, de nature, vous êtes un(e) grand(e) stressé(e), voici pour vous 3 habitudes à mettre en œuvre dès maintenant afin de lutter contre ce stress qui vous gâche la vie !

 

I. L’AMBIANCE DU COURS

 

Le premier point est le contexte dans lequel le cours doit se dérouler.

 

     Il faut savoir qu’une ambiance confortable et chaleureuse rendra le cours d’autant plus détendu et propice à l’apprentissage. De plus, vous vous sentirez en harmonie avec votre lieu de travail, ce qui vous donnera davantage confiance en vous et renforcera votre crédibilité et votre expertise envers votre élève. Ce dernier, quant à lui, se sentira apaisé et décontracté, ce qui favorisera sa concentration sur le cours que vous lui donnerez. C’est pour cela qu’il est préférable, dans la mesure du possible, de donner vos cours à votre domicile ou dans un local destiné à vos cours de musique. Il y a plusieurs raisons à ceci :

 

  • Tout d’abord, le simple fait d’aller donner un cours chez quelqu’un vous fait dépenser de l’énergie (aussi faible soit-elle), énergie que vous n’auriez pas à dépenser si c’est cette personne qui se déplace jusqu’à chez vous. De cette façon, vous avez le moyen d’anticiper son arrivée et de préparer tout le matériel que vous voudrez mettre à sa disposition (instrument, accordeur, amplificateur, chaîne Hi-Fi, ordinateur, etc.), ce qui vous donnera « l’avantage du terrain » ;

 

  • Ensuite, l’ambiance présente chez un élève sera forcément différente chez un autre élève. Les conditions de travail diffèreront donc elles aussi. Cet argument paraît bénin, et pourtant. Regardez ces 2 images. Dans laquelle vous sentiriez-vous le plus à l’aise pour recevoir un cours ou pour en donner un ?

     Je pense que la 2nde photo vous a davantage attiré que la 1ère, n’est-ce pas ? 😉 En soi, c’est la décoration et la disposition du matériel qui permet « d’ouvrir » l’espace de la pièce et lui apporter moins d’amertume. 🙂

 

  • Enfin, le fait de donner un cours dans un endroit que l’on ne connaît pas peut être gênant la première fois et, bien qu’on y retourne régulièrement, nous nous sentons toujours un peu étranger à cet endroit. Mais, me direz-vous, si c’est l’élève qui se déplace chez le professeur, n’est-ce pas lui qui devrait être stressé, dans ce cas ? Eh bien, oui… et non ! D’abord, la majorité des élèves que vous aurez seront âgés entre 6 ans et 25 ans (sauf si vous avez beaucoup de demandeurs d’un âge plus « avancé », mais la plupart des élèves désirant apprendre la musique se doivent d’avoir du temps pour le faire, et pour cela, rien de mieux que d’être encore à l’école). Or, lorsque l’on est très jeune, on s’habitue plus rapidement à un lieu que ne le ferait un adulte. Mais le stress se contrôle également plus facilement lorsque l’on est très jeune. C’est le contexte scolaire qui permet d’expliquer en partie cela, notamment le changement de classes, de professeurs, ou simplement à cause de l’effectif conséquent d’élèves au sein des écoles, collèges et lycées. Ce qui rejoint le 2nd point : l’élève qui ira prendre des cours chez vous sera habitué à ne pas en recevoir chez lui, étant un habitué des salles de classe pour son contexte éducatif. Dans le cas inverse, recevoir un cours à son domicile lui donnerait le sentiment de ne pas réellement travailler, ou d’avoir affaire à un cours « à la cool », sans grande importance. Tant de petites choses qui peuvent faire baisser votre confiance en vous, qu’il faut donc éviter à tout prix. 🙂

 

     Voilà pourquoi il est important de toujours garder un espace de travail dédié à une activité, que celle-ci soit musicale, sportive, artistique ou tout simplement destinée à un moment de détente.

 

II. L’ORGANISATION DE SES COURS

 

La seconde habitude à mettre en place, lorsque l’on est professeur, est de savoir bien s’organiser.

