COMMENT GÉRER LE REGARD DES AUTRES EN MUSIQUE 🧐 🎼

COMMENT GÉRER LE REGARD DES AUTRES EN MUSIQUE 🧐 🎼

CARNAVAL D’ARTICLES : COMMENT GÉRER LE REGARD DES AUTRES EN MUSIQUE 🧐🎼

CARNAVAL D’ARTICLES : COMMENT GÉRER LE REGARD DES AUTRES EN MUSIQUE 🧐🎼

   Bien le bonjour amis lecteurs ! 🙂

   Il y a peu de temps, j’ai écrit un article sur le thème « Savoir Gérer Ses Émotions En Musique » dans le cadre d’un carnaval d’articles. Aujourd’hui, eh bien il s’agit encore une fois d’un article issu d’un carnaval, et qui plus est avec un sujet assez similaire.

   En effet, aujourd’hui, je m’attaque à un sentiment bien particulier : le terrifiant regard des autres et le jugement d’autrui ! En fait, je vais vous montrer que l’on peut tirer beaucoup de positif en partant de la faiblesse – que l’on croit ! – d’être jugé par les autres et qu’on peut s’en construire une force à part entière. 🙂

   Le blog organisateur de ce carnaval et qui regroupera tous les articles se rapportant à ce sujet est celui de Sarah : Multipassionnés Épanouis. J’aime d’ailleurs tout particulièrement son article qui mentionne le Seigneur des Anneaux qui est une saga que j’adore personnellement. 😉

Alors, sans plus tarder, attaquons, si vous le voulez bien ! 🙂

I. NE PAS AVOIR HONTE DE SON NIVEAU

   En général, lorsque l’on est soumis au regard des autres en musique, plusieurs situations nous viennent immédiatement à l’esprit, mais la première d’entre elle, c’est la peur du jugement du public lorsque l’on joue devant beaucoup de personnes ! 🙂C’est pourquoi j’y viendrais un peu plus bas. 😉

   Mais tout d’abord, je vais vous présenter un autre cas que l’on rencontre souvent chez les musiciens, et notamment ENTRE eux. En gros, on pourrait le résumer comme ça chez les guitaristes :

« Regarde, moi je shred à 200 km/h en rajoutant du tapping avec mes pieds ! 🎸👣 »

« Regarde, moi je shred à 200 km/h en rajoutant du tapping avec mes pieds ! 🎸👣 »

  Ce phénomène est d’ailleurs beaucoup plus présent chez les guitaristes que chez les autres instrumentistes, mais chez les pianistes, ça pourrait se présenter de cette façon :

« Ah ouaiiis, j’aime en foutre partout, moi les silences, j’connais pas ! 🎹🎹🎹🔊🔊»

« Ah ouaiiis, j’aime en foutre partout, moi les silences, j’connais pas ! 🎹🎹🎹🔊🔊»

Attention ! J’aime beaucoup ce qu’il fait Jarrod Radnich… 😉Mais bon, je trouve quand même qu’il étale un peu trop de pâté dans celle-là ! 😁

   Autant vous dire que si quelqu’un joue comme ça devant vous ou que vous trouvez une vidéo d’un gars qui joue comme ça, vous vous sentez tout nul, tout pabo et vous aurez envie d’aller vous cacher, nu, dans la forêt, avec les asticots… Bon, ça, c’est vraiment pour un stade avancé de dé-composition – #petitclindoeilmusical 😉😂– et j’espère pour vous que vous n’en arriverez pas là. 😁

   En attendant, on se sent quand même bien déstabilisé, et ça, vous ne pourrez pas dire le contraire. 😉 Eh bien, sachez que vous n’avez aucune raison de l’être !! Certains ont des facilités et d’autres des difficultés, mais l’apprentissage d’une discipline fluctue énormément d’un individu à l’autre, et ce à cause de multiples facteurs !

    Mais non, pas ceux là… 🤦‍♂

   Les capacités sont développées grâce à la motivation de chacun, du temps disponible pour travailler son instrument mais aussi en fonction du professeur qu’on aura en face de nous, le ressenti des cours – aménagement de la salle de cours, ambiance lumineuse, complicité, etc. – et sa situation familiale, entre autres. Tout ça peut vous paraître anodin, mais pourtant ça ne l’est pas. 😉Après tout, c’est le même processus que de construire son parcours scolaire, avec les mêmes contraintes, les mêmes conditions de travail, de vie

   En tout cas, ce qui est sûr, c’est que tout le monde peut être capable de réussir ce qu’il désire, à condition de s’en donner les moyens. 🙂Si vous le désirez vraiment, vous aurez toujours au fond de vous la volonté de trouver du temps pour travailler, vous améliorer, même si cela prend plus de temps chez certains que chez d’autres. L’essentiel, c’est d’avancer à son rythme et de ne jamais baisser les bras !

   Pour vous rassurer, dites-vous que Jimi Hendrix est devenu un guitariste virtuose puisqu’il a passé tout son temps libre à s’entraîner dès l’âge de ses 15 ans, d’une part par pure passion et d’autre part pour faire abstraction de la tension planante entre ses parents. Il s’y consacrait d’ailleurs plus de 12 heures par jour, d’où une très nette baisse de ces résultats scolaires… 😁

   Or, aujourd’hui, il n’est plus possible de s’entraîner autant de temps par jour ! Même si on était tous riches à souhait et qu’on n’aurait plus besoin de travailler pour vivre, tellement de choses nous englobent et nous impactent quotidiennement que nous n’avons quand même que très peu de temps pour nous…

   Bon c’est vrai, il faut quand même avouer que les millionnaires dans leurs villas ont quand même davantage de temps pour eux que les habitants des grandes villes qui gagnent peu, qui travaillent plus de 10 heures par jour et qui passent le reste de leur temps dans les transports si ce n’est dans les tâches ménagères. D’ailleurs, peut-être êtes-vous dans ce cas, vous qui me lisez à cet instant. Si c’est le cas, sachez que je suis de tout cœur avec vous et que si mon article – et mon blog en général – peut vous redonner un tant soit peu d’espoir afin que vous trouviez du temps pour vous, j’en serais vraiment satisfait ! D’ailleurs, un article sur la gestion du temps paraîtra d’ici peu sur le blog ! N’hésitez pas à vous abonner si ce n’est pas encore fait afin d’en être averti par la suite ! 😉Pour cela, remplissez simplement le formulaire ci-dessous et vous recevrez en bonus votre guide GRATUIT des Bases de la Musique au Piano et à la Guitare. Plutôt cool, non ? 😉

En attendant, je vous mettrai le lien dans cet article une fois qu’il sera terminé. 🙂

Bon, et si je terminais ce paragraphe ? 😁

Bon, et si je terminais ce paragraphe ? 😁

   Tout ça pour vous dire : n’ayez pas honte de vous lorsque vous voyez des brutes épaisses de la musique vous en ratatiner plein la figure avec leur technique pure et dure ! Tout le monde doit progresser à son rythme et chacun peut arriver à atteindre ce niveau. Tout ne dépend que de vous. 🙂N’oubliez jamais que les plus grands musiciens de ce monde ont commencé débutants !

   Et pensez également à ceci : John Frusciante, le guitariste lead des Red Hot Chili Peppers, ne montre que très peu de signes de virtuosité technique au sein des morceaux du groupe. Or, c’est une bête sans nom, tout simplement parce qu’il place les bonnes notes aux bons endroits. 😉

   Eh oui : la musique est faite de notes et de SILENCES ! Sachez les exploiter comme il le faut et vous verrez que votre solo aura 10 fois plus d’impact qu’un solo de 3 minutes shreddé à mort jusqu’à décapitation de votre paroi cutanée digitale. 🙂

Preludio ObsesivoRata Blanca

VS.

Shine On You Crazy DiamondPink Floyd

 

Dites-moi en commentaire laquelle des 2 vidéos vous préférez ! 🙂

N.B. : Je vous ai mis le lien de la vidéo de Pink Floyd à partir de 2 minutes, mais n’hésitez pas à l’écouter dès le début pour vous mettre davantage dans l’ambiance ! 😉

II. LE REGARD DE SES PROCHES LORSQUE L’ON JOUE

   Une peur que bon nombre de musiciens ont est celle de jouer devant des gens, bien entendu… Mais encore davantage devant des gens que l’on connaît PERSONNELLEMENT !

   Lorsque je prenais des cours de musique avec ma première prof de musique, celle-ci nous inscrivait souvent à des auditions et à des concerts qu’elle organisait plusieurs fois par an, notamment lorsqu’elle se produisait avec son orchestre. Au début, on a les foies, ça, je ne vous le cache pas…

   Surtout que toute ma famille était présente ! Parents, grands-parents et amis de mes parents qui venaient voir leurs enfants…

   Et je peux vous dire que j’ai toujours été particulièrement affecté par le regard des autres, chose qui évolue peu à peu mais dont je peine à me détacher. 😥

   Mais au fur et à mesure du temps, j’ai perfectionné mon jeu et je me suis habitué à ces auditions, tant bien que, lorsque j’ai intégré le Conservatoire, je n’avais pas vraiment l’impression de partir de 0 lorsque je devais me produire devant un petit public. La seule différence entre l’école privée et le Conservatoire qui me faisait bizarre, c’est que le Conservatoire instaurait inconsciemment une ambiance assez « élitiste » qui demandait à ce que l’on exécute notre morceau le mieux possible, comme si un jury nous observait tout le temps, même pour une simple audition. Je vous avoue que cette ambiance de concert ne me plaisait pas beaucoup, mais bon, ce qui ne nous tue pas ne peut que nous rendre plus fort, et ça a été le cas ! 😁

   Au bout de quelques années, j’ai d’ailleurs intégré l’orchestre qu’avait monté ma prof en tant que claviériste et c’est là que je me suis construit mes armes pour mieux gérer le stress, n’étant déjà plus SEUL sur scène. 🐄🤷‍♂

   Avec les années, j’ai intégré divers autres groupes de musiques, joué pour pas mal d’événements, en groupe comme tout seul, et maintenant, j’arrive à gérer beaucoup mieux le stress et le regard des autres. 🙂Avec le groupe que nous avions monté au lycée, nous avions même joué en petit comité devant seulement une dizaine de personnes très proches puisque c’était pour mes 20 ans, et c’est passé trèèès crème ! 😁😉🍦

   Tout ça pour vous dire que la peur de jouer devant un public dont on voit les visages et, qui plus est, dont on CONNAÎT ces visages, est une chose difficile, parfois même plus difficile que si l’on jouait devant une fosse de 500 personnes. 🙂D’ailleurs, cela nous est arrivé une fois de jouer devant autant de personnes, et ce à l’occasion de la fête de la musique en 2014. Eh bien, sachez que, même si le chanteur n’avait plus sa guitare pour assurer la partie rythmique, cela a été un des meilleurs concerts que l’on ait jamais fait ! 🙂

   Pour vaincre cette peur, il vous suffit de vous entraîner… à jouer régulièrement devant votre famille, vos amis, avec d’autres musiciens, etc. ! De cette façon, vous maîtriserez de plus en plus cette situation et vous recevrez également – par moment – des avis et des critiques, souvent constructifs afin de vous aider à vous perfectionner et de mettre vos compétences musicales en situation concrète « live ». 🙂

III. LE REGARD DES AUTRES LORSQUE L’ON JOUE SUR SCÈNE

   Comme je viens de vous l’expliquer, jouer en petit comité « privé » est plus délicat que de jouer devant beaucoup de personnes, notamment si l’on ne voit pas le visage de ces personnes. 🙂Mais bon, ce n’est pas pour autant qu’il est simple de jouer sur scène, et qui plus est devant des dizaines voire des centaines de personnes !

   La raison première de notre stress est la peur de se tromper devant tant de spectateurs, je pense que vous serez d’accord avec moi sur ce point-là. 😉Pour parer à cela, il vous faut alors connaître votre morceau sur le bout des doigtsc’est le cas de le dire… – et vous entraîner à le jouer dans tous types de situations ! Quelques exemples

   Comme je l’ai évoqué dans un article précédent dans lequel je parlais de savoir gérer ses émotions, j’expliquai que, lorsque l’on travaille un morceau chez soi et devant son professeur, on n’arrivait pas à le jouer de la même façon. En effet, on est davantage soumis au regard examinateur de notre professeur lorsque l’on est en cours plutôt que chez soi, seul, ce qui nous fait perdre quelques pourcents de notre concentration initiale.

   Pour remédier à cela, j’apportai le fait qu’il vous faut vous enregistrer – avec votre smartphone par exemple – pour entraîner votre cerveau à être perturbé par autre chose que la simple et bonne exécution du morceau, chose qui arrive tout le temps en live ! Sur scène, des dizaines de choses attirent notre attention, de nouvelles émotions apparaissent et, pour en profiter pleinement ou pour se concentrer davantage sur leur contrôle lorsqu’elles peuvent s’avérer négatives, il est indispensable d’avoir travaillé son morceau dans d’autres conditions que celles dont on est familièrement habituées. 😉

   Un autre exercice plutôt efficace qui fonctionne s’il est réalisé régulièrement – dans la mesure du possible – est celui de jouer à n’importe quelle occasion. 🙂Par exemple, vous avez peut-être déjà dû remarquer que, dans beaucoup de gares, on peut trouver des pianos droits pour que tous les pianistes qui le désirent puissent attendre leur train dans des conditions plus agréables, ce qui ravit au passage les autres voyageurs ! 😁😉Vous avez compris… Si vous êtes pianiste, profitez de ces moments pour vous faire la main :

Sur un piano que vous ne connaissez pas ;

Dans des conditions de jeu inconnues ;

Devant des centaines de personnes que vous ne connaissez pas ;

   L’avantage de cet exercice, c’est que le morceau que vous voudrez jouer sera un morceau que vous connaissez par cœur sans utiliser de partition ! En effet, vous aurez envie de donner tout ce que vous avez devant tant de monde, logique que vous n’aurez pas envie de jouer le morceau que vous avez commencé la veille ! 😉Et, qui plus est, vous n’aurez pas forcément vos partitions à portée de main. La seule solution est de jouer quelque chose de tête que vous maîtrisez suffisamment pour ne pas faire n’importe quoi devant tant de personnes. Autrement dit… comme en live !

   À une seule différence néanmoins : en live, les gens paient pour venir vous voir et vous écouterou se déplacent exprès tout du moins – alors que, dans une gare, personne ne s’attend à ce que vous jouiez ! C’est d’ailleurs ce qui en décourage plus d’un de se lancer : on a peur de se faire « mal voir » en s’imposant de la sorte. Mais c’est hélas typiquement français. Aux USA, par exemple, les prises d’initiatives en public ne sont pas autant jugées qu’en France – d’où aussi des faits insolites que l’on ne voit que là-bas, dans le bon comme dans le mauvais sens. 😉

   Si vous pensez que quelqu’un critique simplement ce fait sans même critiquer votre jeu en lui-même, dites-vous que cette personne est simplement jalouse parce qu’elle n’arrive pas à se lancer comme VOUS, vous venez de le faire. Continuez alors de plus belle, en vous disant que plus de 95% des gens qui écouteront – et non entendront simplement ! – ce que vous jouerez seront davantage absorbés par ce que vous leur apporterez plutôt que par les simples erreurs techniques que vous ferez. 🙂Et puis, vous ne reverrez jamais toutes ces personnes de toutes façons, autant sauter sur l’occasion ! En d’autres termes… LANCEZ-VOUS !!! Vous avez tout à y gagner ! 😉

   Enfin, pour terminer, gardez à l’esprit que, même si vous avez l’impression de vous planter littéralement, la plupart des gens ne le remarqueront même pas. Tout dépend de la faute, bien entendu. 😁Mais, étant donné qu’une simple erreur d’interprétation vous rendra insatisfait de la façon dont vous avez joué votre morceau, vous aurez – ou avez-vous déjà eu peut-être ! – l’impression d’avoir complètement raté votre morceau alors qu’il aura été parfaitement exécuté pour la majorité des gens présents. 🙂Et puis, dites-vous aussi que même des grands groupes se sont foirés lamentablement sur scène dans l’histoire de la musique et, pourtant, ça a quand même fait un carton ! Bien sûr, comme ce sont des célébrités, on leur pardonne beaucoup… Mais The Show Must Go On ! Et c’est ça le plus important ! 😉

 

Regardez cette vidéo si vous n’êtes pas convaincu 😉:

IV. LE REGARD DES AUTRES LORSQUE L’ON ENSEIGNE

   Pour finir avec cet article, parlons rapidement de l’enseignement de la musique.

