Bienvenue dans ce nouvel article traitant du thème « Devenir Libre Financièrement En Musique » !

   Ah, la liberté financière ! Ça fait rêver !

   En France (et dans le monde entier !), beaucoup de gens vivent avec peu de moyens en exerçant un métier qui ne le leur plaît pas, avec un patron autoritaire et des collègues désagréables.

   Et de surplus, beaucoup doivent se lever à 5h tous les matins, quémander au rabais la pose de leurs RTTs, ou travailler des heures supplémentaires parfois NON PAYÉES pour recevoir une prime ridicule à la fin de l’année ou ne pas être licencié.

   Bien sûr, tout ceci n’est pas le cas de tout le monde.

   Mais ce qui est sûr, c’est que la majorité des gens exercent un métier qui ne leur plaît pas. Et c’est peut-être votre cas, vous qui me lisez !

   Mais peut-être qu’avec le temps, vous vous en êtes accommodé ? Et comme vous maîtrisez parfaitement votre métier et que vous avez des habitudes de travail qui fonctionnent d’elles-mêmes, vous y trouvez un certain plaisir. Et c’est tout ce que je vous souhaite !

   Mais ce que je sais aussi, c’est que, si vous êtes ici actuellement, en train de lire ces lignes, c’est que vous portez un intérêt plus ou moins évident pour la pratique musicale.

   Du coup, si je vous disais que vous pouvez quitter votre travail et vivre de la musique, vous me répondez quoi ?

« Ah non non, gagner sa vie avec la musique, c’est IMPOSSIBLE ! Enfin, en tout cas, moi, je n’en suis pas capable. Il faut avoir le cul bordé de nouilles pour trouver les bonnes opportunités et connaître du monde dans le milieu pour être pistonné ou avoir sa chance. Et en plus, il faut être un EXCELLENT musicien, un vrai virtuose. »

   Je ne pense pas me tromper en vous disant que c’est ce que vous pensez, à plus ou moins quelques mots près, n’est-ce pas ?

   C’est pour ça que j’ai décidé de lancer ce Carnaval d’Articles autour du thème « Devenir Libre Financièrement », dans lequel, pour ma part, je vous explique 5 échappatoires à votre métier actuel afin que vous puissiez vivre de votre passion qu’est la musique – si tel est le cas – et décider de quelle façon vous décidez de prendre votre vie en main dès AUJOURD’HUI.

   Maintenant, on croit que « l’argent, ça rend mauvais », et que ce n’est pas bon d’avoir trop d’argent. Ça, c’est à vous de voir si vous souhaitez en gagner beaucoup ou pas.

   Mais la liberté financière, c’est surtout pouvoir gagner suffisamment sa vie pour consacrer du temps aux choses qui nous tiennent à cœur… Nos proches, nos passions, notre santé & notre bien-être, etc. Attention donc au distinguo.

   Allez, c’est parti !

I. DEVENIR PROFESSEUR DE MUSIQUE : LE MEILLEUR MOYEN POUR DEVENIR LIBRE FINANCIÈREMENT EN MUSIQUE

Bien évidemment, la musique, ça s’apprend… Donc, ça s’enseigne.

A. PROFESSEUR DANS L’ÉDUCATION NATIONALE

   La première option est de devenir un professeur de musique au collège ou au lycée.

   Pour cela, il vous faudra d’abord pratiquer un ou plusieurs instruments et les maîtriser. Logique.

   Mais il vous faudra également suivre des études supérieures dans le domaine de la musique jusqu’au Master 1 au minimum. Vous avez, par exemple, le Département de Musique et de Musicologie dans divers villes (Tours, Paris) qui peuvent vous préparer à ça.

   Enfin, vous devrez passer le concours du CAPES (pour l’enseignement dans des établissements publics) ou le CAFEP d’éducation musicale et de chant choral (pour l’enseignement dans des établissements privés).

   En soit, je ne vous cache pas que c’est la voie que je choisirai en dernier si je devais me reconvertir dans le domaine de la musique. D’ailleurs, juste le fait de vous avoir écrit ces quelques lignes m’ont rendu plutôt mal à l’aise à l’idée d’enseigner ce métier.

   Pourquoi ?

   Eh bien, enseigner est une chose formidable.

