đŸŽ” Interview d’Un Groupe De Musique : Desert Dew đŸŽ™ïž

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INTERVIEW D’UN GROUPE DE MUSIQUE : DESERT DEWÂ đŸŽ™ïž

   Aujourd’hui, et aprĂšs l’interview de Didier Besse en tant que professeur de guitare, je vous propose de dĂ©couvrir l’interview que j’ai rĂ©alisĂ©e auprĂšs du groupe Desert Dew, groupe Ă©mergeant de la scĂšne limousine avec, Ă  son bord, pas un, mais bien 2 professeurs de musique ! Une rencontre trĂšs enrichissante pour moi qui, je l’espĂšre, le sera Ă©galement pour vous !

Bon visionnage ! 🙂

Antoine : Nous voici dans le local de rĂ©pĂ©tition du groupe Desert Dew. J’ai dĂ©cidĂ© aujourd’hui de faire l’interview exclusive on va dire. Je ne sais pas si vous avez beaucoup l’occasion de faire des interviews aprĂšs ?

Romain : On a fait un passage radio


Valentin : Un seul passage.

Romain : Un seul passage. On a fait une interview.

Antoine : D’accord. Donc vous ĂȘtes Ă  l’aise devant la camĂ©ra, il n’y a pas de souci. Est-ce que vous pouvez me parler de votre groupe et vous prĂ©senter individuellement ?

Jillian : Bonjour, nous sommes le groupe Desert Dew formĂ© avec les membres actuels depuis un petit peu plus d’un an.

Romain : Avec des variations quand mĂȘme de plus ou moins 30%.

TimothĂ©e : Oui, oui, on a quand mĂȘme vachement variĂ©. On avait des chanteurs, maintenant il ne reste plus que moi. Et du coup, je pense que ça va ĂȘtre la forme la plus stable qu’on va pouvoir trouver maintenant, c’est-Ă -dire Ă  quatre. On ne peut pas en retirer la maintenant, sinon ça va commencer Ă  manquer. On a Romain Villeneuve le guitariste.

Romain : Enchanté.

TimothĂ©e : Jillian Lamargue l’autre guitariste. Valentin Madrange le batteur et moi-mĂȘme, TimothĂ©e Étroit, bassiste et chanteur.

Antoine : D’accord. Et donc, ça fait combien de temps que vous jouez au sein de Desert Dew alors ?

TimothĂ©e : Le dernier arrivĂ© du coup c’était Romain.

Romain : Ouais, moi Août 2018, le dernier arrivé.

Jillian : Moi aucune idĂ©e. En mĂȘme temps que Valentin.

Valentin : En fait, nous on est arrivĂ© un an un peu avant justement. On a commencĂ©, c’était les bribes de Desert Dew finalement. C’était le dĂ©but. On a commencĂ© Ă  jouer un peu ensemble et puis aprĂšs pour une forme un peu plus sĂ©rieuse, on a voulu avoir un guitariste de plus finalement et puis voilĂ  il nous a rejoint.

Antoine : En guitariste solo du coup ?

Valentin : Rythmique !

Romain : C’est lui (Jillian) qui est solo, il est le plus fort…

Antoine : Parce que justement vous en termes de d’expĂ©rience musicale que vous avez mĂȘme dans le passĂ©, est-ce que vous en auriez quelques-unes comme ça Ă  nous dire, musicalement ?

Romain : Le Pole Dance. Non, sĂ©rieusement, j’ai commencĂ© Ă  jouer en groupe ça doit ĂȘtre en 2007 ou 2008. Quelques concerts en 2012 – 2013 avec un projet qui s’appelait Octo c’était un peu plus post hardcore. C’était un peu plus sĂ©vĂšre comme ambiance musicale on va dire.

Antoine : Vous le style que vous jouez c’est quoi exactement ?

TimothĂ©e : Ça c’est compliquĂ©. Je crois qu’on a tous entendu des versions diffĂ©rents de ce qui pourrait s’apparenter Ă  du Rock Alternatif. Tout le monde s’accorde Ă  dire que c’est le Rock Alternatif je crois.

Valentin : Moi je dirais que c’est du Rock IndĂ©, aprĂšs voilĂ .

Romain : Ouais voilĂ  c’est pour ça que c’est dur de caser un style parce qu’on a pas mal de styles diffĂ©rents quand mĂȘme. Il y a des morceaux qui frĂŽlent le mĂ©tal, d’autres qui frĂŽlent la pop, d’autres qui sont purement rock, d’autres qui sont presque semblables Ă  de la rythmique metalcore, comme Forever.