   Vous le savez sûrement, mais si vous êtes en train de me lire en ce moment, c’est parce que je suis un musicien avant tout – non, sans déc’… – mais je suis aussi professeur de musique !

Oui, on sait ! Et c’est tout ?

Oui, on sait ! Et c’est tout ?

   Non mais si je vous dis ça, c’est pour une raison bien particulière. 😉

   En effet, si j’ai eu l’idée de lancer ce blog, c’est pour vous faire part de mes conseils et astuces sur tous les domaines de la musique au sein desquels on retrouve également… L’enseignement de la musique ! J’écris donc régulièrement des articles dont le thème serait avant tout du développement personnel afin que tout le monde puisse progresser, élèves débutants, confirmés, professeurs, etc. mais également pour d’autres lecteurs qui découvrent ma vision des choses sur des thèmes de développement de soi et qui peut leur apporter des clés dans la vie de tous les jours et non seulement en musique. 🙂

   Ainsi, afin de partager au maximum mon contenu et de faire connaître le blog au plus grand nombre, je me suis inscrit sur des groupes de conversation sur lesquels j’essaie de répondre à ceux qui ont des interrogations sur tel ou tel sujet et de les aider le plus possible grâce à mes connaissances. 😉De plus, je publie régulièrement mes nouveaux articles et mes nouvelles vidéos sur ces groupes afin d’aider le maximum de personnes en expliquant de la façon à moi que j’fais ! 🙂Certains n’aiment sûrement pas, mais je sais que cela en aide plus d’un, et c’est pour cela que je continue ! 🙂

   Il faut dire que le domaine de l’éducation est assez difficile d’accès. En effet, étant donné que des méthodes ont été créées par des professeurs depuis des centaines d’années, il est difficile d’en faire admettre de nouvelles que l’on aurait créées nous-même, aujourd’hui, au XXIème siècleet d’autant plus quand on a 23 ans 😉. Et pourtant, de nouvelles techniques apparaissent d’années en années, et ce grâce à l’évolution de la technologie et du réseau Internet. 🙂Tout le monde peut aujourd’hui avoir la possibilité de présenter ses opinions, ses tests et ses résultats afin de faire évoluer la pédagogie plus rapidement qu’à une certaine époque.

   Si je vous dis ça, c’est parce que, malgré mon jeune âge, j’ai eu plusieurs professeurs qui m’ont appris la musique de façon différente à chaque fois mais que toutes m’ont apporté quelque chose de bénéfique ! Ainsi, tout ce que je vous partage sur ce blog n’est rien d’autre qu’un combiné de toutes ces connaissances accumulées depuis 2003 – eh oui, mon premier cours de musique a été le 3 septembre 2003 😉😜… ça remonte… – agrémentées de mes expériences personnelles et professionnelles en tout genre. 🙂

   Et pourtant, je sais que je touche à un domaine où certains considèrent leurs méthodes pédagogiques comme étant infaillibles et qu’il ne faut en aucun cas remettre en question à défaut de se faire incendier assez brutalement. 😉Néanmoins, j’ai décidé de continuer ce que j’ai commencé d’entreprendre en faisant abstraction de toutes ces doses de négativité mais en gardant quand même un esprit ouvert à toutes les remarques éventuellement constructives que l’on pourrait me faire. 🙂

   Bon, tout ça pour dire que, quoique vous commenciez à faire par vous-même, et même que cela ne soit encore bancale, eh bien… CONTINUEZ ! Le succès réussi aux audacieux et à ceux qui se jettent à l’eau. 😉

   De plus, comme pour la pratique du piano dans les gares, gardez à l’esprit que si vous pensez que des gens vous critiquent, c’est que vous les dérangez d’une façon ou d’une autre. 😉Et, dès lors que vous recevrez votre premier message de haine à votre égard, fêtez donc ça glorieusement ! Ceci marque le PREMIER PAS vers votre réussite ! 😉

Je n’ai qu’une chose à dire… Piquantes ces p’tites merguez ! Gardez une POSITIVE attitude ! 😀

Et voilà, j’avais dit que je ne ferais pas un article à rallonge… 😅

   Mais bon, tout ceci me tient tellement à cœur en même temps ! J’aime partager avec vous mes ressentis, mes expériences, d’autant plus lorsqu’elles s’avèrent vrai pour d’autres gens. 😉

   C’est vous qui m’aidez à continuer et à vous proposer de jours en jours de nouveaux contenus toujours plus passionnants ! Ne changez rien, vous êtes parfaits ! 😉

   Je rappelle que cet article a été écrit dans le cadre du Carnaval d’Articles lancé par Sarah du blog Multipassionnés Épanouis. 🙂Merci encore à elle pour ce sujet qui nous affecte tous, musiciens comme non musiciens. J’ai d’ailleurs hâte de lire les articles issus des autres blogs participants ! 😉

 

À bientôt pour un prochain article. 🙂

 

Fort musicalement. 😉🎼🎶🎵

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SAVOIR GÉRER SES ÉMOTIONS EN MUSIQUE

SAVOIR GÉRER SES ÉMOTIONS EN MUSIQUE

CARNAVAL D’ARTICLES : SAVOIR GÉRER SES ÉMOTIONS EN MUSIQUE

CARNAVAL D’ARTICLES : SAVOIR GÉRER SES ÉMOTIONS EN MUSIQUE

   Bonjour et bienvenue aujourd’hui pour ce nouvel article qui va se consacrer aux émotions existantes autour de la musique ! 🙂

   C’est un sujet que l’on ne voit pas forcément tout le temps sur la toile lorsque l’on désire apprendre à jouer d’un instrument ou lorsque l’on est en cours de musique, que l’on soit côté élève… ou côté prof ! 😉

   Voilà pourquoi j’ai décidé d’évoquer ce sujet, d’autant plus qu’il s’intègre plus que parfaitement à la thématique lancée par Marie du blog Secrets de Nutritionnistes, blog que je vous recommande si vous désirez adopter un meilleur régime alimentaire et que vous aimez cuisiner des bonnes choses ! 😉J’ai d’ailleurs beaucoup aimé cet article-là dans lequel Marie explique comment réaliser des plats très industriels… façon maison ! Du coup, j’en suis très friand ! 😁

   En attendant, je vous laisse « déguster » la suite de cet article, on se retrouve après les nuggets aux graines ! 🐥🌰😀

I. LES BIENFAITS DES ÉMOTIONS EN MUSIQUE

   Tout d’abord, vous devez sûrement vous en douter mais… l’être humain est fait pour ressentir des émotions, sinon nous serions tous des robots dénués de sentiments et sans expression… Or, l’ère de Walking Dead n’est pas encore arrivée, alors sachons réaliser que nous avons encore de la chance de pouvoir ressentir et exprimer nos émotions ! 😉

   D’ailleurs, les émotions sont aussi vieilles que nous, et même que les premiers êtres vivants apparus sur Terre ! Mais, pour revenir au cas de l’Homme, les premiers d’entre eux ont commencé à avoir des émotions grâce à leurs 5 sens, dont l’ouïe. Celle-ci leur permettait d’identifier des sons d’animaux qu’ils pouvaient ensuite identifier à une lointaine distance afin de pouvoir se protéger du danger ou pour chasser de façon intelligente. On peut donc dire que, d’une certaine façon, c’était la mémoire qui a été la clé de leurs sentiments, et la mémoire auditive en grande partie.

   Aujourd’hui, la mémoire auditive est toujours à l’origine de beaucoup de nos sentiments, notamment lorsqu’elle fait ressurgir des souvenirs passés depuis longtemps qui peuvent être nostalgiques, tristes, joyeux, douloureux, etc., comme le fait également la mémoire visuelle. En revanche, les mémoires gustative, olfactive et tactile peuvent y contribuer mais sont moins puissantes. Après, bien entendu, tout cela dépend de chacun d’entre nous, étant donné que nous sommes tous différents et munis de passés également différents. 🙂

   Cependant, pour revenir à la mémoire auditive, il existe aujourd’hui des milliers de sons qui nous entourent mais un seul style de son peut nous rappeler de forts souvenirs… et vous l’aurez deviné, c’est la musique !

   La musique est une essence forte. D’une part, elle peut faire remonter des souvenirs à la surface, ce qui a été mon cas plus d’une fois et, d’autre part, elle est indispensable à tout être humain, non pour survivre, mais pour vivre, tout simplement. 🙂Sans musique, la vie est plus vide, fade et plate.

Pssst : D’ailleurs, fait amusant Mon grand-père n’écoutant jamais de musique, je n’aimais pas monter avec lui dans son ancienne voiture parce qu’il avait retiré le lecteur radio et audio (ou peut-être ne l’avait-il pas demandé quand il avait acheté sa voiture… 😁) et que, forcément, même en bas âge, j’aimais écouter de la musique à tout moment de la journée. 🙂

 Je savais bien qu’il aimait pousser la chansonnette de temps en temps ou tapoter sur le piano pour jouer l’Eau Vive de Guy Béart, mais je pensais que ça s’arrêtait là. Or, j’ai appris depuis peu par ma grand-mère que, dans sa jeunesse, il était dans un groupe de danse folklorique bourbonnais – et non auvergnat, comme me l’a bien souligné ma grand-mère 😁- et qu’il avait quand même un chanteur préféré qui n’était rien de moins que Johnny Cash ! Sur le coup, ça m’a surpris, mais en bien ! Je me doutais bien que personne ne pouvait ne pas avoir aimé la musique au moins un moment dans toute sa vie. 🙂

   Mais, au-delà de ce fait qui illustre bien la nécessité de la présence de la musique dans notre société, celle-ci est également un moyen de soigner quelques maladies, notamment par la musicothérapie. 🙂En effet, l’hypertension artérielle, la nervosité, les maux de tête, l’anxiété et l’insomnie peuvent être guéris en partie voire totalement grâce aux bienfaits des émotions véhiculées par la musique !

   De plus, j’ai appris depuis peu que, suivant le style de musique que l’on écoute en voiture, on pourrait être plus ou moins dangereux au volant, plus indécis, plus nerveux et conduire plus brusquement. Par exemple, écouter du Pink Floyd, au style très posé et avec des tempos lents vous fera conduire plus calmement. Néanmoins, cela peut quand même vous emmener droit dans le « Wall » si vous vous endormez… 😉🚧… Ben oui fallait que je la fasse celle-là 😅… Non on avait dit pas les tomates… 🍅🍅🍅

   A contrario, si vous écoutez du Testament ou du Bad Religion, vous allez être beaucoup plus dangereux et, dans ce cas, vous devriez écrire votre testament avant de prendre le volant… Oui je sais je descends plus bas que terre là… 6 pieds sous terre… 🧟‍♂Allez j’arrête les frais ! 😂

   En tout cas, la musique a ses bienfaits qu’aucune autre chose ne peut apporter ! On est tous émus en l’écoutant, elle est un langage universel instinctif depuis des millions d’années, elle permet de créer des liens sociaux, elle joue de façon positive sur l’humeur… Si si !

   Tout est relatif, mais même si vous ne supportez pas une certaine musique que d’autres adorent, la musique ne peut pas aller jusqu’à nuire sur notre moral, sauf bien sûr si vous écoutez du Aya Nakamura ou du Jul… Mais dans ce cas-là, on se fera un malin plaisir de dire tout ce qu’on pense d’eux, et ça, ça nous fera du bien ! 😉

   Ensuite, le son utilisé dans la musique possède son importance. Je pourrais vous faire tout un article sur le sujet, mais celui-ci commence déjà à être suffisamment long pour m’en donner l’occasion une autre fois. 😁

   Enfin, la musique a également ses bienfaits dans les paroles qu’elle véhicule. Le lien entre paroles et musique est très important puisque cette dernière permet d’accentuer le poids des mots en leur ajoutant une notion artistique émotionnelle supplémentaire. 🙂

II. LA NÉCESSITÉ DES ÉMOTIONS MUSICALES

   Lorsque l’on est musicien, il est important d’avoir des émotions musicales puisque c’est ce qu’on recherche avant tout quand on débute un instrument. 🙂De plus, interpréter correctement un morceau permet de transmettre correctement toutes les émotions recherchées par le compositeur, et notamment grâce à plusieurs choses :

• Au son de l’instrument. Pour faire court, si l’on utilise un synthétiseur puis un piano pour jouer le thème du Seigneur des Anneaux, on sentira bien qu’aucune émotion ne circulera à travers le synthétiseur alors qu’on ressentira toutes les nuances et les caractéristiques du timbre du piano – et encore davantage si c’est un piano à queue… 😉 ;

En utilisant des changements de rythmes et en faisant varier le tempo, afin de surprendre l’auditeur ou, au moins, de ne pas lui faire écouter quelque chose de monotone. Après tout, les silences et les respirations sont tout autant importants que les notes ! 😉

En faisant des variations de nuances pour, encore une fois, surprendre l’auditeur ;

Grâce à de belles mélodies qui, si elles donnent la chair de poule, sont assurément réussies !

Grâce à notre imagination qui, si on l’a développe, permet de recréer le contexte d’une histoire auditive en faisant intervenir diverses émotions telles que le suspens, la tristesse, la joie, etc.

III. POURQUOI & COMMENT DOIT-ON GÉRER NOS ÉMOTIONS EN MUSIQUE ?

   Il existe différentes situations dans lesquelles il faut ressentir des émotions en musique. Toute la difficulté de la chose est de savoir les contrôler. 🙂Voyons donc ces 3 cas au peigne fin : en cours de musique, lorsque l’on joue de son instrument et lorsque l’on compose :

A. EN COURS DE MUSIQUE : PROFESSEUR & ÉLÈVE

   Pour ce premier point, voyons comment gérer les différentes émotions qui se présentent à nous suivant que l’on soit le professeur ou l’élève :

1. DU CÔTÉ DU PROFESSEUR

   Lorsque l’on donne un cours à ses élèves, les émotions peuvent être diverses et variées, et ceci est dû principalement au fait que chaque élève est différent et qu’ils ne réagiront pas tous de la même façon vis-à-vis de ce que vous leur enseignerez.

En général, si vous commencez à donner des cours, vous allez souvent vous retrouver face à de parfaits débutants qui vous feront répéter énormément de fois les mêmes notions de bases d’un élève à l’autre. Certains auront du mal à assimiler ces notions, notamment sur la fin du programme, mais certains comprendront instantanément, poseront des questions supplémentaires pour mieux comprendre telle ou telle chose et, en général, ce genre de questions ne vous laissera pas indifférent ! 😉D’un seul coup, vous aurez envie d’expliquer tout ce que vous connaissez à ce propos, et cela créera chez vous de la joie, de l’excitation et un emballement certain ! 🙂Lorsque cet emballement est poussé trop à l’extrême, certains ont tendance à parler beaucoup plus vite et pourquoi pas à bégayer ! Ce ne peut-être le cas que pour certains, mais on n’imagine pas le nombre de gens parlant déjà très vite de nos jours – et je parle en connaissance de cause 😉– et qui peuvent bégayer pour cette raison ! Dans ce cas-là, savoir relativiser et apprendre à gérer ses émotions est alors primordial.