   Pour enseigner, vous devez être, au préalable, un grand passionné. Sans ça, vous ne donnerez pas toutes vos tripes dès que vous expliquerez quelque chose à un élève. Et si vous-même n’êtes pas enjoué et pas motivé plus que ça, alors je ne vous explique pas comment ça doit être dans la tête de votre élève…

   Et de surcroît, plus vous êtes passionné, plus vous prenez de votre temps personnel pour faire des recherches sur ce sujet. Vous allez creuser votre sujet, découvrir de petites anecdotes ci et là, anecdotes que vous allez pouvoir raconter à vos élèves et qui les aideront à mieux comprendre.

   Et puis, si le sujet ne vous plaît pas, que vous fassiez ce métier ou votre métier précédent (qui, pour rappel, vous insupportait), cela n’améliorera en rien votre vie et votre motivation d’aller travailler le matin.

   Vous l’avez donc compris : Ne faites PAS ça si vous n’êtes pas passionné.

   Et en plus, il n’y a pas pire endroit que le collège pour enseigner la musique ou l’art plastique !

   Ces 2 cours-là sont « des cours de récréation » dans lesquels il y a le plus d’indiscipline et le moins d’intérêt, sauf celui de foutre le bordel. Oui, c’est cru, mais c’est la vérité.

   Au lycée, c’est déjà différent. Ce sont les élèves qui ont fait la demande de suivre les cours de musique, ils sont donc davantage motivés ! (Et ils ont grandi, au passage…)

   Mais bon, tout le monde aime la musique pour le plaisir d’en jouer et de pratiquer, et pas forcément pour apprendre l’Histoire de la Musique… C’est pour ça que pendant ces cours-là, je peux vous dire que je n’étais pas très attentif et que je préférais, avec mon meilleur ami (avec qui nous avions un groupe à cette époque-là), écrire des paroles de chansons ou trouver des idées pour de futures compositions…

   Dans un cas comme dans l’autre, l’éducation musicale à l’école peut-être une direction à prendre pour rester dans son domaine préféré, mais le désintéressement prononcé des élèves peut vous faire rapidement changer d’avis.

B. PROFESSEUR À SON COMPTE

   Voilà pourquoi on arrive sur ce côté de l’enseignement qui est beaucoup plus intéressant : devenir professeur de musique à son compte.

   Pour cela, rien de plus simple : pas besoin de diplôme Universitaire, de diplôme de Conservatoire, de Concours CAPES ou CAFEP à passer… Tout ce dont vous avez besoin, ce sont vos connaissances, vos compétences, et des services à vendre à vos clients.

   Et pour ça, vous pouvez adopter 2 formes juridiques :

• Devenir professeur libéral ;

• Ouvrir sa micro-entreprise et exercer en tant que prestataire de services.

   Ayez quelques compétences en web pour créer votre site, un local pour accueillir vos élèves, un plan de ce que vous allez leur apprendre, un peu de pédagogie à apprendre sur le tas au fur et mesure, et c’est parti !

   Bien entendu, cela paraît simple au premier abord.

   Mais même si il faut gérer pas mal de choses (dont le côté administratif sur lequel la CCI peut vous éclairer), je dois vous avouer que j’exerce ce métier depuis le 21 juin 2018 – date symbolique pour un musicien, vous en conviendrez.– et que tout s’est fait très naturellement et progressivement.

   Si bien que j’ai actuellement une vingtaine d’élèves à ce jour, et que cela me suffit amplement pour consacrer le reste de mon temps à ma pratique personnelle de la musique, à mes proches, à mon blog et à quelques petits contrats en CDD à France Bleu qui, de temps en temps, me refont voir les coulisses de la vie salariée à laquelle j’ai compris que je n’aspirais pas du tout.

   Et, pour ne rien vous cacher, je gagne autant – voire davantage – ma vie dans cette configuration qu’un professeur de collège le pourrait en travailler 35h par semaine.. sauf que, moi, je ne travaille que 20h par semaine.

   Pas de patron, des horaires ajustables, des « RTT » à poser quand bon me semble… Ça ressemble quand même à un petit paradis, non ?

   Ah oui ! Et j’ai omis de vous dire quelque chose :

   Les élèves que vous avez en cours privé sont 100 fois plus qualifiés que des élèves au lycée et au collège, ça va de soi ! Vous aurez alors toute leur attention, vous prendrez RÉELLEMENT du plaisir à leur enseigner votre passion, et vous développerez rapidement des relations amicales avec certains d’entre eux.

   Non, vraiment, y’a pas à chier, c’est un beau métier.

