Aujourd’hui, j’ai décidé de vous montrer quelque chose qui, pour moi,

A une importance capitale.

Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi on appelait la Musique Classique,

La « Grande Musique » ?

La raison principale est simple :

C’est une musique complexe,

Qui répond à des codes musicaux et sociaux,

Et qui reflète très souvent le passage de la vie de son compositeur,

En exprimant ses peines, ses douleurs, ses déboires,

Mais aussi son bonheur, ses espoirs et ses inspirations.

Oui, la musique, c’est de l’art. Et c’est peu dire.

On peut transmettre maintes et maintes choses grâce à la musique,

Tout comme on peut le faire avec la peinture, la sculpture, le dessin,

Et tous les arts que l’on connaît.

Maintenant, la grande question, c’est :

« Comment toutes ces émotions sont-elles transmises ? »

Par quel procédé « magique » arrivons-nous à ressentir tout ce que dégage une chanson ?

Est-ce par pur hasard, en fonction de chaque individu ?

Est-ce par les circonstances pendant lesquelles on écoute cette chanson ?

Est-ce par la qualité de l’enregistrement et du son en lui-même ?

Eh bien, un peu de tout ça, en effet…

Chaque personne aimera un ou des styles en particuliers,

Tandis que d’autres ne les supporteront pas.

Si on écoute du Hard-Rock à bord d’une Ford Mustang décapotable le long de Miami Beach,

Ou de l’Electro, de la Dub ou du Rap lors d’une soirée style « Projet X »,

Ou encore la fantastique guitare d’Andy McKee le soir, près du feu, dans un chalet en pleine montagne,

Vous serez sans doute d’accord avec moi si je vous dis que tout se prête bien à l’expérience.

Maintenant, si en plus de ça,

On rajoute un enregistrement audio propre et agréable,

Et un support d’écoute confortable (c’est-à-dire pas sur son téléphone, quoi…)

L’expérience ne peut en être que plus délectable.

Mais bon, même si toutes ces conditions sont réunies,

Il y a quelque chose qui manque pour qu’une musique soit réussie,

Et que l’on prenne davantage de plaisir à l’écouter.

C’est son analyse.

Le sens de ses paroles (si elle en a),

Sa composition,

Les instruments utilisés,

Le contexte dans lequel elle a été écrite,

Etc.

Et pour vous le prouver et vous le montrer, j’aimerai rapidement analyser pour vous…

Une musique que j’apprécie particulièrement,

D’un groupe qui envoie ses tripes… Au sens propre du terme…

Bon, peut-être pas… Mais on est pas loin !

Cette chanson, c’est The Metal du groupe Tenacious D.

Si vous aimez le Metal, alors vous la connaissez forcément !

Et si ce n’est pas le cas, eh bien…

Laissez-vous guider et donnez une seconde chance à ce style

En vous imprégnant de ce qu’elle recèle. ?

La musique commence sur un riff bien endiablé,

Un riff digne des plus grands morceaux de Heavy Metal,

Qui continue tout le long du morceau.

Par-dessus, les paroles de Jack Black portent sur le combat contre le Metal,

Évoquant tour à tour les genres du Punk, de la Techno,

De la New Wave et du Grunge.

Et à chaque fois, le Metal détrône tout.

Les gars de Tenacious D ont donc voulu véhiculer le cliché ultime porté sur le Metal,

Rien qu’avec ces 2 aspects.

Mais ce n’est pas tout, loin de là.

Au milieu de la chanson, on écoute simplement la guitare clean qui revient,

En même temps qu’un chant enfantin dont les notes sont plus discernables qu’avant,

Et les arpèges joués correspondent à des suites d’accord d’autant plus utilisées dans le Metal,

Et notamment dans le Heavy Metal.

D’ailleurs, un des grands principes du Metal est de montrer une certaine virtuosité.

Et lorsque l’on écoute la dernière montée d’arpèges à la guitare (avant que le riff ne reprenne),

On écoute très clairement une harmonique naturelle sur le Mi dans l’aigu.

Et cette harmonique est le symbole même du « pic » aigu de Tonique,

Caractérisant la fin de la phrase avant de passer à autre chose.

(Tiens tiens, le pic de la destinée, en quelques sortes…)

Le Metal a dit ce qu’il avait à dire.

Maintenant, si on écoute ce qui se passe à la fin, c’est également plutôt intriguant.

Lorsque Gass et Black lancent leur « It Comes From Hell »…,

On ne pouvait pas mieux attendre de leur part qu’une modulation en Ré mineur,

Avec un ressenti d’accordage de guitare en Drop D,

Soit un sentiment d’enterrement grave et profond,

Vous l’aurez compris, évoquant l’enfer.

D’ailleurs, à partir de ce moment,

Les gammes et accords joués utilisent le triton à plusieurs reprises,

Le triton qui est, je le rappelle, est… Le signe du diable. ?

On pourrait rajouter à ça l’utilisation massive de la double-pédale,

Et d’un jeu extrêmement brutal à la batterie,

Ou bien encore l’utilisation de double-croches par moment,

Très utilisées dans le Metal, quel que soit le style de Metal, etc.

Bref, vous l’aurez compris,

Cette musique regorge de clichés de toutes parts,

Mais c’est ce qui en fait sa particularité et que, personnellement,

J’en suis fan !

D’ailleurs, si vous souhaites aller l’écouter (ce qui serait plutôt pas mal si vous ne la connaissez pas),

La voici :

Voilà, j’espère que j’aurai pu vous véhiculer ce que je ressens,

À propos de cette musique puissante mais enivrante,

Et que vous aurez pu mieux comprendre ses tenants et ses aboutissants,

Et pourquoi pas, même… l’apprécier un tant soit peu. ?

Maintenant, rappelez-vous bien ceci :

On CHOISIT d’aimer une musique,

Et en aucun cas on ne devrait « subir » ce que l’on écoute,

Sous prétexte qu’on ne le comprend pas.

Laissez une deuxième chance aux styles qui vous déplaisent,

Et vous verrez qu’avec un peu d’écoute attentive,

Vous pourriez avoir de belles surprises. ?