Ensuite, il se peut qu’à certains moments, vous vous perdiez dans vos explications, notamment si vous débutez dans ce métier. Gardez à l’esprit que vous devez rester crédible. Pour cela, gardez la tête froide et essayez de retomber sur vos pieds en parlant plus lentement et en vous orientant sur un autre sujet se rapportant à vos débuts d’explications. 🙂Vous aurez bien l’occasion de retrouver ce que vous vouliez dire plus tard, alors, ne vous inquiétez pas ! 😉

Enfin, et ce peut-être le cas le plus important pendant lequel il vous faudra contrôler vos émotions : apprenez à vous contrôler quand un élève joue avec vos nerfs ! 😀On le sait, certains élèves – et notamment les enfants – sont tête-en-l’air, ne sont que peu attentifs ou vous coupent toutes les 2 minutes pour vous parler de quelque chose de drôle auquel ils pensent sur le moment. Bien sûr, pour que l’élève soit le plus attentif possible, tout réside dans la pédagogie et il est également important qu’il puisse parler quand il le veut ! Mais cela n’empêchera pas que ça pourra quand même vous agacer ! 😉

   Dans ces cas-là, continuez comme si de rien n’était et respirez un grand coup ! Cependant, si cela continue en s’intensifiant, adoptez un ton qui indiquera à l’élève de rester concentré sur ce qu’il est en train d’étudier et qu’il posera toutes ses questions à la fin. De toutes façons, tout cela n’est souvent valable que pendant les leçons de solfège, et non d’instrument, puisque jouer est – normalement – ce qui devrait le plus l’intéresser. 🙂

2. DU CÔTÉ DE L’ÉLÈVE

   Maintenant, lorsque l’on est du côté élève, il sera également important de bien savoir gérer ses émotions pour 3 choses :

Comme je l’ai évoqué dans le paragraphe précédent, essayez de ne pas couper votre professeur trop souvent, gardez quelques questions dans un coin de votre tête et essayez de les lui poser une fois qu’il termine une explication sur un sujet. Certains s’agacent plus rapidement que d’autres. Un vrai professeur qui aime toujours son métier au bout de 20 ans ne vous fera pas comprendre que vous l’embêtez avec vos questions. En revanche, certains sont très nerveux et n’aiment pas que l’on vienne interrompre des explications qu’ils ont donné d’une telle façon pendant des années ! C’est d’ailleurs un point à travailler lorsque l’on est professeur : s’adapter continuellement, ce qui est de plus en plus dur lorsqu’on se rapproche de la fin de carrière ! 🙂

Je tiens à rappeler à tous les professeurs qui me lisent que je suis loin d’être un pédagogue parfait qui a tout vu et tout fait, surtout à l’âge de 23 ans ! Cependant, je partage mes points de vue sur le sujet et je juge qu’il y a certaines valeurs à avoir lorsque l’on donne des cours, tout comme il y en a pour vivre en société. 🙂Dites-moi en commentaire si vous êtes en désaccord, mais essayez de rester courtois… 😉

Je tiens à rappeler à tous les professeurs qui me lisent que je suis loin d’être un pédagogue parfait qui a tout vu et tout fait, surtout à l’âge de 23 ans ! Cependant, je partage mes points de vue sur le sujet et je juge qu’il y a certaines valeurs à avoir lorsque l’on donne des cours, tout comme il y en a pour vivre en société. 🙂Dites-moi en commentaire si vous êtes en désaccord, mais essayez de rester courtois… 😉

Bon, mais revenons à nos moutons ! 🐑

En tant qu’élève, je sais par expérience qu’il est difficile de jouer devant quelqu’un plutôt que de jouer tout seul chez soi. Et il l’est d’autant plus lorsque vous devez le faire devant votre professeur, et chez lui ! De plus, certains professeurs peuvent mettre mal à l’aise et l’endroit du cours, la lumière et tout un tas d’autres petits facteurs peuvent jouer en grande partie sur nos émotions, et notamment sur notre stress. Votre exercice du jour est donc de faire abstraction de tout cela en vous concentrant davantage sur votre instrument et en imaginant que vous jouez seul chez vous ! C’est un travail de longue haleine et on n’y parvient jamais totalement mais, au fur et à mesure, on en vient à se maîtriser de plus en plus.Ne perdez donc pas espoir ! 🙂

Enfin, et pour nous apparenter à ce qui vient d’être dit, eh bien… entraînez-vous chez vous à vous imaginer avec votre professeur à côté de vous ! 😀En fait, cela est difficile. En revanche, il existe des méthodes pour le simuler. 😉Vous pouvez commencer par imaginer que votre professeur se situe juste à côté de vous ou bien que vous jouez devant 200 personnes pour votre audition de fin d’année, mais si vous n’y arrivez pas et que cela « ne vous stresse pas assez » – oui je suis sadique je sais… – eh bien il existe une méthode toute simple : l’enregistrement !

   Prenez votre téléphone et enregistrez-vous pendant que vous jouez votre morceau. De cette façon, vous serez davantage focalisés sur les éventuelles fautes que vous ferez et vous voudrez essayer de les rattraper du mieux que vous le pourrez, comme si vous vouliez jouer votre morceau devant votre professeur. 🙂

   En faisant ce travail chez vous et le travail précédent chez le professeur, et au bout d’un certain temps, vous parviendrez à atteindre un équilibre émotionnel qui vous permettra de contrôler d’au moins 50% vos émotions pour tout événement futur qui générera automatiquement du stress. 🙂

   C’est la variation de stress entre 2 événements qui peut être à l’origine d’un échec dans le cas du stress trop intensif lorsqu’on n’y est pas préparé. Ce schéma montre que si l’on travaille sa gestion du stress chez le professeur et chez soi, la distance entre les 2 niveaux de stress diminuera, ce qui diminuera par la même occasion le taux d’échec pendant un cours ou lors d’une représentation. 🙂

B. PENDANT LA PRATIQUE D’INSTRUMENT

   Lorsque l’on joue d’un instrument, différentes émotions se déclenchent. Essayons donc de les identifier afin de mieux pouvoir les déclencher à souhait et de les comprendre pour les contrôler. 🙂

• Tout d’abord, lorsque l’on s’apprête à jouer de son instrument, on n’a qu’une envie : jouer ce qui nous plaît ! Et la première chose que l’on commence à faire, c’est de jouer un ou plusieurs morceaux que l’on aime et que l’on sait joueren général, si on n’aime pas particulièrement le morceau de base, on apprend à l’apprécier une fois qu’on sait le jouer. 😉

   Vous vous attendez peut-être à ce que je vous dise que ce n’est pas bien, qu’il faut se centrer sur ce que l’on doit travailler ? Eh bien… Oui et non !

   En effet, vous devez savoir mettre vos émotions de côté, ne pas trop vous éparpiller et rester sérieux dans le travail que l’on vous a donné – ou que vous-même vous êtes donnés – sur un nouveau morceau. Mais commencer par jouer ce qui vous plaît est une bonne chose ! Cela permet de chauffer vos doigts avant de travailler et, si vous arrivez à jouer votre morceau sans trop vous tromper – vous pouvez ne pas réussir à le jouer correctement puisque vous n’êtes pas échauffés, cela vous donnera confiance en vous et vous rendra fier du travail accompli jusque-là. Rien de tel pour se redonner une bouffée de motivation pour le travail qui vous attend ! 🙂

Ensuite, mettez votre peur de côté si vous voulez vous lancer dans le déchiffrage d’un nouveau morceau. En général, vous vous attaquerez à des morceaux de plus en plus compliquéspour progresser, c’est normal 🙂– et vous devrez faire ainsi face à l’appréhension qui se présentera à vous à ce moment-là. 😉De plus, vous apprendrez peut-être des nouvelles techniques de jeu durant ce morceau que vous n’arriverez peut-être pas à assimiler du premier coup. Si c’est le cas, alors n’abandonnez surtout pas !

   Tout est réalisable avec du temps, et vous serez vous-même étonnés de voir ce que vous êtes capable de faire à force de persévérer ! 😉En revanche, n’attendez pas de savoir jouer la Danse Hongroise de Brahms si vous venez juste de découvrir les accords d’octave au piano… Chaque chose en son temps, et il est également important de s’auto-évaluer en jugeant par vous-même le niveau que vous avez. Pas de surestimation ni de dénigrement, évaluez-vous sans modestie et en étant juste avec vous-même ! 🙂

Maintenant, si je vous parle de pratique d’instrument, je vais rapidement vous parler de la prestation sur scène. En vous retrouvant sur scène en tant que musicien, vous avez toutes vos émotions qui se décuplent : le stress, la joie, la peur, l’excitation mais aussi un profond apaisement intérieur qui vous permets de ressentir la musique plus intensément. Je n’ai pas grand conseil à donner à ce sujet-là, mis à part qu’il est important que vous laissiez sortir toutes ces émotions et que vous vous laissiez aller ! C’est VOTRE moment, ne faites pas le timide, sauf si vous enlevez tous vos vêtements, personne ne se moquera de vous. 😉Je sais que c’est quelque chose d’assez difficile et que cela demande de la pratique plus que de la simple théorie lue sur un blog, mais gardez quand même cela en tête ! Il vaut mieux être averti et essayer une première fois plutôt que de n’y avoir jamais pensé. 🙂

Enfin, sachez gérer votre temps de travail : une trop grosse charge de travail pourrait vous faire saturer rapidement ! Par exemple, il est préférable de ne travailler qu’1h ou qu’une ½h par jour pendant une semaine plutôt que de travailler 5h le premier jour, 2h le suivant et plus rien pour le reste de la semaine ! C’est contre-productif. Pour faire une analogie avec le sport (et même que je ne sois pas un grand sportif 😁) je sais que : « rien ne sert de courir, il faut partir à point ». 😉

   Si vous travaillez comme un forcené pendant trop longtemps, vous allez finir par vous énerver tout seul, et avec de la colère, vous pousser jusqu’au dégoût ! Au final, vous ressentirez une certaine tristesse de ne pas avoir réussi comme vous l’auriez voulu et une certaine peur le lendemain de ne pas vouloir reprendre le travail ! En revanche, si vous travaillez par étapes, vous progresserez peu à peu et vous n’aurez qu’une envie : continuer au plus vite pour arriver jusqu’à la fin, sans colère ni tristesse, sans dégoût ni peur ! 🙂

C. PENDANT LA COMPOSITION

   Enfin, le dernier cas que l’on peut évoquer en musique qui fait parler les émotions est celui de la composition.

Lorsque l’on compose, on crée sans cesse de nouvelles choses, soit à partir d’inspiration, soit à partir de soi-même. Notre sentiment d’excitation est donc très élevé à ce moment-là. Gardez donc bien ce sentiment, mais apprenez à le contrôler afin de ne pas tout gâcher ! 😉Remettez-vous en question de temps en temps pour vous demander si ce que vous venez de faire est judicieux. La composition est personnelle, mais si vous souhaitez l’avis d’un de vos proches qui aiment le style dans lequel vous composez, n’hésitez pas à lui demander pour qu’il puisse vous dire comment lui aurait vu les choses. À vous ensuite de faire votre choix! 🙂De plus, si vous travaillez à deux ou plus sur un morceau, vous aurez les avis des uns et des autres sur chacun des éléments de votre création commune.

   Tout comme dans le point précédent sur la pratique de son instrument, ne passez pas trop de temps d’un seul coup à travailler sur votre composition. Ce travail de création demande de l’inspiration. Alors, à moins que vous n’ayez de l’inspiration pendant 4h d’affilées, faites des pauses, fumez un joint et reprenez plus tard ! En décompressant un petit moment, d’autres idées vous hanteront pour la suite de votre composition et vous n’aurez qu’une envie : retourner travailler ! C’est quand même plus sympa que de se dégoûter pendant des heures à chercher ce qui pourrait aller le mieux sans vraiment savoir où l’on va ! 😉

   Enfin, le point le plus important lorsque l’on parle d’émotions et de composition, c’est de comprendre quels points vont être intéressants de développer pour créer une composition qui engendre des sentiments chez les gens. Pour cela, il est extrêmement important d’avoir une culture musicale diversifiée afin de pouvoir piocher dans tout ce que vous connaissez pour mener à bien votre composition !

   Mais il s’agit également de trier les différentes sonorités que vous connaissez dans chacun de ces morceaux, les instruments utilisés, les rythmiques empruntées, les mélodies qui en ressortent, etc. Et c’est cet assortiment de paramètres qui font que certains morceaux comme We Are The Champions de Queen ou Englishman In New-York de Sting sont devenus des tubes interplanétaires. 🙂

   À force d’avancer dans votre composition, vous aurez envie d’emprunter tel élément que vous avez écouté dans tel morceau et qui apporterait telle émotion à un tel moment. 😉Ne le copiez pas, mais inspirez-vous en simplement pour créer une sonorité similaire qui pourrait enrichir votre composition.

   Bien entendu, je ne pourrai jamais résumer tout un travail de composition en quelques lignes, mais si vous essayez de partir sur ces premiers conseils, je n’ai aucun doute sur le fait que vous arriverez à composer quelque chose de riche et qui aura musicalement tout son intérêt. 🙂

 

   Voilà ! Merci à vous d’avoir lu cet article. J’espère que j’aurai pu vous donner quelques astuces afin de mieux gérer vos émotions.

   En effet, celles-ci sont les piliers qui font de nous des êtres humains, elles nous accompagnent chaque jour et elles font état de pont liant entre notre esprit et notre corps à travers l’expression de nos sentiments. 🙂De plus, c’est grâce à elles si nous arrivons à trouver notre équilibre et si nous pouvons trouver du bonheur dans des petites choses. Et après tout, c’est ça l’essentiel : l’entretien de notre bien-être ! 😉

 

   Je remercie encore Marie du blog Secrets de Nutritionnistes pour m’avoir invité dans ce carnaval d’articles passionnant autour de la gestion des émotions. 🙂

 

À bientôt pour un prochain article !

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PÉDAGOGIE 2.0 : MA VISION DE L’ÉDUCATION

PÉDAGOGIE 2.0 : MA VISION DE L’ÉDUCATION

PÉDAGOGIE 2.0 : MA VISION DE L’ÉDUCATION

PÉDAGOGIE 2.0 : MA VISION DE L’ÉDUCATION

Bonjour à tous !

Aujourd’hui, article un peu différent puisque nous allons parler éducation !

   D’une part, vous avez dû le remarquer, beaucoup de formations existent sur Internet afin d’apprendre des choses que vous n’auriez pas forcément apprises au sein d’une école, quelle qu’elle soit. Mais pourquoi une personne lambda achèterai-t-elle une formation auprès de quelqu’un dont elle ne sait rien et sans même le rencontrer en vrai ?

   D’une autre part, l’éducation actuelle dans les collèges, lycées, institutions publiques et privées est sans cesse réformée afin, d’abord, de faire évoluer de plus en plus la pédagogie et, ensuite, pour faire face à cette nouvelle concurrence connectée.