   P.S. : Les cours privés sont plus personnels mais également plus chers que les cours au Conservatoire. Mais plus on paye quelque chose cher, plus on a envie de se défoncer pour le rentabiliser à fond et ne pas croire que l’on a jeté notre argent par la fenêtre. Le fait de payer des cours privés plus chers incite donc les élèves à travailler davantage et à progresser plus rapidement.

C. PROFESSEUR AU CONSERVATOIRE

   Pour terminer sur le métier de professeur de musique, je souhaitais rapidement aborder l’aspect de professeur de musique au Conservatoire.

   Je pourrais en faire un comparaison directe avec un professeur de collège ou de lycée, puisqu’il faut un excellent niveau de pratique instrumentale pour y parvenir et qu’il faut passer un concours pour pouvoir enseigner. Mais en supplément, il vous faut l’agrégat d’un Diplôme de Conservatoire pour pouvoir prétendre à enseigner dans un Conservatoire.

   Vous pourrez alors devenir professeur de chant, de solfège, d’instrument, d’analyse ou d’écriture musicale, et de plein d’autres domaines en fonction de ce que propose le Conservatoire en question.

   Par exemple, à Montluçon (là où j’ai grandi et où j’ai appris la musique au Conservatoire après avoir arrêté les cours privés), il y a des sections de Jazz & Musiques Amplifiées, de Musiques du Monde (dirigées par mon ancien professeur de piano), et depuis peu, une section de MAO (Musique Assistée par Ordinateur) vient d’ouvrir ses portes ! De quoi donner un bon coup de modernité à cette institution parfois trop archaïque, et c’est une bonne chose.

   En conclusion, vous aurez compris que je préconise davantage de devenir professeur de musique à son compte, puisqu’il y a beaucoup plus d’avantages que d’inconvénients en comparaison aux autres façons d’enseigner la musique.

   Mais si vous ne vous sentez pas pédagogue et que vous cherchez un autre moyen de devenir libre financièrement en musique, alors on passe à la suite.

II. DEVENIR MUSICIEN INTERMITTENT

   L’intermittence est un statut qui vous demande de réaliser, sur une durée précise de 12 mois (en 2020), 507 heures de travail afin de pouvoir ouvrir des droits au chômage lorsque vous n’êtes pas en prestation.

   Cela nécessite donc plusieurs choses : développer un réseau, se rendre disponible très aisément et très rapidement, ne pas compter ses heures et accepter d’être sur les routes pour « vagabonder » d’un contrat à un autre.

   Il existe des intermittences pour tous types de métiers, mais ceux auxquels vous pouvez aspirer sont l’intermittence du spectacle en tant que technicien du son ou musicien.

A. MUSICIEN DE TOURNÉE

   Tout d’abord, si vous maîtrisez suffisamment votre instrument et que vous connaissez les bonnes personnes, vous pouvez vous renseigner pour devenir le musicien d’un artiste important et de le suivre sur toute sa tournée.

   Je ne vous cache pas que cela s’avère compliqué lorsque l’on débute. Mais si c’est ce que vous souhaitez absolument, alors renseignez-vous davantage à ce sujet pour découvrir comment commencer : dans tous les cas, vous devrez avoir assez d’expérience et vous faire un nom dans le milieu.

   Et pour être totalement transparent avec vous, lorsque l’on pense qu’être musicien est quelque chose de compliqué car il y a beaucoup de demandes et qu’il faut savoir tirer son épingle du jeu pour « provoquer sa chance » et se créer un réseau, c’est PRÉCISÉMENT à cause de cet aspect-là.

   Devenir musicien de tournée est quasiment aussi compliqué que de faire connaître son groupe de musique. La différence résidence – grossièrement – dans un fait :

• Un groupe doit faire ses propres compositions pour se faire connaître, les reprises diverses et variées n’étant réservées que pour les soirées d’animation.

   Ou alors, montez un Tribute d’un groupe (un groupe qui reprend les morceaux d’un autre groupe très connu), mais dans ce cas, ne jouez QUE leurs morceaux pour attirer les bons spectateurs et travaillez minutieusement les techniques de jeu, le son et les effets de scène qu’utilisaient le groupe original. Vous connaissez beaucoup de groupes connus sur la France entière (ou dans le monde) qui font des reprises en tous genres ? Voilà, vous avez votre réponse.

• Un musicien intermittent qui joue pour un artiste ne doit rien composer, il doit « simplement » suivre les grilles d’accords des morceaux, les partitions, les intentions musicales de cet artiste et les reproduire à la perfection.