 

     Cela paraît évident, une bonne organisation est primordiale pour éviter le stress, et pourtant la plupart des professeurs débutants ne savent pas comment s’y prendre pour bien préparer leurs cours, ou bien oublient ce qu’ils ont fait avec chacun de leurs élèves au cours précédent. Pour ma part, j’utilise une technique particulièrement efficace qui me permet de toujours être à jour, que l’élève soit venu la veille ou il y a deux semaines, me débarrassant de tout stress inutile. Bien évidemment, chaque professeur développera et utilisera la technique qui lui semblera la mieux adaptée, mais celle que je vais vous expliquer maintenant reste très simple à intégrer, facile à appliquer et donne de bons résultats. De plus, elle ne vous demandera que 5 minutes de votre temps maximum à la fin de chaque cours. Il est donc réellement indispensable de ne pas faire l’impasse dessus. 🙂

 

     Étant professeur de solfège, de guitare et de piano, prenons le cas dans lequel je donnerais des leçons de solfège et de piano à un élève débutant son 4ème mois de cours. La liste des choses que nous abordons est la suivante :

 

POUR LE SOLFÈGE :

 

  • Une Leçon sur un nouveau chapitre ;
  • Une Feuille d’exercices à remplir chez soi pour mettre le cours en application ;
  • De la Lecture de Notes ;
  • De la Lecture Rythmique ;

 

POUR LE PIANO :

 

  • Continuer le dernier morceau en accélérant le tempo et en améliorant les derniers détails.

 

Il sera alors nécessaire, à la fin de chaque cours, de noter les 3 choses suivantes qui sont indispensables pour éviter de stresser inutilement :

 

  • Ce qui a été fait pendant le cours : l’Apprentissage ;
  • Ce que l’élève doit faire pour la prochaine fois : les Révisions ;
  • Ce que moi, en tant que professeur, je me dois de préparer pour son prochain cours : la Préparation.

Je vous conseille de mémoriser la première lettre de ces 3 mots qui sont : A, R et P.

N.B. : Pour vous en rappeler, pensez à une harpe (ARP), pour rester dans le domaine musical. 🙂

 

Vous pouvez noter ceci de 2 manières :

 

  • Sur une Note Mémo (ou dans Word), dans votre smartphone ou sur votre ordinateur, en créant une nouvelle page pour chaque élève que vous aurez. De cette façon, vous n’aurez plus qu’à remplacer rapidement le résumé de l’ancien cours par le nouveau.

 

Exemple : Remplacer « N°6 Page 12 » par « N°1 Page 13 ».

 

  • Mais la meilleure manière reste encore… le papier ! Dégotez-vous un petit cahier de texte à intercalaires, ces derniers vous permettant de classer chacun de vos élèves. Afin de créer une logique sur votre fiche récapitulative et, accessoirement, de gagner de la place, résumez les 2 premiers points sur la même ligne, puis écrivez le dernier point en dessous.

 

Voici donc ci-contre les deux façons de procéder en reprenant l’exemple de notre cours :

Résumé Sur Word
Résumé sur Smartphone
Résumé dans un cahier à intercalaires
N.B. : “V.M.” signifie “Vitesse Métronome”.

 

     De cette façon, vous n’oublierez jamais ce que vous donnerez à faire à vos différents élèves, et vous ne vous sentirez jamais en position passive vis-à-vis d’eux, ce qui valorisera d’autant plus votre confiance en vous.

 

     Si vous l’ignoriez, sachez que le cerveau humain a été conçu dans le fait de traiter massivement de l’information, et non pour la stocker. Prenez donc ces 5 minutes en fin de cours pour mettre à l’écrit votre séance au lieu de la garder dans un coin de votre tête. Vous verrez, vous vous sentirez soulagés, libérés (délivrééés 🎵🎶) et vous saurez que vous n’aurez plus qu’à relire vos notes pour être toujours à jour dans vos pensées et dans le programme que vous enseignerez. De quoi réduire considérablement votre dose de stress jusqu’au prochain cours. 🙂

 

III. AVOIR L’ÂME D’UN MUSICIEN

 

     Le dernier point à prendre en compte pour atténuer le stress en tant que professeur de musique résulte dans l’origine-même de ce qu’est, à la base, un professeur de musique : un musicien.