   Dans un cas comme dans l’autre, les avis fusent et divergent en tous sens ! C’est pourquoi j’ai beaucoup été attiré par le sujet de ce carnaval d’articles lancé par Mickaëline du blog L’Avis De Mickaëline afin de donner mon point de vue à propos de la pédagogie de demain, incluant notamment la façon avec laquelle je la verrais évoluer ainsi que mes idées personnelles de perspective futures. 🙂J’ai d’ailleurs beaucoup apprécié son article proposant des idées sur l’aide donnée aux enfants dyslexiques afin qu’ils aient recours à une éducation plus adaptée. Vous pouvez d’ailleurs y accéder en cliquant ici !

   Pour ceux qui ne connaîtraient pas le principe – et pourtant j’y participe souvent 😉, un carnaval d’articles est un événement réunissant des blogueurs autour d’un sujet commun et partagent leurs points de vue sur celui-ci. Cette méthode est un excellent moyen de faire découvrir de nouvelles idées aux lecteurs des différents blogs et de leur apporter des réponses sur d’autres sujets pouvant les intéresser !

 

Alors, sans plus tarder, attaquons je vous prie ! 😉

I. LA PÉDAGOGIE EN COURS

   Tout d’abord, il existe 2 types de cours avec un professeur : les cours groupés et les cours individuels. Je vous propose donc 2 idées qui peuvent s’appliquer dans les 2 cas ainsi qu’une dernière que je séparerai pour le cours groupé puis pour le cours individuel. 🙂

A. RECHERCHER DES MÉTHODES ALTERNATIVES

   Rabâcher des notions d’une certaine façon depuis des années à son ou ses élèves peut-être positif si la méthode utilisée est reconnue et qu’elle fonctionne. Or, quelques fois, certaines méthodes créées par des éducateurs ne s’adaptent pas à la plupart des élèves, ce qui peut souvent amener à des échecs. De plus, et c’est souvent le cas, certaines méthodes conviennent à une majorité des élèves mais une minorité a encore beaucoup de mal à comprendre les notions évoquées.

   Le professeur doit donc s’assurer de trouver de nouvelles méthodes afin que tout le monde puisse arriver au même stade au bout du compte.

   Cette recherche de méthodes alternatives peut alors s’appliquer pour des cours en classe ou pour des cours privés, comme c’est le cas avec les cours de musique par exemple – oh tiens, ça par exemple Quelle coïncidence ! 😁

   Pour donner un exemple concret, une de mes élèves âgée de 7 ans avait beaucoup de mal pour comprendre les durées de notes entre la ronde4 temps, la blanche2 temps, la noire1 temps – et la croche1/2 temps.

   Sa mère m’a donc proposé d’appliquer une méthode qu’elle avait découvert sur Internet : la Méthode Cuisenaire !

   Il s’agit d’une méthode assez révolutionnaire permettant à l’enfant de mieux aborder les premières opérations en les assimilant à des longueurs et à des couleurs, faisant ainsi intervenir la mémoire visuelle, tactile, mais également auditive ! Ainsi, la mise en action de ces 3 types de mémoire permet d’accélérer le processus d’apprentissage et de remédier aux lacunes rencontrées.

   Enfin, c’est une excellente méthode afin de développer l’auto-correction, permettant ainsi à l’enfant de se rendre compte lui-même des erreurs qu’il fait et donc de réfléchir par lui-même à une autre solution.

   Du coup, depuis, mon élève a beaucoup mieux réussi à gérer les problèmes mathématiques rencontrés dans le solfège dont elle n’avait pas encore appris les notions à l’école. 🙂

   Ainsi, comme avec la méthode Cuisenaire, un professeur devra chercher au maximum de nouvelles méthodesdéjà existantes ou que lui-même pourra inventer – afin de résoudre les problèmes de ces élèves les plus en difficulté. D’ailleurs, les inventer lui-même ne pourra qu’être que ce qu’il y aura de plus adaptatif pour ses élèves. 😉

B. ANNONCER LES OBJECTIFS AU FUR ET À MESURE

   Lorsque j’étais au lycée, au moment de la rentrée, quelques uns de mes professeurs nous présentaient dès le début l’ensemble des thèmes que l’on allait aborder tout au long de l’année afin que l’on visualise mieux ce que l’on étudierait et qu’on ne se sente pas submergé par un travail sans fin mais, qu’à l’inverse, on reste motivé !… Du moins, c’est ce qu’ils croyaient. 😁

   Assez tristement, c’est seulement aujourd’hui que je me rends compte que cette étape qui précède le commencement des cours en eux-mêmes est primordiale et qu’il ne faut pas hésiter à revenir dessus en cas de coup de mou durant l’année.

   Néanmoins, lorsque l’on est au lycée, nos professeurs sont toujours là pour nous accompagner lorsque nous en avons besoin – ou du moins, en majorité, pour ne pas évoquer les professeurs qui sont eux-mêmes lassés par leur travail et dont les élèves sont le cadet de leurs soucis Mais bref, ce n’est pas le sujet ! 😁

   L’avancée vers l’objectif final qu’est la clôture du programme voire le passage d’un examenbrevet, baccalauréat – se fait donc naturellement, à condition bien sûr de suivre les instructions de son professeur.

   Néanmoins, même si, au lycée, l’annonce du programme en début d’année n’est pas jugée à sa juste valeur de la part des élèves, cette technique n’en reste pas moins mauvaise et il est important de continuer à l’employer. Ainsi, pour les cours privés dans quelque domaine que ce soit, l’élève aura davantage d’attention envers ce programme qui le conditionnera dès le départ dans une démarche plus efficace vers sa réussite, bien qu’il ne comprenne peut-être pas la moitié des notions évoquées ! 😁

C. SAVOIR S’ADAPTER À SES ÉLÈVES

1. EN COURS GROUPÉ

   Pour moi, la pédagogie adaptative est la meilleure des pédagogies dans le sens où chacun peut avoir ses problèmes et avancer à son rythme tout en atteignant quand même l’objectif final au même titre que ceux ayant des facilités ou qui comprennent les cours sans trop de problème.

   C’est pourquoi, pour un professeur, il est important de prévoir un cours parallèle qu’il faudra inclure au cas où au sein de son cours afin d’aider les élèves en difficulté.

Pourquoi le prévoir à l’avance ?

Pourquoi le prévoir à l’avance ?

   Eh bien, il y aura toujours des élèves qui mettront plus de temps que d’autres à comprendre les notions évoquées et, pendant qu’il faudra reprendre avec eux quelques passages du cours, les autres devront en profiter pour avancer sur des exercices.

   Certes, tout ceci existe d’ores et déjà dans l’éducation nationale, mais il est quand même important de l’évoquer pour que, si vous-même êtes professeur novice ou professeur en dehors de l’Éducation Nationale, vous le preniez en compte pour que vous ayez le moins d’élèves possibles en difficulté. 🙂

2. EN COURS INDIVIDUEL

   Tout comme pour les cours en groupes, il faut plus que jamais savoir s’adapter aux besoins de ses élèves lorsqu’il s’agit de cours individuels, d’autant plus qu’il est plus simple de préparer des cours personnalisés et propres à chacun que des cours adaptés directement à un groupe de 25 personnes.

   Après avoir appris à connaître ses différents élèves, les attentes, les lacunes et les objectifs de chacun d’entre eux, il est donc indispensable d’adapter son cours jours après jours afin que tout le monde puisse arriver à atteindre son objectif, que cela prenne 3 mois ou 1 an.

II. LA PÉDAGOGIE SUR INTERNET

   Comme je le disais en introduction, il existe aujourd’hui de plus en plus de façons de se former sur Internet, quel que soit le domaine que vous recherchez.

   Cette nouvelle méthode d’enseigner est différente de l’enseignement national proposé par les institutions dans le sens où ces formations proposent d’accéder directement au savoir que l’on recherche en s’épargnant des étapes non nécessaires que l’on pourrait apprendre dans des formations reconnues par l’État.

   Bien évidemment, et pour reprendre l’exemple du BTS Audiovisuel que j’ai passé en 2016, je ne dis pas que certaines matières sont inutiles. Bien au contraire, elles sont toutes indispensables, même les matières de Culture Audiovisuelle et Artistique – qui, entre nous, m’endormaient plus qu’autre chose 😁– mais qui sont néanmoins nécessaires à la formation de tout bon technicien qui se respecte travaillant dans l’Audiovisuel aujourd’hui. 🙂

   Un des autres cours auquel je n’avais pas envie d’assister était l’EEJ, l’Environnement Économique et Juridique. Et pourtant, c’est une matière tout aussi importante que les autres puisque c’est grâce à elle que l’on apprend à trouver les différents débouchés après l’obtention du diplôme ainsi que les différents régimes auxquels on peut adhérer : CDD, CDDu, intermittence, Freelance, etc. Bon, en plus, notre professeur aimait beaucoup nous raconter des anecdotes et était très sympathique, ce qui faisait quand même passer l’heure assez rapidement. 😉

   En attendant et pour ne pas non plus vous raconter toute ma vie, même si je sais que vous trouvez ça passionnant (méwibiunsur… 😁), si j’avais souhaité me former directement sur Internet pour apprendre le métier de Technicien Son – ce qui aurait été chose compliquée quand même pour ce type de métier, j’aurais fait abstraction de ces matières et j’aurais directement appris les notions liées aux grilles d’affectation des tables de mixage, de la configuration et de l’exploitation des logiciels dédiés, de la physique acoustique ainsi que la principale liste du matériel utilisé dans ce domaine.

   Mais pour ne pas m’éterniser sur mon parcours personnel, je vous propose de découvrir tout de suite 3 techniques qui sont, pour moi, très importantes afin d’amorcer un bon début de pédagogie via le tremplin d’Internet ! 🙂

A. UTILISER L’INTERACTIVITÉ NUMÉRIQUE

Aujourd’hui, et plus que jamais, le numérique fait partie de notre vie.

Personnellement, je ne prône pas le développement avancé de la technologie et de l’intelligence artificielle, entre autres. En effet, j’estime que l’Homme a encore le dessus dans beaucoup de domaines par rapport à la machine qui n’est là que pour servir d’outil et rien d’autre. De plus, nul n’est à l’abri d’un dysfonctionnement technologique en comparaison au cerveau humain ! Quoi que, y a quand même des cas isolés parmi les humains où on se demande si certains n’ont pas disjonctés Mais bon, passons ! 😁

« Il a pété un boulon lui » – Extrait du sketch « L’audition du Cid » des Inconnus

   De plus, certains films nous font réfléchir sur l’évolution des « machines » au sein de la société humaine, comme Matrix, Terminator ou Tron par exemple !

Bon mais, je m’égare trèèèès loin du sujet principal là donc on referme la parenthèse ! 😁

   Tout ça pour dire que je ne suis pas enthousiaste plus que ça à propos de l’évolution du numérique. Mais il faut reconnaître qu’il est compliqué de vivre sans aujourd’hui et que tout passe par la technologie et Internet… et même l’apprentissage !

   En effet, toute formation peut être suivie depuis la toile puisqu’une innovation apparue ces dernières années a été la création de multiples méthodes afin d’apprendre quelque chose en l’expérimentant directement chez soi avec le matériel approprié !

   Pour faire plus court, de nombreux outils interactifs ont toujours été plus ou moins développés pour apprendre telle ou telle discipline !

   Je me souviens que dans ma jeune enfance (entre 1998 et 2005… eh oui c’est pas vieux…), j’aimais beaucoup dessiner avec un logiciel interactif qui s’appelait « Disney Magic Artist Studio »… Que de souvenirs…

Mais ça, c’était avant… 😉

   Aujourd’hui, énormément de nouveaux logiciels interactifs ont été créés sur ordinateur à la manière des consoles de jeux qui existaient déjà depuis longtemps en 2000 : Atari, NES, MegaDrive, Super Nintendo et j’en passe !

   Un des jeux sorti en 2011 qui aurait pu servir comme une méthode d’enseignement s’appelle Rocksmith, un jeu de guitare dans lequel une VRAIE guitare est utilisée pour apprendre à jouer les morceaux originaux grâce à un système mélangeant Guitar Hero à l’apprentissage sur tablature.

Ingénieux, donc !

Ingénieux, donc !

   Cependant, le jeu n’a pas eu autant de succès que son prédécesseur Guitar Hero dans le fait que c’était davantage un logiciel d’enseignement qu’un jeu vidéo à part entière. Néanmoins, bon nombre de guitaristes ont appris quelques morceaux grâce à ce « jeu », ce qui en fait pour moi un des meilleurs softs de guitares lorsqu’on a vraiment envie d’apprendre la guitare de façon fun en partant de zéro ! 😉

   Ce qu’il faut en retenir, c’est qu’on peut arriver à apprendre énormément de choses grâce à une application et qu’aujourd’hui, plus que jamais, le temps est à l’innovation et qu’il faut se creuser la tête – et avoir un peu les moyens quand même Oui parce qu’une application à développer ça coûte cher 😁– pour proposer de nouveaux moyens d’enseignement à ceux qui… eh bien, qui ne demandent que ça au final : apprendre facilement depuis chez eux. 🙂

Attention : Je le répète et l’assure à 200%, quelque logiciel ou programme virtuel que ce soit ne pourra JAMAIS remplacer un vrai professeur en chair et en os. 😉

B. PROPOSER UN SUIVI PERSONNALISÉ

   Lorsque l’on achète une formation en ligne, le tout est quand même d’être guidé et de ne pas être lâché dans la nature, d’autant plus après avoir déboursé une somme plus ou moins conséquente !

Je comprends que tous les formateurs en ligne ont un nombre plus ou moins important d’élèves, mais je préconise de créer un suivi personnalisé pour chacun d’entre eux afin de :

Donner de la plus-value à sa formation et que le retour de la part des clients soit le plus positif possible ;

Les aider personnellement en cas de problème.

   La meilleure solution qui existe est d’organiser des séances de coaching commun, au cours de la quelle les différents membres inscrits à la formation posent leurs questions. Ainsi, tout le monde peut participer pour répondre à telle personne ou telle autre, ce qui peut, de plus, créer des liens et former des groupes d’entraides par la suite sur les réseaux sociaux – par exemple.

   Le tout est de créer ce « point de réunion virtuel » autour duquel tout le monde peut donner son avis, échanger, se questionner et pendant lequel le formateur peut répondre aux interrogations et aux attentes de chacun. 🙂

C. POUVOIR SUIVRE LES COURS À SON RYTHME

   Mais l’avantage principal d’une formation sur Internet est que l’on peut suivre les cours à son domicile et surtout… à son rythme ! 😉

   Par exemple, cela fait plus d’un an aujourd’hui, en ce dimanche 29 septembre, que je suis une formation sur Internet dont le visionnage des cours aurait dû être terminé depuis plus de 3 mois maintenant. Or, j’ai préféré prendre mon temps afin de faire correctement les choses, quel que soit le temps que cela puisse prendre. 🙂

   Ainsi, si un formateur quelconque crée le moyen de pouvoir suivre la formation à un rythme qui n’appartient qu’à chacun, ce sera d’autant mieux pour son image. 🙂

D. LE POINT NÉGATIF D’UNE FORMATION SUR INTERNET

   Néanmoins, il y a quelques points négatifs qu’on peut reprocher à une formation sur Internet et qu’il est important d’exposer :

• L’incapacité de pouvoir rencontrer son mentor. 

Mise à part lors d’éventuels événements créés par le formateur, les élèves ne le rencontreront jamais en face à face ce qui, en soit, n’est pas forcément dérangeant pour aboutir à la fin de la formation. Mais certaines personnes se sentiront mieux de pouvoir rencontrer leur mentor et de discuter directement avec lui plutôt que derrière leur écran. 🙂

Si vous souhaitez devenir formateur sur Internet, je vous conseille donc de créer, par la suite, des événements regroupant tous vos élèves à la même manière que les séances de coaching commun, mais cette fois… en vrai ! 😉

• La perte de motivation sur le long terme.