   Par exemple, Sébastien Chouard est un guitariste que j’ai pu rencontrer en Masterclass (et qui est un grand ami de mon professeur de guitare, Didier Besse) et qui tourne pour plusieurs grands artistes tels que Nolwenn Leroy, Gérald De Palmas, Johnny Hallyday (avant sa mort), Céline Dion, Rose, Garou – et plein d’autres – et qui a fait plusieurs saisons à The Voice !

B. MUSICIEN DE SESSION EN STUDIO

   La seconde possibilité est de vous faire engager dans un grand studio – du moins un studio qui en a les moyens et qui en a besoin – et devenir musicien de session pour des chanteurs ou des musiciens qui souhaiteraient produire leurs projets solos mais qui nécessiteraient de compétences instrumentales particulières.

   Par exemple, si l’artiste ne sait jouer que de la guitare en plus de savoir chanter mais qu’il souhaiterait rajouter de la batterie, du clavier et une partie de basse intéressante, le studio peut faire appel à des musiciens expérimentés dans ce domaine, notamment grâce à des appels d’offre auxquels les intermittents du spectacle peuvent répondre (par exemple) ou bien avoir à des musiciens multi-instrumentistes embauchés pour exécuter cette tâche.

   Tout est possible !

C’est pour cette raison, et pour toutes les suivantes, qu’il est possible de devenir libre financièrement en musique.

III. DEVENIR COMPOSITEUR

   3ème possibilité d’activité à exercer pour rester dans le thème de la musique : devenir compositeur !

   On croit souvent que compositeur est un métier qui requiert des connaissances poussées dignes d’un diplôme de conservatoire et qu’il faut connaître les subtilités de l’analyse et de l’écriture musicale baroque et classique pour pouvoir composer de la musique.

   Et le premier style de musique auquel on pense est la musique de film.

   C’est en effet, actuellement, le domaine dans lequel on retrouve le plus de notions classiques mis au goût du jour. On utilise très souvent des orchestres symphoniques ou philharmoniques, mais au-delà, au niveau de la composition, de nombreuses connaissances classiques sont requises. Demandez à Hans Zimmer pour voir ce qu’il en pense.

   En attendant, même s’il faut autant de génie que John Williams pour créer les meilleures bande-son de films, sachez qu’il est tout à fait possible de composer de la musique pour des clients !

   Vous avez sans doute un genre musical de prédilection ?

   Si c’est le cas, et si vous êtes musicien, vous devez sans doute connaître quelques particularités de ce style qui vous permettront de composer vous-même vos propres morceaux. Par exemple :

• L’une des particularités du Reggae est que la guitare joue en contretemps ;

• Dans la Pop, développez des mélodies accrocheuses et des accords qui passent partout et cherchez des instruments intéressants à l’oreille en complément de la batterie (ou de la boîte à rythme), du piano et de la guitare.

• Dans le Heavy Metal, intéressez-vous à la rythmique des morceaux composés par Iron Maiden (entre autres) et à l’utilisation de la tierce, très utilisée pour créer des parties de guitares ou de chœurs harmoniquement connectés.

   En développant le style de votre choix, vous allez devoir vous intéresser également aux styles voisins (le Rap et le Rock pour la Pop, le Rock et Metal en tout genre pour le Heavy Metal, le Rap, la Dub et la Funk pour le Reggae, etc.).

   Et, pour ça, vous allez devoir écouter de la musique, vous ouvrir à de nouveaux styles, analyser, reproduire, tester, et vous allez finir par créer des patterns intéressants.

   Maintenant, si vous souhaitez en vivre, mettez-vous simplement à votre compte en profession libérale ou en ouvrant une micro-entreprise.

   C’est d’ailleurs ce qu’a fait le célèbre YouTubeur Max Yme en sa qualité de compositeur Heavy Metal.

   Max compose pour des clients divers et variés et cela lui permet de gagner relativement sa vie.

   Vous y découvrirez son parcours, l’envers de son décor, ses points de vue sur le monde de la musique (encore plus que dans ses Raw Talks), et vous en apprendrez encore davantage sur son métier de compositeur !

IV. LE SON : L’ALTERNATIVE À LA MUSIQUE

   Lorsqu’on s’intéresse à la musique, on s’intéresse à tout l’univers musical qui va autour.

   Et le principal métier « reconnu » qui est cherché quand on est musicien, c’est de devenir « ingénieur du son ». Ce mot est en réalité est un abus de langage anglophone, venant de « Sound Engineer », la vrai qualification française étant simplement « Technicien du Son ». Oui, c’est clair, ça le fait moins.