 

   En effet, dès lors que l’on se lance dans l’auto-entreprenariat pour devenir professeur de musique à son compte, on peut se retrouver confronté à régler différents problèmes, qu’ils soient d’ordre administratif, financier, ou dans l’organisation du travail elle-même. Il est donc primordial de ne jamais oublier que l’enseignement de la musique passe avant tout par l’amour de la musique, et qu’il faut réussir à trouver du temps pour soi pour continuer à pratiquer son instrument.

 

    En général, le plus dur est de s’y mettre. Il est vrai que l’idée de se reposer dans son canapé et de jouer à la console après une longue journée de travail peut être plaisante. Vous pouvez quand même vous octroyer ces petits moments de détente pour souffler un peu, bien sûr, afin d’éviter le surmenage et le stress inutile. Mais à la place, attrapez plutôt votre instrument et commencer à jouer un morceau, puis 2, puis 3… Vous verrez, si vous aimez réellement jouer de la musique (ce que j’espère si vous voulez devenir professeur 😉), vous passerez une heure à jouer sans réellement vous en rendre compte. Au final, le simple fait d’avoir joué de la musique vous aura procuré un sentiment de détente quasi-similaire à celui de rester couché dans votre canapé, à la différence qu’il aura également augmenté votre productivité. 😉

 

    Il ne faut pas oublier non plus que garder une pratique régulière de son instrument permet d’entretenir sa technicité sur les différents morceaux que l’on apprend et que l’on a appris. C’est néanmoins essentiel afin de garder une certaine cohérence envers ses élèves. Cela vous permettra en effet de pouvoir déchiffrer les nouveaux morceaux de vos élèves en un coup d’œil (quand le niveau reste encore assez débutant), ce qui vous permettra d’avoir continuellement une longueur d’avance sur eux, valorisant ainsi votre crédibilité et votre expertise tout en diminuant votre stress. Il est d’ailleurs important de jouer le morceau de votre élève chez vous, aussi simple soit-il, afin que vous puissiez vous rendre compte des problèmes qu’il pourra rencontrer dessus. Cela vous fera alors aborder le cours suivant sous un angle différent.

 

    En tout cas, que vous jouiez de votre instrument pour votre plaisir personnel, pour vous perfectionner personnellement ou pour accompagner au mieux votre élève, l’essentiel est de jouer, jouer et encore jouer ! Cette potion miracle qu’est la pratique de la musique vous permettra de faire le vide dans votre esprit, de vous apaiser intérieurement, mais aussi de vous perfectionner en matière de maîtrise technique et de déchiffrage, améliorant ainsi vos capacités de professeur. En prenant cela en compte, vous verrez votre stress diminuer jusqu’à totalement disparaître au fil du temps, en même temps que votre confiance en vous s’intensifiera et deviendra de plus en plus naturelle.

 

     Le stress, bien que présent chez la plupart des gens, peut se contrôler d’une multitude de façons. S’il se dévoile lorsque l’on a peur de ne pas être à la hauteur de nos objectifs, alors la meilleure solution reste encore… de les atteindre ! 😉 Il est vrai qu’attendre son tour pour faire un discours devant 1000 personnes a de quoi vous mettre les nerfs en pelote ! En comparaison, un cours de musique restera assez simple à organiser et n’engendrera donc pas trop de stress, à condition de mettre en pratique les 3 techniques que je vous ai présentées dans cet article. N’hésitez donc pas à les utiliser sans modération. 😀

 

    Si cet article vous a plu, n’hésitez pas à le partager autour de vous. Il a été écrit à l’occasion de l’événement interblogueurs 2018 “3 habitudes zen indispensables pour être zen au quotidien” du blog Habitudes Zen. Ce blog est un incontournable en matière de zen-attitude, et l’un de mes articles préférés que je vous conseille fortement d’aller lire est celui-ci.

 

     Pour plus d’articles se rapportant à la musique et sur comment bien enseigner ce merveilleux domaine, je vous invite à lire mes autres articles sur mon blog Enseigner La Musique.

 

Merci d’avoir pris quelques minutes de votre temps pour me lire, et ¡Viva la música! 🙂

 

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3 HABITUDES POUR ÊTRE UN PROFESSEUR DE MUSIQUE ZEN

Le stress est un symptôme difficilement contrôlable. Je sais de quoi je parle, étant un grand stressé depuis toujours ! Cependant, depuis peu, je suis devenu professeur de musique à mon compte afin de vivre de ma passion, et le stress a été un point qu’il a fallu que j’élimine rapidement. En effet, jamais auparavant je ne me serais vu donner des cours à des élèves de tout âge, de 6 à 77 ans. C’est pourtant bel et bien ce que je fais aujourd’hui.