La perte de motivation est un réel problème rencontré par les autodidactes ou par ceux qui suivent une formation en restant seuls chez eux, derrière leur écran. C’est pourquoi, dans le prix de la formation, il existe des cours prévus pour redonner du boost au moral et pour trouver de nouveaux moyens pour mieux cibler ses objectifs. Si vous souhaitez en savoir plus, je vous renvoie sur mon article Rester Focus Sur Ses Objectifs  que vous pourrez retrouver dans l’eBook du Carnaval d’Articles créé pour l’occasion en cliquant ici auquel Mickaëline et 10 autres blogueurs ont d’ailleurs participé ! 🙂

   Enfin, pour reparler de ce que je vous disais au début (et pour refermer la boucle 😉), le fait d’exposer le programme de la formation dès le début avec le plan détaillé des chapitres peut aider à retrouver la motivation si l’on veut tout faire pour arriver au bout coûte que coûte. 🙂

   Voilà, j’espère que cet article du Carnaval d’Articles lancé par Mickaëline autour de la pédagogie de demain vous aura permis de comprendre un peu ma vision de l’enseignement tel qu’il devrait être aujourd’hui et pour les années à venir.

   Mais j’espère aussi que vous aurez de nouvelles références à suivre afin de mieux comprendre comment travailler en fonction de la situation dans laquelle vous vous trouvez. 😉

   N’hésitez pas à me dire en commentaire ce que vous en pensez et quelle est, pour vous, une des meilleures façons d’enseigner. 🙂

Sur ce, je vous dit à bientôt sur le blog pour un nouvel article passionnant ! 🙂

 

À la prochaine les zikos !

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RESTER FOCUS SUR SES OBJECTIFS

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   Grâce aux podcasts de Enseigner La Musique, vous pourrez écouter les derniers articles parus ou vos articles préférés à tout moment : dans le train, dans le bus, en voiture, pendant votre bain ou avant que vous vous endormiez ! 😃Je pense vraiment qu’écouter des podcasts pendant nos temps de déplacement est un de meilleurs moyens de gagner du temps tous les jours😉

   Comment parvenir à un objectif final dont vous rêvez depuis des années, voire depuis toujours ? Pourquoi n’arrivez-vous pas à atteindre de gros objectifs et abandonnez-vous plusieurs semaines après vous l’être donné ? En réalité, c’est tout à fait normal et c’est le cas pour plus de 80% des gens qui veulent entreprendre quelque chose aujourd’hui. 🙂

   Eh bien, si vous faites partie de ces 80%, cet article est fait pour vous ! Vous allez découvrir 8 techniques qui permettront à coup sûr de rester focus sur votre objectif principal, à condition bien sûr de les respecter. 😉

   Lorsque l’on est musicien, on peut avoir différentes perspectives d’objectifs. On peut vouloir apprendre un nouveau morceau, acquérir une technique particulière qui demande travail et discipline, arriver à composer un morceau. Mais on peut également vouloir se donner l’objectif de réaliser un projet de plus grande envergure, tels un enregistrement audio d’un album ou un clip musical. Dans tous les cas, il faut savoir travailler rigoureusement et suivre les bonnes méthodes. 😉

8 TECHNIQUES POUR RESTER FOCUS SUR SES OBJECTIFS

1. PRÉVOYEZ DES CRÉNEAUX DE TRAVAIL

   Dégager 30 minutes, 1 heure, 2 heures dans une journée peut s’avérer compliqué en fonction de votre travail, de votre situation familiale, etc. C’est pourquoi il est important que vous établissiez à l’avance un créneau régulier pendant lequel vous ne serez pas dérangé, par exemple le soir entre 21h et 23h, même si c’est le seul créneau que vous puissiez avoir et que vous devez faire l’impasse sur Joséphine Ange Gardien. 😉Si vous ne voulez pas faire de sacrifice sur votre soirée télé et que vous pouvez vous dégager un créneau à un autre moment de la journée, il en sera tout aussi bien ! Le tout est de le trouver par tous les moyens. Sans ce créneau régulier, vous n’y arriverez malheureusement pas. 😔Mais je suis sûr que vous allez bien trouver un moment à vous consacrer dans la journée. 😉

2. CRÉEZ & RESPECTEZ UN PLANNING

   Pour continuer ce que l’on vient de dire dans le point précédent, il est important de créer un planning quotidien et hebdomadaire de toutes les tâches que vous devrez accomplir pour parvenir à votre objectif final.

   Mais le créer ne suffit pas. Vous allez peut-être arriver à le suivre pendant quelques jours, quelques semaines, voire quelques mois tout au plus. Mais si votre projet n’est pas abouti au bout de ces quelques mois, vous devrez donc arriver à vous tenir à ce planning tous les jours sans interruption. Et interdiction de rater une journée ! Dans un tel cas, vous vous direz que vous pouvez repousser au lendemain, puis au surlendemain, ce qui réduira en cendres toutes les chances que vous aviez mises de votre côté.

   Vous devez donc planifier des tâches que vous êtes sûrs de pouvoir accomplir tous les jours sans exception. Pas la peine de vous donner trop de travail que vous ne pourrez réaliser que pendant 3 jours. Le tout est d’être régulier et l’habitude d’un travail bien fait et facile se créera d’elle-même. 🙂

3. RÉALISEZ LES TÂCHES CONTRAIGNANTES LE MATIN

   Si vous avez des tâches ingrates à faire, alors n’hésitez pas. Faites-le en premier lieu ! Vous en serez ensuite débarrassé et vous pourrez passer au plus intéressant. 🙂Mais ce SERA FAIT. En général, ces tâches sont souvent importantes : emails à répondre, organisation de la journée, prises de rendez-vous, etc. Et tout le monde le sait, on ne fait pas que ce qu’il nous plaît tout le temps malheureusement. 😩🤷‍♂Alors faites-le le plus tôt possible pour profiter au mieux de tout ce qu’il vous reste à accomplir dans la journée autour de votre projet. 🙂

4. COUPEZ-VOUS DE TOUTE DISTRACTION

   Pour rester focus sur un horizon, il va vous falloir être productif et efficace. Et pour cela, la chose qui est pour moi la plus importante est de couper toutes les sources de distraction pendant la séance de travail ! Si vous n’avez ni besoin d’Internetpour écrire un article comme je le fais en ce moment 😉– ni de contacter qui que ce soit, coupez alors votre Wi-Fi et mettez votre téléphone en mode Avion ! 🛩Il n’y a rien de plus déstabilisant que de voir s’afficher une notification Facebook sur le bord de l’écran alors que l’on est en train de réfléchir.

   De plus, éteignez toutes les sources de distraction externes, telles la radio, la télévision. Cela va de soi, mais éteignez bien entendu votre console de jeu pour ne pas être tenté et rangez vos livres si vous êtes accro à la lecture et que vous avez hâte de continuer à lire le polar qui vous tient à cœur depuis plusieurs jours. 😉

   Si, en revanche, vous avez besoin de musique pour travailler, vous pouvez lancer une petite playlist depuis votre ordinateur ou votre portable tant que celle-ci reste disponible hors-ligne. C’est en effet mon cas : je suis incapable de vivre sans ne serait-ce qu’écouter de la musique. Peut-être est-ce lié à mon thème de blog d’ailleurs, qui sait ? 😜

   Un conseil néanmoins : tout le monde est différent et chacun aimera un ou des styles de musique différents. Mais j’ai remarqué que le fait d’avoir de la musique instrumentale plutôt qu’avec du chant était beaucoup plus efficace pour rester focus sur son travail. C’est d’ailleurs une amie étudiante à la fac qui m’a dit qu’elle procédait de la sorte et, en effet, c’est plutôt bénéfique. 🙂

   Pour ma part, j’arrive très bien à travailler lorsque j’écoute n’importe quelle musique que je connais, que ce soit du blues, du classique, du métal, du reggae, du rock, du rap ou de l’électro, en anglais comme en français. Mais si votre travail consiste à rédiger du contenu écrit et que vous êtes dans le cas où écouter n’importe quelle musique ne vous dérange pas, alors évitez de mettre des musiques chantées en français. Seulement si vous êtes français, bien entendu. 😁Vous serez en effet attiré par la signification des paroles et les mots français viendront vous déconcentrer bien plus que si vous écoutiez une musique dans une langue étrangère. 🙂

5. DÉFINISSEZ DES « OBJECTIFS-ÉTAPES »

   Avant de plonger dans l’inconnu et de vous donner pour objectif de savoir jouer la Danse Hongroise de Brahmspar exemple – alors que vous savez à peine, en l’état présent, différencier un dièse d’un bémol, il vous faut vous donner des petits objectifs intermédiaires qui vous mèneront peu à peu vers votre objectif final. 😉

   Mais ne vous inquiétez pas. Si vous prenez des cours, votre professeur sera là pour ça et il vous mènera à devenir meilleur de semaines en semaines sans même que vous ne vous en rendiez compte ! 🙂

   En revanche, si vous êtes autodidacte, vous devez faire vous-même vos propres recherches sur ce qu’il faut savoir maîtriser dans votre domaine et réaliser une liste de toutes les étapes qu’il vous faudra accomplir avant la suivante, de la même manière qu’un montage de meuble IKEA. 😉

   Et puis, si vous êtes autodidacte et que vous êtes abonné au blog Enseigner La Musique, c’est que vous souhaitez que je vous propose le plus possible de trucs et astuces pour vous permettre d’être un meilleur musicien. Comme je vous comprends. 😇😂Mais, plus sérieusement, vous trouverez en effet tout ce qu’il vous faut sur ce blog afin de procéder par étapes et arriver, au bout du compte, à devenir le pianiste, le guitariste ou l’instrumentiste de votre choix que vous avez toujours voulu devenir. 🙂

6. GARDEZ VOTRE OBJECTIF FINAL BIEN EN VUE

   Une des astuces qui fonctionne bien pour rester focus sur un objectif est de garder en ligne de mire le résultat que vous voulez atteindre, l’objectif final qui vous fait rêver depuis toujours ! Pour cela, il vous faut simplement trouver une petite astuce pour que vous ayez toujours sous les yeux une image réelle de ce pour quoi vous travaillez si ardemment. Si votre objectif est de savoir composer pour un orchestre et de diriger un ensemble orchestral, accrochez par exemple une image d’un orchestre s’exécutant devant une salle remplie. Si vous souhaitez – en prenant un exemple totalement différent – développer une entreprise et que vous visez la réussite à un tel point que vous envisagez de vivre sous les cocotiers, alors affichez des images de plages hawaïennes sous un ciel bleu ou sous un merveilleux coucher de soleil pour vous donner envie au quotidien de vous donner à 300% à votre travail. Et croyez-moi, ça fonctionne. 😉

   Si vous ne voulez pas voir tous les jours la même image ou avoir la même ambiance dans votre espace de travail, privilégiez différents fonds d’écran évolutifs qui changent tous les jours ou changez-les vous-même lorsque vous le souhaitez ! Attention, n’y passez pas non plus 2h hein… 😉Votre travail avant tout quand même ! 😊

   Et c’est également pour cela qu’il est important que vous travailliez dans un environnement familier qui vous apporte paix, tranquillité, repos mais également efficacité car complicité avec vous-même. Un véritable environnement Feng-Shui, en soi. 🙂

7. PENSEZ À VOUS RÉCOMPENSER

   Travailler n’est pas que la seule composante d’une parfaite réussite d’un projet. En effet, lorsque vous avez réussi à atteindre l’objectif que vous vous étiez donné dans la journée, ou un objectif plus important qui vous aura pris plusieurs jours, plusieurs semaines ou plusieurs mois, n’hésitez pas à vous récompenser comme il se doit !

   Si vous avez besoin de vous dépenser pour évacuer du stress ou pour sortir totalement de votre travail, allez donc pratiquer votre activité sportive préférée ou n’importe quelle autre activité. Si vous préférez néanmoins manger du chocolat, vous en avez le droit si cela peut vous apporter bonheur et satisfactionà condition que votre médecin ne vous l’interdise pas, bien entendu 😁! En tout cas, vous ne devez plus toucher du tout à quoi que ce soit se rapportant au domaine de votre projet. Coupez tout simplement le lien avec tout cela pendant le temps d’une soirée pour mieux reprendre le lendemain après une bonne pause bien méritée. 🙂

8. ARRÊTEZ DE PROCRASTINER ET… AGISSEZ ! 🙂

   On arrive au bout de la liste. Mais cette liste ne serait rien si, après lecture, vous ne passez pas à l’action !

Je comprends tout à fait que certaines tâches, lorsqu’elles sont nouvelles, fassent peur, et ce pour plein de raisons :

Combien de temps cela va-t-il me prendre ?

Vais-je techniquement y arriver ?

En cas de problème, vais-je pouvoir réussir à les résoudre ?

Ne va-t-on pas se moquer de moi ?

Ma nouvelle tâche sera-t-elle assez bien et réussie par rapport à tout ce que j’ai créé jusqu’à maintenant et pour le besoin de mes prospects ou de mes clients ?

   Si vous vous posez toutes ces questions, j’ai néanmoins une bonne nouvelle pour vous ! 😉Vous vous reconnaîtrez sûrement si je vous dis que vous êtes de nature stressés du fait de faire du bon travail ou non, et c’est la raison principale pour laquelle vous allez en faire à coup sûr, croyez-moi – du bon travail, j’entends bien 😉! Vous êtes plutôt du genre à réfléchir aux besoins de vos prospects avant de croire que c’est LA bonne méthode à suivre parce que vous l’avez lue ou entendue quelque part. Vous êtes une personne assez perfectionnistepeut-être un peu trop des fois 😁– et vous ne VOULEZ PAS faire du mauvais travail, quel qu’il soit. 🙂

   Et en effet, si je vous dis tout ça, et que vous vous reconnaissez dans cette description, c’est que je suis comme vous ! 🙂

   J’ai souvent eu peur de me lancer dans de nouvelles tâches que je ne connaissais pas et dont j’avais peur de ne pas être à la hauteur vis-à-vis de ceux qui attendaient beaucoup de moi. Et je parle bien sûr de vous, amis lecteurs ! 😉

   Ce blog a été un véritable tremplin pour moi dans le sens où j’ai beaucoup appris en terme de motivation et de réalisation d’objectifs, entre autres. Si vous êtes abonnés à la Newsletter, vous avez sans doute pu vous rendre compte que je publiais régulièrement des articles, que je réalisais les podcasts audio de chacun de ces articles et des vidéos sur la chaîne YouTube. Malgré que tout cela représente déjà de nombreux pas à sauter, tel l’enregistrement de ma voix ou le tournage en conditions réelles de ma tête à la caméra, tout ceci n’est que la partie émergée de l’iceberg. 😏

   Il y a en effet un plus grand nombre de choses à gérer en coulisses du blog qui demandent quelques compétences techniques et, pour cela, quelques recherches qui mènent parfois à plusieurs heures voire plusieurs jours de recherche. Or, avant, je n’aurais jamais eu le courage de me lancer dans l’inconnu et de tenter de résoudre des problèmes dont je savais pertinemment que je ne pouvais pas rien faire car je croyais en être incapable, étant une quiche en informatique. 🍕😁

   Mais je me suis trompé. J’ai pris mon courage à deux mains et j’ai avancé jusqu’à tomber sur des obstacles que j’ai pris le temps de surmonter en faisant plus ou moins de recherches à chaque fois. 🙂

   De plus, le fait de m’être lancé dans l’inconnu des podcasts et des vidéos m’a permis de mettre en place des sessions pratiques sur les logiciels que j’utilise pour être de plus en plus rapide et efficace à chaque nouvelle production. Ainsi, lorsque je publie un article, je ne fais pas qu’écrire un article et de le partager sur le blog. Je dois en complément réaliser une vingtaine d’autres petites tâches, plus ou moins longues, mais toutes aussi importantes les unes que les autres, pour rester cohérent d’un article à l’autre et afin que l’expérience utilisateur que vous puissiez avoir sur le site reste optimale. 😉Or, grâce à mes habitudes, je réalise aujourd’hui tout ceci sans trop me poser des questions, et tout ça grâce au fait que je me sois jeté à l’eau à un moment ou à un autre. 🙂

   Au final, et pour revenir à ce que l’on disant précédemment, la morale de l’histoire que j’en ressort est le fait que réfléchir à comment surmonter un obstacle est devenu aujourd’hui pour moi une automatisation et une habitude que je n’hésite pas à faire à tout moment, pour moi comme pour les autres dans le besoin. 🙂

  

   Voilà, je pense avoir fait le tour des principaux points que je mettrais personnellement en avant afin de devenir quelqu’un de meilleur, de plus focus sur ses objectifs et ainsi plus efficace dans son travail et ses projets. 🙂

   N’hésitez pas à me dire en commentaire si vous partagez quelques mêmes idées parmi celles-ci et, sinon, quelles méthodes vous utilisez pour mieux vous concentrer sur vos objectifs !