   Mais quelle que soit l’appellation qu’on lui donne, Technicien du Son est un métier à apprendre en 2 ans grâce à un BTS Audiovisuel et permet de travailler dans tous les métiers du son.

   Et d’ailleurs, c’est cette direction que j’ai choisie après le Bac afin d’avoir un métier plus « sûr » que d’être musicien. Voilà pourquoi je suis, en complément de mon travail de professeur de musique, réalisateur-opérateur du son à France Bleu.

   Mais il n’y a pas que ce métier que l’on peut faire en travaillant dans le son, et je vous explique tout ça.

A. COMPOSITION 2.0 : LE BEATMAKING

   Le premier métier que l’on peut exercer et qui mélange parfaitement les capacités techniques du son et les capacités artistiques de la musique, c’est le beatmaking.

   Si vous ignorez en quoi cela consiste, il s’agit d’être praticien MAO, c’est-à-dire de composer de la Musique Assistée par Ordinateur.

 Et même si, aujourd’hui, être compositeur requiert d’utiliser un ordinateur quasi-systématiquement, être beatmaker est plus spécifique et s’adresse davantage aux artistes qui souhaitent utiliser des instrumentales dans le Rap, la Pop, l’Electro et tous leurs dérivés.

   Pour vous rendre compte de ce que peut être une instrumentale, tapez simplement « Instru Type Beat » dans YouTube. Vous en trouverez à la pelle.

   J’ai d’ailleurs composé 2 instrumentales pour le plaisir que j’ai ajoutée sur ma chaîne YouTube et que vous pouvez écouter juste ici :

   Pour devenir à votre tour Beatmaker, vous devrez ouvrir votre micro-entreprise, vous former aux logiciels de mixage comme Cubase ou FL Studio et maîtriser un minimum le solfège : le rythme, les notes, les intervalles, les accords, etc.

   Pour en vivre, vous pourrez alors frapper aux portes des studios qui enregistrent davantage de Rap que de Rock et de Variété, et demander à devenir un partenaire que ces studios recommanderont à leurs clients.

   Créez également votre site internet ou soumettez vos instrus à des services de beatmaking en ligne où vous recevrez une commission sur chaque commande.

   Comme l’explique Max Yme dans l’interview, un bon moyen de se faire connaître est de se lancer sur Fiverr, par exemple.

B. TRAVAILLER DANS LE SON GRÂCE À UN BTS AUDIOVISUEL

   Maintenant, si vous aimez la musique et la culture, vous êtes sûrement intéressés par le cinéma, la télévision, la radio et tous les métiers qui en découlent ?

   Voilà pourquoi beaucoup de mes amis qui étaient au BTS avec moi étaient, pour la majorité d’entre eux, des musiciens. Pianistes, guitaristes, batteurs, percussionnistes, il y en avait pour tous les goûts.

   Mais en tant que « sondier » (appellation donnée entre nous aux étudiants en Son), beaucoup s’intéressaient aux sons que pouvaient avoir certains instruments et étaient continuellement dans le test et la recherche sonore pour déceler des pépites ! Oui, on était un peu taré sur les bords, quand on y pense bien.

   En tout cas, ce BTS a pour objectif de former à tous les métiers du Son comme la radio, la télévision, le cinéma, l’enregistrement studio, en acquérant des techniques de prise de son, de mise en place de plateaux et de régies techniques à caractère télévisuels ou radiophoniques, des techniques de montage et de mixage.

   Avec tout ce panel de compétences, vous êtes ensuite capable d’intégrer une boîte audiovisuelle, en tant que stagiaire dans un premier temps, puis en acceptant des contrats CDD, intérimaires ou en intermittence par la suite.

   Vous allez, de ce fait, vous créer un réseau qui vous conduira toujours plus loin et vous amènera à rencontrer énormément de gens qui vous feront découvrir beaucoup de choses en terme technique, musical, et même sur la vie.

   C’est une expérience très enrichissante, et vous pourrez rester dans le thème de la musique tout en en vivant.

V. LANCER SON ACTIVITÉ SUR INTERNET

   Enfin, en 2020 plus que jamais, lancer son activité sur Internet n’a jamais été aussi simple.

   Mais alors, qu’est-ce que ça veut dire et en quoi cela consiste-t-il ?