 

Alors, si vous aussi êtes dans mon cas, que vous êtes musicien depuis toujours et que professeur de musique est LA solution qui vous permettrait de vivre de la musique de façon sereine, mais que, de nature, vous êtes un(e) grand(e) stressé(e), voici pour vous 3 habitudes à mettre en œuvre dès maintenant afin de lutter contre ce stress qui vous gâche la vie !

 

I. L’AMBIANCE DU COURS

 

Le premier point est le contexte dans lequel le cours doit se dérouler.

 

Il faut savoir qu’une ambiance confortable et chaleureuse rendra le cours d’autant plus détendu et propice à l’apprentissage. De plus, vous vous sentirez en harmonie avec votre lieu de travail, ce qui vous donnera davantage confiance en vous et renforcera votre crédibilité et votre expertise envers votre élève. Ce dernier, quant à lui, se sentira apaisé et décontracté, ce qui favorisera sa concentration sur le cours que vous lui donnerez. C’est pour cela qu’il est préférable, dans la mesure du possible, de donner vos cours à votre domicile ou dans un local destiné à vos cours de musique. Il y a plusieurs raisons à ceci :

 

  • Tout d’abord, le simple fait d’aller donner un cours chez quelqu’un vous fait dépenser de l’énergie (aussi faible soit-elle), énergie que vous n’auriez pas à dépenser si c’est cette personne qui se déplace jusqu’à chez vous. De cette façon, vous avez le moyen d’anticiper son arrivée et de préparer tout le matériel que vous voudrez mettre à sa disposition (instrument, accordeur, amplificateur, chaîne Hi-Fi, ordinateur, etc.), ce qui vous donnera « l’avantage du terrain » ;

 

  • Ensuite, l’ambiance présente chez un élève sera forcément différente chez un autre élève. Les conditions de travail diffèreront donc elles aussi. Cet argument paraît bénin, et pourtant. Regardez ces 2 images. Dans laquelle vous sentiriez-vous le plus à l’aise pour recevoir un cours ou pour en donner un ?

Je pense que la 2nde photo vous a davantage attiré que la 1ère, n’est-ce pas ? 😉 En soi, c’est la décoration et la disposition du matériel qui permet « d’ouvrir » l’espace de la pièce et lui apporter moins d’amertume. 🙂

 

  • Enfin, le fait de donner un cours dans un endroit que l’on ne connaît pas peut être gênant la première fois et, bien qu’on y retourne régulièrement, nous nous sentons toujours un peu étranger à cet endroit. Mais, me direz-vous, si c’est l’élève qui se déplace chez le professeur, n’est-ce pas lui qui devrait être stressé, dans ce cas ? Eh bien, oui… et non ! D’abord, la majorité des élèves que vous aurez seront âgés entre 6 ans et 25 ans (sauf si vous avez beaucoup de demandeurs d’un âge plus « avancé », mais la plupart des élèves désirant apprendre la musique se doivent d’avoir du temps pour le faire, et pour cela, rien de mieux que d’être encore à l’école). Or, lorsque l’on est très jeune, on s’habitue plus rapidement à un lieu que ne le ferait un adulte. Mais le stress se contrôle également plus facilement lorsque l’on est très jeune. C’est le contexte scolaire qui permet d’expliquer en partie cela, notamment le changement de classes, de professeurs, ou simplement à cause de l’effectif conséquent d’élèves au sein des écoles, collèges et lycées. Ce qui rejoint le 2nd point : l’élève qui ira prendre des cours chez vous sera habitué à ne pas en recevoir chez lui, étant un habitué des salles de classe pour son contexte éducatif. Dans le cas inverse, recevoir un cours à son domicile lui donnerait le sentiment de ne pas réellement travailler, ou d’avoir affaire à un cours « à la cool », sans grande importance. Tant de petites choses qui peuvent faire baisser votre confiance en vous, qu’il faut donc éviter à tout prix. 🙂

 

Voilà pourquoi il est important de toujours garder un espace de travail dédié à une activité, que celle-ci soit musicale, sportive, artistique ou tout simplement destinée à un moment de détente.