   Sur ce, je vous dis à bientôt pour un nouvel article. Ciao les zikos ! 🙂

   Vous pouvez également télécharger cet article au format PDF si vous souhaitez le consulter à tout moment ! Pour cela, cliquez simplement sur le bouton ci-dessous et téléchargez-le ensuite sur votre ordinateur ou sur votre smartphone ! 🙂

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CARNAVAL D’ARTICLES : RESTER FOCUS SUR SES OBJECTIFS

CARNAVAL D’ARTICLES : RESTER FOCUS SUR SES OBJECTIFS

CARNAVAL D’ARTICLES : RESTER FOCUS SUR SES OBJECTIFS

CARNAVAL D’ARTICLES : RESTER FOCUS SUR SES OBJECTIFS

Bonjour à tous ! 🙂


   Le carnaval d’articles étant aujourd’hui terminé, je vous présente dans cet ebook récapitulatif les résultats de tous les participants ayant contribué au contenu de qualité que vous pouvez trouver à l’intérieur ! 😉

Vous pourrez notamment y découvrir :

Sarah du blog Multipassionés Épanouis qui nous conseille fortement de nous disperser pour mieux retrouver la motivation après un petit moment de pause ;

Taïna et Fred du blog Ukulélé Liberté qui nous apprennent comment rester focus sur son apprentissage du Ukulélé en 10 points essentiels ;

Xavier du blog Geobioxperience qui nous montre comment persévérer, passer à l’action et aboutir à ses objectifs grâce à de précieux conseils ;

– la Morning Routine de Laura du blog Voyages en Pages, qui vous permettra d’optimiser les résultats de tout ce que vous entreprendrez dans la journée en gardant comme fil rouge une image positive de vos objectifs ;

Emy et Jul du blog Les Animaginables et l’utilisation qu’ils ont fait de la culture étrangère japonaise permettant de clarifier le ciblage de ses objectifs ;

Pauline du blog Devenir EJE, qui vous indiquera comment rester le plus focalisé possible sur vos objectifs en prenant comme exemple la passion qui l’anime, la réussite du concours EJE ! 🙂

Mickaëline du blog L’Avis De Mickaëline qui nous explique comment rester concentrés sur les projets qui nous tiennent à cœur avec plusieurs astuces très enrichissantes ;

Anne du blog Le TDA/H Au Quotidien qui nous livre un état d’esprit à adopter afin de garder une motivation à toute épreuve et de réussir à mieux garder ses objectifs en vue ;

Marie du blog Secrets De Nutritionnistes qui nous livre d’importants trucs & astuces pour nous apprendre à penser de façon positive et ainsi de mieux gérer la perte de poids ;

Gabrielle du blog Vecteurs Design qui nous partage 5 clés efficaces pour mieux rester focalisé sur ses objectifs en illustrant sa passion : le design graphique ;

Marvin du blog Corps Et Esprit Martial qui nous montre comment définir correctement ses objectifs au préalable pour mieux les appliquer sur le long terme et ainsi rester davantage motivé ;

– Et enfin, moi-même, dans lequel je vous propose de découvrir 8 techniques qui vous permettront à coup sûr de rester focus sur votre objectif principal. L’article est disponible via ce lien !

Bonne lecture à tous ! 🙂

[CLÔTURÉ] CARNAVAL D’ARTICLES : RESTER FOCUS SUR SES OBJECTIFS

[CLÔTURÉ] CARNAVAL D’ARTICLES : RESTER FOCUS SUR SES OBJECTIFS

   Vous avez déjà peut-être remarqué en entête et en pied de page d’articles une petite phrase indiquant que cet article faisait partie d’un événement inter-blogueurs. Cet événement, appelé aussi carnaval d’articles, vise à regrouper le plus de blogueurs possibles d’horizons totalement différents autour d’un thème commun, donnant ainsi l’occasion aux lecteurs de tous les blogs réunis de découvrir de nouvelles approches passionnantes partagées par chacun. 🙂

Bref, tout ça pour vous dire qu’aujourd’hui… Je lance mon propre carnaval d’articles autour du thème « Rester focus sur ses objectifs ».  😀

I. LE FONCTIONNEMENT DE L’ÉVÉNEMENT

  Le principe est simple : tous les auteurs des blogs qui le souhaitent peuvent écrire un article autour du thème choisi. Tous ces articles sont partagés de façon ordinaire sur chacun des blogs.

   Un article récapitulatif est ensuite publié afin de retrouver tous les participants à l’événement et un ebook sera partagé et téléchargeable gratuitement.

   D’ailleurs, si vous-même avez un blog, sur quelque sujet que ce soit, vous pouvez tout à fait y participer ! Cela vous permettra de faire partager votre point de vue et d’intéresser une nouvelle audience de lecteurs, tout en bénéficiant de la promotion de l’ebook auprès des lecteurs des autres blogs participants. Un atout pour la visibilité, donc. 😉

   De plus, rien de tel qu’un thème autour du développement personnel regroupant énormément d’horizons différents pour faire le plein de nouvelles idées et de retrouver un boost considérable dans votre quotidien ! 😀

Pourquoi ce thème ?

Pourquoi ce thème ?

  Pour une raison assez simple. Beaucoup de gens dans la vie, dont énormément dans mon entourage, désirent se lancer dans de nouveaux projets, que ce soit pour assouvir un vieux rêve ou pour améliorer leur quotidien. Or, la plupart de ces gens s’organisent du mieux qu’ils le peuvent durant quelques jours, quelques semaines, voire quelques mois… mais finissent toujours par abandonner au bout du compte !

   L’objectif de ce carnaval d’articles est donc de trouver le maximum de solutions pour résoudre ce fléau tant répandu autour de tous les thèmes qui nous concernent tous ! 🙂

II. LES RÈGLES DU JEU POUR PARTICIPER

1. QUI PEUT PARTICIPER ?

  Tout le monde peut participer, il vous suffit d’avoir un blog et de respecter les règles qui suivent. Attention, ceux qui ne respectent pas ces règles risquent malheureusement une exclusion ! 😔

2. QUELLE EST LA DATE LIMITE POUR PARTICIPER ?

Votre article doit être publié et votre email envoyé avant le samedi 31 août 2019 à 23H59 (heure de Paris).

3. COMMENT PARTICIPER ?

  • Votre article doit faire 500 mots au moins, et être écrit en français ;
  • Il doit porter sur le sujet « Rester focus sur ses objectifs » et ne pas être hors sujet ;
  • Il ne peut pas être composé, même partiellement, de contenu déjà publié ailleurs (Copyscape sera utilisé pour vérifier cela) ;
  • Essayez de limiter les fautes. Si vous voulez une correction pertinente, avec des commentaires intéressants et enrichissants, nous vous conseillons de contacter Henri-Pierre Juguet. C’est un écrivain et artiste qui relit des tas d’articles ! Voici son courriel : [email protected]
  • Il ne peut pas contenir de liens affiliés (mais peut contenir un lien vers un livre dont vous parlez) ;
  • Vous ne pouvez pas promouvoir votre(vos) propre(s) livre(s) ;
  • Vous devez intégrer un paragraphe en début d’article présentant l’évènement, en insérant un lien vers Enseigner La Musique et plus particulièrement cet article (bien sûr, vous pouvez aussi insérer un lien vers la page d’accueil, ou encore mieux, un article de ce blog que vous avez apprécié). 
    Par exemple : « Cet article participe à un carnaval d’articles (plusieurs blogueurs écrivent sur un même thème) proposé par le blog Enseigner La Musique. C’est un blog qui porte sur l’apprentissage et l’enseignement de la musique à travers des cas pratiques sous forme d’articles et de vidéos. J’ai particulièrement aimé les conseils donnés dans l’article […] »
  • Veillez à ce que vos liens soient explicites (ou à les rajouter explicitement après le lien cliquable) pour que tous les lecteurs puissent y accéder dans le PDF ;
  • Une fois l’article publié avec le paragraphe, envoyez un email à [email protected] avec le lien de votre article et une version word ET PDF ;
  • Je vérifierai que votre article suit bien toutes les règles du jeu. S’il ne les respecte pas, votre article ne pourra pas être pris en compte ;
  • Si votre article respecte bien les règles je vous enverrai un email pour vous confirmer la prise en compte de votre article dans cet évènement ! 🙂

4. TAILLE DE VOTRE ARTICLE

Votre article doit faire au moins 500 mots.

5. RÉCAPITULATIF DE L’ARTICLE

   Durant le mois de septembre, je publierai l’article récapitulatif qui inclura une liste de tous les articles participant à l’évènement, avec un lien vers ceux-ci. Le classement des articles sera fait par ordre d’arrivée ! Premier arrivé, premier servi ! 😉

6. PUBLICATION DU LIVRE PDF

  Je publierai ensuite sur ce blog le livre PDF rassemblant tous les articles participants, et vous enverrai par email un lien que vous partagerez à votre tour !

Les participants ont le devoir de promouvoir ce livre auprès de leurs lecteurs en l’offrant en téléchargement dans un article de leur blog.

7. RÈGLES IMPORTANTES À RESPECTER

   Respectez impérativement ces règles pour que votre article soit accepté :

Votre article doit faire 500 mots au moins, et être écrit en français ;

• Il doit porter sur le sujet« Rester focus sur ses objectifs » et ne pas être hors sujet ;

• Il ne peut pas être composé, même partiellement, de contenu déjà publié ailleurs (Copyscape sera utilisé pour vérifier cela) ;

• Veillez à ce que votre article soit bien corrigé ;

• Il ne peut pas contenir de liens affiliés (hormis un lien vers un livre dont vous parlez) ;

• Les auteurs n’ont pas le droit de promouvoir leur(s) propre(s) livre(s) ;

• Vous devez intégrer un paragraphe en début d’article présentant l’évènement, en insérant un lien vers Enseigner La Musique et plus particulièrement cet article ;

• À la fin de l’événement, vous devez repartager le livre PDF contenant tous les articles.

8. BLOGS NE POUVANT PARTICIPER À L’ÉVÉNEMENT

   Les blogs interdits aux mineurs ou qui sont dans des thématiques illégales ou moralement douteuses (warez, torrents, etc.) ne peuvent pas participer à cet événement.

9. C’EST PARTI ! 😀

   Vous avez jusqu’au samedi 31 août 2019 à 23H59 pour publier votre article et envoyer votre email avec le lien de l’article et la version Word ou .odt et PDF de l’article ! 🙂

Le carnaval d’articles est aujourd’hui clôturé. Merci à tous les blogueurs participants pour leurs articles incluant du contenu de qualité afin d’aider le maximum de personnes à rester davantage focus sur ses objectifs ! 😊

Comme vous avez dû le remarquer en haut de cet article, vous pouvez télécharger gratuitement l’eBook qui regroupe les articles de tous les blogueurs pour que vous puissiez y avoir accès à toute heure du jour ou de la nuit, avec ou sans connexion Internet. 😉

Si jamais vous n’avez pas la foi de retourner en haut – bien que vous ayez une petite flèche en bas à droite de votre écran depuis votre ordinateur 😉, je vous redonne les liens de téléchargement ci-dessous. Comme je suis gentil ! 😛😂

Bonne lecture à tous ! 😄

 

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RETROUVER LA MOTIVATION LORSQUE L’ON APPREND UN MORCEAU

RETROUVER LA MOTIVATION LORSQUE L’ON APPREND UN MORCEAU

RETROUVER LA MOTIVATION

LORSQUE L’ON APPREND UN MORCEAU

     Cet article a été écrit à l’occasion du carnaval d’articles lancé par Anne Juguet du blog « Le TDAH Au Quotidien » sur le thème « Retrouver la motivation lorsque tout va de travers » que vous pourrez retrouver en cliquant ici.

     J’ai donc décidé de participer à cet événement interblogueurs pour aider ceux qui perdent peu à peu la motivation d’apprendre sérieusement un instrument, qu’il s’agisse de piano, guitare, batterie, flûte, violon ou de cornemuse. Et si vous lisez ces lignes, c’est que vous êtes sûrement dans ce cas-là. 😉

     Or, la motivation peut-être perdue pour plusieurs raisons et, pour chacune d’entre elles, il existe des méthodes pour y remédier. Je vais donc essayer d’être le plus « large » possible pour répondre à ce problème.

     Mais tout d’abord, laissez-moi vous dire que j’ai été moi-même dans ce cas-là à moultes reprises et qu’il m’arrive encore aujourd’hui de ne pas avoir le temps de tout faire, et donc de perdre cette motivation pour travailler correctement mes instruments. Mais j’ai aujourd’hui compris comment surmonter ce problème en appliquant quelques méthodes miracles qui feront à coup sûr leur effet, à condition de s’y tenir ! 😉Peut-être découvrirez-vous que vous êtes sujets à plusieurs de ces problèmes… Mais ce n’est pas grave, car de chacun d’entre eux découle une ou plusieurs solutions que tout le monde peut parvenir à mettre en pratique ! C’est parti 🙂

I. NE PAS SE SENTIR CAPABLE DE PARVENIR À SES OBJECTIFS : UNE DÉMOTIVATION RÉCURRENTE.

     Vous venez de découvrir un morceau génialissime, magnifique à écouter et qui pourra rendre admiratif votre entourage… à condition de le jouer correctement. 😉Ou bien vous voulez tout simplement vous lancer le nouveau défi de réussir un morceau d’un niveau beaucoup plus avancé au vôtre afin de développer vos compétences et pouvoir aller encore plus loin par la suite.

     Ce genre de défi peut être à double tranchants : vous pouvez très bien être motivé à 400% tout le long de l’apprentissage de votre morceau et parvenir à le jouer en quelques semaines voire quelques mois en ayant essuyé tempêtes et ras-de-marées… Mais vous y serez quand même parvenus ! Or, à l’inverse, vous pouvez également vous démotiver très rapidement si jamais vous vous impliquez trop intensément dès le début et que vous relâchez tout au bout de plusieurs jours de travail qui ne vous mènent qu’à vous remettre en question sur vos capacités. Et il n’y a rien de pire que la perte de confiance en soi, croyez-moi.