   Tout d’abord, pour quelques-uns des métiers que je vous ai présentés ci-dessus (professeur de musique, beatmaker, compositeur, etc.), l’important est de se faire connaître pour recevoir des demandes de clients.

   Quoi donc de plus important que d’avoir un site vitrine sur lequel présenter vos compétences afin de vous faire connaître au plus grand monde ?

   Personnellement, lorsque j’ai lancé mon école de musique en 2018, j’ai été aidé par l’un de mes amis qui m’a tout expliqué pour que je puisse créer mon site.

   Si vous souhaitez le voir, le voici :

   C’est notamment grâce à ce site que j’ai pu avoir la majorité des élèves que j’ai actuellement. Ça vaut donc le coup de s’y intéresser un petit peu.

   Maintenant, l’autre possibilité que vous pouvez avoir, c’est de créer un blog autour de votre passion.

   Oui oui, comme celui sur lequel vous êtes en train de lire actuellement.

   Un blog est quelque chose de merveilleux :

   Le but du jeu, c’est d’arriver à vous faire connaître au plus grand monde, et pas seulement qu’en France.

   Vous devrez donc être capable de choisir un thème et de le garder en fil rouge pour écrire des articles, tourner des vidéos et enregistrer des podcasts sur ce thème.

   Et pour cela, vous devrez connaître votre sujet du mieux que vous le pourrez.

   Si votre sujet est une véritable passion, alors il ne vous sera pas difficile de trouver 10, 20, 50 idées d’articles à rédiger. En revanche, si c’est juste un sujet que vous aimez « comme ça », vous n’allez pas tenir le coup très longtemps.

   Le tout est donc de se former en continu, d’aller recueillir les informations de diverses façons afin de devenir une référence dans votre domaine que les gens apprécieront en venant chez vous.

   Beaucoup de blogueurs ont commencé en n’y connaissant rien du tout.

   Aujourd’hui, ils sont devenus quelques unes des références les plus importantes dans leur sujet en France, et parfois même dans le monde francophone.

   Je prends l’exemple de Laurent Breillat, du blog Apprendre La Photo. Au début, Laurent n’y connaissait pas grand-chose en photographie. Il décide d’acheter son premier appareil photo, s’initie par ses propres moyens en recherchant des astuces et conseils sur Internet… et lance son propre blog sur la photographie 2 mois après !

   D’ailleurs, son slogan de l’époque était (et est toujours actuellement) : « Apprendre La Photo – Ensemble Et Pas À Pas. »

   Que l’on soit donc un expert dans son domaine ou un parfait débutant, la principale compétence à avoir est d’être passionné par son sujet.

   Si c’est votre cas, alors foncez !

« C’est bien beau, mais en quoi cela va-t-il nourrir mes enfants ? »

   Ah oui, je n’en ai pas encore parlé.

   Mais en tant que blogueur, ou plutôt… « Infopreneur », vous allez développer une relation avec votre communauté qui vous demandera beaucoup plus que de simples articles, vidéos ou podcasts accessibles gratuitement.

   Les gens ont besoin d’avoir des résultats, de voir qu’ils font radicalement des progrès.

  Or, comment progresse-t-on lorsque l’on prend des cours de guitare ? Lorsque l’on souhaite apprendre à conduire une voiture ? Lorsque l’on souhaite apprendre la décoration d’intérieur ?

   La réponse est simple : en étant guidé par un professeur, par un coach.

  C’est pour cette raison que, dans un premier temps, j’ai lancé mon service de coaching sur Internet afin de prendre le temps qu’il faut pour aider des personnes dans le domaine musical.

   Et dans un second temps, j’ai décidé de créer des petites formations qualitatives permettant de répondre aux principaux besoins de mes lecteurs. Développer son oreille, arriver à jouer des accords, comprendre le rythme, apprendre des techniques spécifiques à la guitare, etc.

  Tout ceci peut très vite être une source de revenus principale au même titre que de devenir professeur de musique dans un local.

   Et si vous en vivez, vous pourrez dire : « Ça y est, je vis de ma passion qu’est la musique », et c’est, pour moi, ce qui est le plus merveilleux.

   Voilà, j’espère que cet article sur « Comment Devenir Libre Financièrement En Musique » vous aura plu !

   Mettez-moi un petit commentaire pour me dire ce que vous en pensez, et quel métier vous rêveriez d’exercer en musique si on vous laissait le choix DÈS AUJOURD’HUI !

   Quant à nous, on se retrouve pour un prochain article via l’un des boutons de votre choix :

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