 

II. L’ORGANISATION DE SES COURS

 

La seconde habitude à mettre en place, lorsque l’on est professeur, est de savoir bien s’organiser.

 

Cela paraît évident, une bonne organisation est primordiale pour éviter le stress, et pourtant la plupart des professeurs débutants ne savent pas comment s’y prendre pour bien préparer leurs cours, ou bien oublient ce qu’ils ont fait avec chacun de leurs élèves au cours précédent. Pour ma part, j’utilise une technique particulièrement efficace qui me permet de toujours être à jour, que l’élève soit venu la veille ou il y a deux semaines, me débarrassant de tout stress inutile. Bien évidemment, chaque professeur développera et utilisera la technique qui lui semblera la mieux adaptée, mais celle que je vais vous expliquer maintenant reste très simple à intégrer, facile à appliquer et donne de bons résultats. De plus, elle ne vous demandera que 5 minutes de votre temps maximum à la fin de chaque cours. Il est donc réellement indispensable de ne pas faire l’impasse dessus. 🙂

 

Étant professeur de solfège, de guitare et de piano, prenons le cas dans lequel je donnerais des leçons de solfège et de piano à un élève débutant son 4ème mois de cours. La liste des choses que nous abordons est la suivante :

 

POUR LE SOLFÈGE :

 

  • Une Leçon sur un nouveau chapitre ;
  • Une Feuille d’exercices à remplir chez soi pour mettre le cours en application ;
  • De la Lecture de Notes ;
  • De la Lecture Rythmique ;

 

POUR LE PIANO :

 

  • Continuer le dernier morceau en accélérant le tempo et en améliorant les derniers détails.

 

Il sera alors nécessaire, à la fin de chaque cours, de noter les 3 choses suivantes qui sont indispensables pour éviter de stresser inutilement :

 

  • Ce qui a été fait pendant le cours : l’Apprentissage ;
  • Ce que l’élève doit faire pour la prochaine fois : les Révisions ;
  • Ce que moi, en tant que professeur, je me dois de préparer pour son prochain cours : la Préparation.

Je vous conseille de mémoriser la première lettre de ces 3 mots qui sont : A, R et P.

N.B. : Pour vous en rappeler, pensez à une harpe (ARP), pour rester dans le domaine musical. 🙂

 

Vous pouvez noter ceci de 2 manières :

 

  • Sur une Note Mémo (ou dans Word), dans votre smartphone ou sur votre ordinateur, en créant une nouvelle page pour chaque élève que vous aurez. De cette façon, vous n’aurez plus qu’à remplacer rapidement le résumé de l’ancien cours par le nouveau.

 

Exemple : Remplacer « N°6 Page 12 » par « N°1 Page 13 ».

 

  • Mais la meilleure manière reste encore… le papier ! Dégotez-vous un petit cahier de texte à intercalaires, ces derniers vous permettant de classer chacun de vos élèves. Afin de créer une logique sur votre fiche récapitulative et, accessoirement, de gagner de la place, résumez les 2 premiers points sur la même ligne, puis écrivez le dernier point en dessous.

 

Voici donc ci-contre les deux façons de procéder en reprenant l’exemple de notre cours :

Résumé Sur Word
Résumé sur Smartphone
Résumé dans un cahier à intercalaires
N.B. : “V.M.” signifie “Vitesse Métronome”.

 

De cette façon, vous n’oublierez jamais ce que vous donnerez à faire à vos différents élèves, et vous ne vous sentirez jamais en position passive vis-à-vis d’eux, ce qui valorisera d’autant plus votre confiance en vous.

 

Si vous l’ignoriez, sachez que le cerveau humain a été conçu dans le fait de traiter massivement de l’information, et non pour la stocker. Prenez donc ces 5 minutes en fin de cours pour mettre à l’écrit votre séance au lieu de la garder dans un coin de votre tête. Vous verrez, vous vous sentirez soulagés, libérés (délivrééés 🎵🎶) et vous saurez que vous n’aurez plus qu’à relire vos notes pour être toujours à jour dans vos pensées et dans le programme que vous enseignerez. De quoi réduire considérablement votre dose de stress jusqu’au prochain cours. 🙂

 

III. AVOIR L’ÂME D’UN MUSICIEN

 

Le dernier point à prendre en compte pour atténuer le stress en tant que professeur de musique résulte dans l’origine-même de ce qu’est, à la base, un professeur de musique : un musicien.