     La première étape à ne pas oublier dans ces cas-là est de se souvenir que le morceau que vous travaillez représente un véritable obstacle que vous n’avez jamais confronté par le passé. En tant que défi de taille comme celui-ci, il est donc important de travailler par étape. Vous ne parviendrez pas à le jouer correctement en très peu de temps, il vous faudra donc vous fixer de petits objectifs qui, mis bout à bout, vous amèneront vers la réussite de votre objectif premier.

     Par analogie avec le sport, si vous venez de vous mettre à la course à pied, vous ne pourrez pas courir immédiatement un semi-marathon à 12km/h même si vous avez acheté les meilleures chaussures de sport pour ça et que vous vous êtes mis à un régime adapté pour perdre du poids rapidement. Il vous faudra, dans un premier temps, fixer l’objectif de vous stabiliser dans votre régime et de commencer par courir pendant 20 minutes de façon régulière. Par la suite, au gré des séances, vous pourrez vous permettre d’accélérer votre vitesse et d’augmenter le temps de votre course jusqu’à arriver à courir rapidement et régulièrement sur 20km.

     Je vous rassure, je ne suis pas coach sportif, vous n’êtes pas sur un blog de fitness et, de ce fait, je ne vais pas vous demander de courir pour mettre cet exemple en application. 😁Cependant, gardez bien à l’esprit que vous devez toujours vous fixer des petits objectifs pour parvenir à réaliser les plus grands, que ce soit en musique, en sport ou dans tout autre domaine. 🙂

     Par exemple, si vous planchez sur certains passages en particulier qui font que votre morceau ne sonne pas correctement à chaque fois que vous le jouez d’une traite, vous allez vous décourager, faire de ce morceau voire de votre instrument votre ennemi et vous n’aurez qu’une envie, voir un autre épisode de votre série préférée. Pour remédier radicalement à ça, il est alors important de se faire un tant soit peu violence. Recentrez-vous principalement sur chacun de ces petits passages et répétez-les en boucle jusqu’à ce que vous arriviez, qu’il neige, qu’il vente, que votre maison soit en train de brûler ou, pire ! Que votre chat soit en train de jouer avec son grelot ! Vous ne devez être assidu qu’à cette tâche. Une fois celle-ci accomplie, rendez-vous au passage suivant et répétez l’opération. Une fois que vous les aurez tous surmontés, il vous sera alors beaucoup plus efficace et agréable de rejouer votre morceau de A à Z. Vous aurez vraiment la sensation d’avoir participé à votre propre amélioration, ce qui fera fuir votre manque de motivation à tous les coups. 😉

     En bonus, vous vous rappellerez qu’il est important de ne jamais abandonner car rien n’est impossible avec de la rigueur et de la volonté, malgré que vous ne vous croyiez pas capable d’atteindre certains de vos objectifs. Souvenez-vous en la prochaine fois que vous rencontrerez des difficultés, cela vous remotivera davantage. 😉

 

II. SE LASSER DE SON INSTRUMENT : LE FLÉAU DE LA MOTIVATION.

 

     Cela fait maintenant plusieurs années que vous faites partie d’un Conservatoire ou d’une école de musique privée, que l’on vous a attribué un instrument à apprendre mais que vous n’y trouvez plus aucun plaisir. Ou alors, vous êtes simplement autodidacte et vous avez l’impression de tourner en rond à un tel point que jouer est devenu lassant. Il n’existe alors qu’une seule et en même temps plusieurs solutions à ce problème ! (Oui c’est un peu facile de dire ça, et pourtant…)

     Le seul moyen de rompre la monotonie que vous procure la pratique de votre instrument et votre relation avec la musique est de changer d’air, radicalement. De nombreuses techniques vous permettront d’y arriver, mais voici 3 exemples qui pourraient vous intéresser que j’ai choisi d’extraire du lot :

     • Changez de style de musique. Qui dit piano, violon, flûte ou cornemuse ne veut pas forcément dire musique classique ou traditionnelle. Après tout, l’apprentissage classique et scolaire de certains cours de musique n’est là que pour apporter toutes les armes nécessaires à votre développement personnel au sein de ce beau monde qu’est la musique. Le plus important, avant toute chose, est de vibrer pour ce que l’on écoute et ce que l’on joue. Pourquoi alors s’embêter à être contraint de pratiquer quelque chose qui nous sort pas les oreilles ? De même, qui dit guitare électrique ne veut pas dire seulement Rock. Bien que ce domaine soit très – très – vaste, l’utilisation de la guitare électrique peut s’appliquer à tous styles, et même au classique ! 😉

   • Ne jouez plus seul. Cherchez autour de vous des musiciens de tous horizons et profitez de votre créativité pour monter une petite formation basée autour d’une passion commune. Le fait de jouer avec ne serait-ce qu’avec un autre musicien mettra votre écoute à l’épreuve. De plus, vous sentirez comme un sentiment de renaissance en vous par rapport à l’époque où vous jouiez seul dans votre chambre, à tourner à longueur d’après-midi sur du Nirvana ou du Metallica… En bonus, le fait de voir de nouvelles personnes impliquées dans vos projets vous redonnera une motivation monstre pour y arriver. 🙂

     • Apprenez un nouvel instrument. Il n’est pas nécessaire d’arrêter votre premier instrument si vous voulez en commencer un nouveau. Vous le regretterez un jour et vous perdrez une complémentarité musicale qui pourrait vous être fatale pour la suite. À la place, mettez à profit tout ce que vous avez appris pour apprendre une nouvelle maîtrise technique ! 🙂Ceci vous permettra d’apporter de la valeur à votre statut de musicien, vous développerez davantage votre oreille, vous élargirez votre cercle de fréquentations et de culture, etc. Bref, tout un tas d’arguments qui ne peut que vous redonner envie de continuer la musique, à condition, bien entendu, d’avoir le temps de tout faire ! 😄

     N’arrêtez donc pas la musique sur un coup de tête, simplement parce que votre professeur vous insupporte ou que vous pensez ne pas être fait pour ça, ce serait du beau gâchis… Il existe tellement de possibilités d’évolution que même les plus grands musiciens ont adopté plusieurs angles pour arborer leur génie au cours de leur vie, sans n’avoir jamais été lassé ou déçu de ce qu’ils produisaient. Alors, à votre tour de briller désormais ! Mais pour cela… On se remotive et on va de l’avant, pour de nouvelles et bonnes résolutions ! 🙂

 

     Vous pouvez d’ailleurs retrouver plein de bonnes résolutions à prendre en tant que musicien en accédant à l’article suivant : 10 Bonnes Résolutions Pour La Nouvelle Année En Tant Que Musicien (Et Professeur De Musique).

 

III. RETROUVER DU TEMPS & DE L’ÉNERGIE POUR GARDER UNE BONNE MOTIVATION.

 

    Vous venez de rentrer du travail après avoir fait vos courses, vous devez encore déposer puis aller rechercher vos enfants à leurs activités extra-scolaires, sans compter les différents rendez-vous prévus et les imprévus de dernière minute… Une semaine ordinaire pour vous, et pourtant fort laborieuse. Difficile alors, TRÈS difficile de trouver du temps et de l’énergie pour s’adonner à la pratique de son instrument et ne pas perdre la motivation que l’on s’est efforcée à trouver pour se remettre à l’apprentissage d’une vieille passion. Ce cas est assez récurrent et pourtant tellement particulier à chacun de ceux qui rencontrent ce problème. Si c’est votre cas, vous devez sans doute vous dire qu’il est impossible de le résoudre, et pourtant…

     Si vous êtes un vrai passionné de musique, vous avez dû vous rendre compte que le simple fait de vous atteler à votre instrument et de vous plonger dans sa musicalité pour en extraire les premières notes vous donne l’impression que le temps s’arrête et que c’est VOTRE moment à VOUS. Vous vous sentez alors détendu et votre cerveau se retrouve alors sur un petit nuage. C’est en tout cas le ressenti qu’ont beaucoup de musiciens, qu’ils soient débutants ou professionnels, et ce à tout âge. Si c’est votre cas également, alors essayez au maximum de faire l’effort de vous lancer dans la pratique de votre – ou de vos – morceau(x). Vous verrez, vous ne verrez plus le temps passer et vous en profiterez pour reposer votre cerveau, quoi que vous en pensiez. Pratiquer au minimum entre 10 et 15 minutes par jour au minimum est la clé pour ne pas perdre toute motivation. Faites cet effort et vous prendrez alors une très bonne habitude pour la suite, soyez-en sûr. 🙂

 

IV. SE MOTIVER EN CHANGEANT DE MÉTHODE D’APPRENTISSAGE.

 

     Ce point pourrait sans aucun doute s’apparenter au second point par le fait qu’il est important de changer d’approche d’apprentissage lorsque celle-ci n’est pas adaptée à ses envies et à ses objectifs. Un professeur qui ne sera pas à votre écoute et qui aura pris l’habitude de donner des cours de la façon dont il le fait depuis des années ne changera sans doute pas d’approche avec vous. Beaucoup de mes connaissances ont été dans ce cas-là. Au lieu de continuer à s’émanciper dans un domaine qui leur tenait beaucoup à cœur, le simple fait d’avoir eu un professeur qui ne correspondait pas à leurs attentes et qui ne s’adaptait pas du tout à eux les a contraint de quitter le monde de la musique vers tout autre chose, ou rien d’autre pour le remplacer, ce qui est, vous le confirmerez, bien triste. 😥Ceci est arrivé à plusieurs reprises, arrive encore aujourd’hui et continuera d’arriver au fur et à mesure des années.

     Je m’adresse donc à vous, si vous-même pensez que vous ne pouvez plus continuer à subir des techniques d’apprentissage qui ne vous conviennent pas. N’hésitez surtout pas à en parler autour de vous, dans un premier temps, puis à votre professeur dans un second temps. Si, obstinément, vous êtes persuadé que celui-ci ne pourra jamais répondre à vos attentes, demandez alors purement et simplement un changement de professeur. Enfin, si en tout état de cause, ceci est impossible, n’abandonnez pas pour autant. Il existe aujourd’hui énormément d’outils disponibles sur Internet pour devenir autodidacte dans ce qui nous tient à cœur, et la musique est loin d’être le sujet le moins exploité sur la toile. 😊Recherchez par vous-même des partitions qui vous plaisent, des explications de professionnels qualifiés, des formations à distance, explorez, expérimentez, rencontrez de nouvelles personnes, etc. Voilà pourquoi tout ceci est à regrouper avec le second point de l’article. Ne perdez pas la motivation lorsque la disparition de celle-ci est causée par quelqu’un d’autre que vous. Si vous le voulez vraiment, vous êtes tout à fait capable de réussir par vous-même en contournant ce type de problèmes. 🙂

V. ÊTRE MOTIVÉ DE JOUER… OU DE PLAIRE ?

     Enfin, trouvez-vous votre motivation dans le fait même de jouer de la musique, de ressentir toutes les subtilités de votre instrument, d’écouter chanter votre vous intérieur, ou faites-vous cela uniquement pour satisfaire votre entourage ou impressionner certaines personnes ? L’exemple le plus récurrent est l’apprenti guitariste qui décide de devenir le nouveau James Blunt des plages pour pouvoir avoir plus de chances auprès des filles… Ne vous cachez plus, je sais que c’est votre cas. 😉Sachez d’ailleurs que c’est le piano qui est le plus efficace pour attirer l’attention des filles, bien que ce soit un instrument plus conséquent. Dommage ! 😁

     Allez, on arrête les frais là… Même si jouer d’un instrument comme la guitare ou le piano peut aider à se sociabiliser, c’est assurément le meilleur moyen pour arrêter au bout de très peu de temps. En agissant de la sorte, vous n’aurez qu’une envie : apprendre le plus vite possible pour pouvoir jouer le plus de morceaux possibles, mais au détriment de quelle qualité ? Parce qu’on le sait bien, on n’attend pas à ce que vous jouiez comme Eric Clapton ou Steve Vaï lorsqu’on vous écoute jouer au bord de la plage, autour des chamallows grillés. C’est pourtant dommage, vous auriez sans doute beaucoup aimé ça avant cet été… Résultat, vous avez aujourd’hui abandonné un instrument qui n’attendait que de la passion de votre part, chose que n’aurez jamais pu lui offrir. 😔

     Bien entendu, si vous êtes guitaristes depuis plusieurs années et que vous voulez mettre toutes vos chances de votre côté durant une semaine de camp, alors votre guitare sera votre meilleure amie. Mais vous devrez lui rendre la pareille ! Et pour cela, vous devrez la bichonner et lui montrer que vous la méritez… Je parle de la guitare, hein, bien sûr ! 😉Dans ce cas-là, cette sortie vacancière n’influencera en rien la motivation de retrouver des moments privilégiés avec votre guitare lorsque vous rentrerez, contrairement à celui qui aura voulu apprendre quelques morceaux par-ci par-là expressément pour l’occasion.

     Cependant, si c’est votre cas, vous avez du vous rendre compte que, même si vous avez voulu commencer par apprendre des morceaux simples « passe-partout » qui étaient à la fois cool et simples à apprendre, vous avez du rapidement vous orienter vers un tout autre style de musique, tel le Jazz, le Blues, le Rock, le Punk, voire le Métal pour la plupart ! Et là, on est bien loin de « Goodbye My Lover »… 😁

     Gardez donc en tête que l’essentiel est de se faire plaisir avant tout et que, qui peut le plus, peut le moins. Vous aurez alors en vous une motivation à toute épreuve pour réussir tout ce que vous entreprendrez.

 

    Je pense avoir fait le tour des principaux maux qui freinent notre motivation au quotidien et espère avoir apporté le maximum de solutions pour les écarter de notre champ visuel. Merci encore à Marine Montazaud, coach en développement personnel, pour son aide à la contribution de cet article. 🙂

 

     Laissez-moi un commentaire pour me dire ce que vous pensez de ces solutions, si vous-même avez été dans un de ces cas-là, ou si vous auriez d’autres idées à apporter pour retrouver davantage de motivation dans d’autres situations.

 

     Sur ce, n’oubliez pas, gardez foi en vos capacités et n’abandonnez jamais, vous n’avez plus d’excuse désormais. 😉

RETROUVER LA MOTIVATION

LORSQUE L’ON APPREND UN MORCEAU

     Cet article a été écrit à l’occasion du carnaval d’articles lancé par Anne Juguet du blog « Le TDAH Au Quotidien » sur le thème « Retrouver la motivation lorsque tout va de travers » que vous pourrez retrouver en cliquant ici.

     J’ai donc décidé de participer à cet événement interblogueurs pour aider ceux qui perdent peu à peu la motivation d’apprendre sérieusement un instrument, qu’il s’agisse de piano, guitare, batterie, flûte, violon ou de cornemuse. Et si vous lisez ces lignes, c’est que vous êtes sûrement dans ce cas-là. 😉

     Or, la motivation peut-être perdue pour plusieurs raisons et, pour chacune d’entre elles, il existe des méthodes pour y remédier. Je vais donc essayer d’être le plus « large » possible pour répondre à ce problème.

     Mais tout d’abord, laissez-moi vous dire que j’ai été moi-même dans ce cas-là à moultes reprises et qu’il m’arrive encore aujourd’hui de ne pas avoir le temps de tout faire, et donc de perdre cette motivation pour travailler correctement mes instruments. Mais j’ai aujourd’hui compris comment surmonter ce problème en appliquant quelques méthodes miracles qui feront à coup sûr leur effet, à condition de s’y tenir ! 😉Peut-être découvrirez-vous que vous êtes sujets à plusieurs de ces problèmes… Mais ce n’est pas grave, car de chacun d’entre eux découle une ou plusieurs solutions que tout le monde peut parvenir à mettre en pratique ! C’est parti 🙂

I. NE PAS SE SENTIR CAPABLE DE PARVENIR À SES OBJECTIFS : UNE DÉMOTIVATION RÉCURRENTE.

     Vous venez de découvrir un morceau génialissime, magnifique à écouter et qui pourra rendre admiratif votre entourage… à condition de le jouer correctement. 😉Ou bien vous voulez tout simplement vous lancer le nouveau défi de réussir un morceau d’un niveau beaucoup plus avancé au vôtre afin de développer vos compétences et pouvoir aller encore plus loin par la suite.

     Ce genre de défi peut être à double tranchants : vous pouvez très bien être motivé à 400% tout le long de l’apprentissage de votre morceau et parvenir à le jouer en quelques semaines voire quelques mois en ayant essuyé tempêtes et ras-de-marées… Mais vous y serez quand même parvenus ! Or, à l’inverse, vous pouvez également vous démotiver très rapidement si jamais vous vous impliquez trop intensément dès le début et que vous relâchez tout au bout de plusieurs jours de travail qui ne vous mènent qu’à vous remettre en question sur vos capacités. Et il n’y a rien de pire que la perte de confiance en soi, croyez-moi.

     La première étape à ne pas oublier dans ces cas-là est de se souvenir que le morceau que vous travaillez représente un véritable obstacle que vous n’avez jamais confronté par le passé. En tant que défi de taille comme celui-ci, il est donc important de travailler par étape. Vous ne parviendrez pas à le jouer correctement en très peu de temps, il vous faudra donc vous fixer de petits objectifs qui, mis bout à bout, vous amèneront vers la réussite de votre objectif premier.

     Par analogie avec le sport, si vous venez de vous mettre à la course à pied, vous ne pourrez pas courir immédiatement un semi-marathon à 12km/h même si vous avez acheté les meilleures chaussures de sport pour ça et que vous vous êtes mis à un régime adapté pour perdre du poids rapidement. Il vous faudra, dans un premier temps, fixer l’objectif de vous stabiliser dans votre régime et de commencer par courir pendant 20 minutes de façon régulière. Par la suite, au gré des séances, vous pourrez vous permettre d’accélérer votre vitesse et d’augmenter le temps de votre course jusqu’à arriver à courir rapidement et régulièrement sur 20km.

     Je vous rassure, je ne suis pas coach sportif, vous n’êtes pas sur un blog de fitness et, de ce fait, je ne vais pas vous demander de courir pour mettre cet exemple en application. 😁Cependant, gardez bien à l’esprit que vous devez toujours vous fixer des petits objectifs pour parvenir à réaliser les plus grands, que ce soit en musique, en sport ou dans tout autre domaine. 🙂

     Par exemple, si vous planchez sur certains passages en particulier qui font que votre morceau ne sonne pas correctement à chaque fois que vous le jouez d’une traite, vous allez vous décourager, faire de ce morceau voire de votre instrument votre ennemi et vous n’aurez qu’une envie, voir un autre épisode de votre série préférée. Pour remédier radicalement à ça, il est alors important de se faire un tant soit peu violence. Recentrez-vous principalement sur chacun de ces petits passages et répétez-les en boucle jusqu’à ce que vous arriviez, qu’il neige, qu’il vente, que votre maison soit en train de brûler ou, pire ! Que votre chat soit en train de jouer avec son grelot ! Vous ne devez être assidu qu’à cette tâche. Une fois celle-ci accomplie, rendez-vous au passage suivant et répétez l’opération. Une fois que vous les aurez tous surmontés, il vous sera alors beaucoup plus efficace et agréable de rejouer votre morceau de A à Z. Vous aurez vraiment la sensation d’avoir participé à votre propre amélioration, ce qui fera fuir votre manque de motivation à tous les coups. 😉

     En bonus, vous vous rappellerez qu’il est important de ne jamais abandonner car rien n’est impossible avec de la rigueur et de la volonté, malgré que vous ne vous croyiez pas capable d’atteindre certains de vos objectifs. Souvenez-vous en la prochaine fois que vous rencontrerez des difficultés, cela vous remotivera davantage. 😉

 

II. SE LASSER DE SON INSTRUMENT : LE FLÉAU DE LA MOTIVATION.

     Cela fait maintenant plusieurs années que vous faites partie d’un Conservatoire ou d’une école de musique privée, que l’on vous a attribué un instrument à apprendre mais que vous n’y trouvez plus aucun plaisir. Ou alors, vous êtes simplement autodidacte et vous avez l’impression de tourner en rond à un tel point que jouer est devenu lassant. Il n’existe alors qu’une seule et en même temps plusieurs solutions à ce problème ! (Oui c’est un peu facile de dire ça, et pourtant…)

     Le seul moyen de rompre la monotonie que vous procure la pratique de votre instrument et votre relation avec la musique est de changer d’air, radicalement. De nombreuses techniques vous permettront d’y arriver, mais voici 3 exemples qui pourraient vous intéresser que j’ai choisi d’extraire du lot :

     • Changez de style de musique. Qui dit piano, violon, flûte ou cornemuse ne veut pas forcément dire musique classique ou traditionnelle. Après tout, l’apprentissage classique et scolaire de certains cours de musique n’est là que pour apporter toutes les armes nécessaires à votre développement personnel au sein de ce beau monde qu’est la musique. Le plus important, avant toute chose, est de vibrer pour ce que l’on écoute et ce que l’on joue. Pourquoi alors s’embêter à être contraint de pratiquer quelque chose qui nous sort pas les oreilles ? De même, qui dit guitare électrique ne veut pas dire seulement Rock. Bien que ce domaine soit très – très – vaste, l’utilisation de la guitare électrique peut s’appliquer à tous styles, et même au classique ! 😉

   • Ne jouez plus seul. Cherchez autour de vous des musiciens de tous horizons et profitez de votre créativité pour monter une petite formation basée autour d’une passion commune. Le fait de jouer avec ne serait-ce qu’avec un autre musicien mettra votre écoute à l’épreuve. De plus, vous sentirez comme un sentiment de renaissance en vous par rapport à l’époque où vous jouiez seul dans votre chambre, à tourner à longueur d’après-midi sur du Nirvana ou du Metallica… En bonus, le fait de voir de nouvelles personnes impliquées dans vos projets vous redonnera une motivation monstre pour y arriver. 🙂

     • Apprenez un nouvel instrument. Il n’est pas nécessaire d’arrêter votre premier instrument si vous voulez en commencer un nouveau. Vous le regretterez un jour et vous perdrez une complémentarité musicale qui pourrait vous être fatale pour la suite. À la place, mettez à profit tout ce que vous avez appris pour apprendre une nouvelle maîtrise technique ! 🙂Ceci vous permettra d’apporter de la valeur à votre statut de musicien, vous développerez davantage votre oreille, vous élargirez votre cercle de fréquentations et de culture, etc. Bref, tout un tas d’arguments qui ne peut que vous redonner envie de continuer la musique, à condition, bien entendu, d’avoir le temps de tout faire ! 😄

     N’arrêtez donc pas la musique sur un coup de tête, simplement parce que votre professeur vous insupporte ou que vous pensez ne pas être fait pour ça, ce serait du beau gâchis… Il existe tellement de possibilités d’évolution que même les plus grands musiciens ont adopté plusieurs angles pour arborer leur génie au cours de leur vie, sans n’avoir jamais été lassé ou déçu de ce qu’ils produisaient. Alors, à votre tour de briller désormais ! Mais pour cela… On se remotive et on va de l’avant, pour de nouvelles et bonnes résolutions ! 🙂

 

     Vous pouvez d’ailleurs retrouver plein de bonnes résolutions à prendre en tant que musicien en accédant à l’article suivant : 10 Bonnes Résolutions Pour La Nouvelle Année En Tant Que Musicien (Et Professeur De Musique).

 

III. RETROUVER DU TEMPS & DE L’ÉNERGIE POUR GARDER UNE BONNE MOTIVATION.

 

    Vous venez de rentrer du travail après avoir fait vos courses, vous devez encore déposer puis aller rechercher vos enfants à leurs activités extra-scolaires, sans compter les différents rendez-vous prévus et les imprévus de dernière minute… Une semaine ordinaire pour vous, et pourtant fort laborieuse. Difficile alors, TRÈS difficile de trouver du temps et de l’énergie pour s’adonner à la pratique de son instrument et ne pas perdre la motivation que l’on s’est efforcée à trouver pour se remettre à l’apprentissage d’une vieille passion. Ce cas est assez récurrent et pourtant tellement particulier à chacun de ceux qui rencontrent ce problème. Si c’est votre cas, vous devez sans doute vous dire qu’il est impossible de le résoudre, et pourtant…

     Si vous êtes un vrai passionné de musique, vous avez dû vous rendre compte que le simple fait de vous atteler à votre instrument et de vous plonger dans sa musicalité pour en extraire les premières notes vous donne l’impression que le temps s’arrête et que c’est VOTRE moment à VOUS. Vous vous sentez alors détendu et votre cerveau se retrouve alors sur un petit nuage. C’est en tout cas le ressenti qu’ont beaucoup de musiciens, qu’ils soient débutants ou professionnels, et ce à tout âge. Si c’est votre cas également, alors essayez au maximum de faire l’effort de vous lancer dans la pratique de votre – ou de vos – morceau(x). Vous verrez, vous ne verrez plus le temps passer et vous en profiterez pour reposer votre cerveau, quoi que vous en pensiez. Pratiquer au minimum entre 10 et 15 minutes par jour au minimum est la clé pour ne pas perdre toute motivation. Faites cet effort et vous prendrez alors une très bonne habitude pour la suite, soyez-en sûr. 🙂

 

IV. SE MOTIVER EN CHANGEANT DE MÉTHODE D’APPRENTISSAGE.

 

     Ce point pourrait sans aucun doute s’apparenter au second point par le fait qu’il est important de changer d’approche d’apprentissage lorsque celle-ci n’est pas adaptée à ses envies et à ses objectifs. Un professeur qui ne sera pas à votre écoute et qui aura pris l’habitude de donner des cours de la façon dont il le fait depuis des années ne changera sans doute pas d’approche avec vous. Beaucoup de mes connaissances ont été dans ce cas-là. Au lieu de continuer à s’émanciper dans un domaine qui leur tenait beaucoup à cœur, le simple fait d’avoir eu un professeur qui ne correspondait pas à leurs attentes et qui ne s’adaptait pas du tout à eux les a contraint de quitter le monde de la musique vers tout autre chose, ou rien d’autre pour le remplacer, ce qui est, vous le confirmerez, bien triste. 😥Ceci est arrivé à plusieurs reprises, arrive encore aujourd’hui et continuera d’arriver au fur et à mesure des années.

     Je m’adresse donc à vous, si vous-même pensez que vous ne pouvez plus continuer à subir des techniques d’apprentissage qui ne vous conviennent pas. N’hésitez surtout pas à en parler autour de vous, dans un premier temps, puis à votre professeur dans un second temps. Si, obstinément, vous êtes persuadé que celui-ci ne pourra jamais répondre à vos attentes, demandez alors purement et simplement un changement de professeur. Enfin, si en tout état de cause, ceci est impossible, n’abandonnez pas pour autant. Il existe aujourd’hui énormément d’outils disponibles sur Internet pour devenir autodidacte dans ce qui nous tient à cœur, et la musique est loin d’être le sujet le moins exploité sur la toile. 😊Recherchez par vous-même des partitions qui vous plaisent, des explications de professionnels qualifiés, des formations à distance, explorez, expérimentez, rencontrez de nouvelles personnes, etc. Voilà pourquoi tout ceci est à regrouper avec le second point de l’article. Ne perdez pas la motivation lorsque la disparition de celle-ci est causée par quelqu’un d’autre que vous. Si vous le voulez vraiment, vous êtes tout à fait capable de réussir par vous-même en contournant ce type de problèmes. 🙂

V. ÊTRE MOTIVÉ DE JOUER… OU DE PLAIRE ?

     Enfin, trouvez-vous votre motivation dans le fait même de jouer de la musique, de ressentir toutes les subtilités de votre instrument, d’écouter chanter votre vous intérieur, ou faites-vous cela uniquement pour satisfaire votre entourage ou impressionner certaines personnes ? L’exemple le plus récurrent est l’apprenti guitariste qui décide de devenir le nouveau James Blunt des plages pour pouvoir avoir plus de chances auprès des filles… Ne vous cachez plus, je sais que c’est votre cas. 😉Sachez d’ailleurs que c’est le piano qui est le plus efficace pour attirer l’attention des filles, bien que ce soit un instrument plus conséquent. Dommage ! 😁

     Allez, on arrête les frais là… Même si jouer d’un instrument comme la guitare ou le piano peut aider à se sociabiliser, c’est assurément le meilleur moyen pour arrêter au bout de très peu de temps. En agissant de la sorte, vous n’aurez qu’une envie : apprendre le plus vite possible pour pouvoir jouer le plus de morceaux possibles, mais au détriment de quelle qualité ? Parce qu’on le sait bien, on n’attend pas à ce que vous jouiez comme Eric Clapton ou Steve Vaï lorsqu’on vous écoute jouer au bord de la plage, autour des chamallows grillés. C’est pourtant dommage, vous auriez sans doute beaucoup aimé ça avant cet été… Résultat, vous avez aujourd’hui abandonné un instrument qui n’attendait que de la passion de votre part, chose que n’aurez jamais pu lui offrir. 😔

     Bien entendu, si vous êtes guitaristes depuis plusieurs années et que vous voulez mettre toutes vos chances de votre côté durant une semaine de camp, alors votre guitare sera votre meilleure amie. Mais vous devrez lui rendre la pareille ! Et pour cela, vous devrez la bichonner et lui montrer que vous la méritez… Je parle de la guitare, hein, bien sûr ! 😉Dans ce cas-là, cette sortie vacancière n’influencera en rien la motivation de retrouver des moments privilégiés avec votre guitare lorsque vous rentrerez, contrairement à celui qui aura voulu apprendre quelques morceaux par-ci par-là expressément pour l’occasion.

     Cependant, si c’est votre cas, vous avez du vous rendre compte que, même si vous avez voulu commencer par apprendre des morceaux simples « passe-partout » qui étaient à la fois cool et simples à apprendre, vous avez du rapidement vous orienter vers un tout autre style de musique, tel le Jazz, le Blues, le Rock, le Punk, voire le Métal pour la plupart ! Et là, on est bien loin de « Goodbye My Lover »… 😁

     Gardez donc en tête que l’essentiel est de se faire plaisir avant tout et que, qui peut le plus, peut le moins. Vous aurez alors en vous une motivation à toute épreuve pour réussir tout ce que vous entreprendrez.

 

    Je pense avoir fait le tour des principaux maux qui freinent notre motivation au quotidien et espère avoir apporté le maximum de solutions pour les écarter de notre champ visuel. Merci encore à Marine Montazaud, coach en développement personnel, pour son aide à la contribution de cet article. 🙂

 

     Laissez-moi un commentaire pour me dire ce que vous pensez de ces solutions, si vous-même avez été dans un de ces cas-là, ou si vous auriez d’autres idées à apporter pour retrouver davantage de motivation dans d’autres situations.

 

     Sur ce, n’oubliez pas, gardez foi en vos capacités et n’abandonnez jamais, vous n’avez plus d’excuse désormais. 😉

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