 

En effet, dès lors que l’on se lance dans l’auto-entreprenariat pour devenir professeur de musique à son compte, on peut se retrouver confronté à régler différents problèmes, qu’ils soient d’ordre administratif, financier, ou dans l’organisation du travail elle-même. Il est donc primordial de ne jamais oublier que l’enseignement de la musique passe avant tout par l’amour de la musique, et qu’il faut réussir à trouver du temps pour soi pour continuer à pratiquer son instrument.

 

En général, le plus dur est de s’y mettre. Il est vrai que l’idée de se reposer dans son canapé et de jouer à la console après une longue journée de travail peut être plaisante. Vous pouvez quand même vous octroyer ces petits moments de détente pour souffler un peu, bien sûr, afin d’éviter le surmenage et le stress inutile. Mais à la place, attrapez plutôt votre instrument et commencer à jouer un morceau, puis 2, puis 3… Vous verrez, si vous aimez réellement jouer de la musique (ce que j’espère si vous voulez devenir professeur 😉), vous passerez une heure à jouer sans réellement vous en rendre compte. Au final, le simple fait d’avoir joué de la musique vous aura procuré un sentiment de détente quasi-similaire à celui de rester couché dans votre canapé, à la différence qu’il aura également augmenté votre productivité. 😉

 

Il ne faut pas oublier non plus que garder une pratique régulière de son instrument permet d’entretenir sa technicité sur les différents morceaux que l’on apprend et que l’on a appris. C’est néanmoins essentiel afin de garder une certaine cohérence envers ses élèves. Cela vous permettra en effet de pouvoir déchiffrer les nouveaux morceaux de vos élèves en un coup d’œil (quand le niveau reste encore assez débutant), ce qui vous permettra d’avoir continuellement une longueur d’avance sur eux, valorisant ainsi votre crédibilité et votre expertise tout en diminuant votre stress. Il est d’ailleurs important de jouer le morceau de votre élève chez vous, aussi simple soit-il, afin que vous puissiez vous rendre compte des problèmes qu’il pourra rencontrer dessus. Cela vous fera alors aborder le cours suivant sous un angle différent.

 

En tout cas, que vous jouiez de votre instrument pour votre plaisir personnel, pour vous perfectionner personnellement ou pour accompagner au mieux votre élève, l’essentiel est de jouer, jouer et encore jouer ! Cette potion miracle qu’est la pratique de la musique vous permettra de faire le vide dans votre esprit, de vous apaiser intérieurement, mais aussi de vous perfectionner en matière de maîtrise technique et de déchiffrage, améliorant ainsi vos capacités de professeur. En prenant cela en compte, vous verrez votre stress diminuer jusqu’à totalement disparaître au fil du temps, en même temps que votre confiance en vous s’intensifiera et deviendra de plus en plus naturelle.

 

Le stress, bien que présent chez la plupart des gens, peut se contrôler d’une multitude de façons. S’il se dévoile lorsque l’on a peur de ne pas être à la hauteur de nos objectifs, alors la meilleure solution reste encore… de les atteindre ! 😉 Il est vrai qu’attendre son tour pour faire un discours devant 1000 personnes a de quoi vous mettre les nerfs en pelote ! En comparaison, un cours de musique restera assez simple à organiser et n’engendrera donc pas trop de stress, à condition de mettre en pratique les 3 techniques que je vous ai présentées dans cet article. N’hésitez donc pas à les utiliser sans modération. 😀

 

Si cet article vous a plu, n’hésitez pas à le partager autour de vous. Il a été écrit à l’occasion de l’événement interblogueurs 2018 “3 habitudes zen indispensables pour être zen au quotidien” du blog Habitudes Zen. Ce blog est un incontournable en matière de zen-attitude, et l’un de mes articles préférés que je vous conseille fortement d’aller lire est celui-ci.

 

Pour plus d’articles se rapportant à la musique et sur comment bien enseigner ce merveilleux domaine, je vous invite à lire mes autres articles sur mon blog Enseigner La Musique.

 

Merci d’avoir pris quelques minutes de votre temps pour me lire, et ¡Viva la música! 🙂

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