Valentin : Un peu funk disco, trùs trùs peu


Romain : Le tout reste cohĂ©rent. Il n’y a pas non plus un style dĂ©fini, on ne s’est pas dit : allez on fait tel style et puis on ne sort pas.

Valentin : Mais ça tourne quand mĂȘme autour du rock, rock alternatif.

TimothĂ©e : C’est pour ça que rock alternatif ça convient bien, on gravite autour de ça.

Antoine : Vous avez déjà sorti un album ensemble ?

TimothĂ©e : Pas encore fait pour l’instant, on y travail. On est en train de rĂ©flĂ©chir un petit peu sur les maniĂšres d’enregistrer le son parce que forcĂ©ment chacun a des petites exigences particuliĂšres. Et c’est vrai qu’on n’est pas forcĂ©ment tous d’accord tout le temps et puis au-delĂ  mĂȘme de ça, c’est dĂ©jĂ  un gros investissement de chercher ce qu’on veut comme son, etc. Selon le matĂ©riel qu’on va devoir acheter, micro, etc.

Antoine : Du coup vous comptez le faire vous-mĂȘmes ?

Timothée : Pour le coup ouais, carrément.

Romain : AprĂšs, on va ĂȘtre honnĂȘte, on a fait un premier test oĂč c’est moi qui enregistrais et ce n’est pas bon du tout. Les prises ne sont pas correctes.

Antoine : Ce n’est pas facile d’enregistrer un groupe.

Romain : Ouais. Surtout lĂ  on a fait ça dans le local, la batterie a pris beaucoup de reverb. Et puis on a peut-ĂȘtre pas aussi l’expĂ©rience nĂ©cessaire pour mixer un truc pris comme ça.

Antoine : C’est vrai que des gros groupes de mĂ©tal comme As I Lay Dyin’ par exemple, le mixage c’est un truc vraiment hardcore. D’ailleurs moi j’ai fait un peu d’expĂ©rience de son et je me demande vraiment comment les mecs ils font. Ils sont vraiment forts. Et Ă  cĂŽtĂ© on Ă©coute d’autres enregistrements rock, ce qui se fait sur Limoges, des fois ce n’est pas terrible quoi.

Romain : Au final, le truc c’est que TimothĂ©e a un meilleur rendu avec ce qu’il a fait en numĂ©rique pur. On a fait un enregistrement en branchant directement la carte son et en jouant avec des VST. Et pour l’instant le rendu est bien plus propre, bien plus joli, c’est plus lisse, c’est beaucoup plus Ă©quilibrĂ© et tout.

TimothĂ©e : C’est comme ça qu’on a procĂ©dĂ© pour les dĂ©mos de SoundCloud qui sont actuellement disponibles, d’ailleurs.

Antoine : Ah d’accord. De toute façon on Ă©coutera des extraits tout Ă  l’heure du groupe. On va pouvoir un peu dĂ©couvrir l’univers en live et puis en clip. Parce que lĂ  c’est la petite nouveauté 

Jillian : Il sort demain. Mais pour vous, ce ne sera pas demain, il sort le jeudi 21 novembre Ă  18h sur le YouTube.

Romain : Ce n’est pas demain du coup


Antoine : LĂ  on est entrain de dire qu’on est entrain de tourner le 20 novembre donc, je vais mettre 3 semaines pour monter la vidĂ©o, je suis un peu un glandeur en fait.

Valentin : C’est dĂ©jĂ  disponible. Est-ce qu’on peut dire le titre de la chanson ?

Antoine : Bien sûr.

Valentin : La chanson elle s’appelle « Y People ».

Antoine : Et le morceau que vous voulez jouer en live c’est quoi ?

Jillian : Eh oui.

Romain : On pourrait essayer Early Time et Illusions
 On prendra la meilleure.

Antoine : On va faire comme ça. Sinon, pour revenir un petit peu sur vos expériences, avec les expériences de concerts que vous avez eues, vous en avez eu beaucoup de concerts avec ce groupe ?

Jillian : Avec la formation actuelle ?

Antoine : Ouais.

Jillian : Non. Un !

TimothĂ©e : C’était le tout premier la semaine derniĂšre.

Romain : Depuis que moi je les ai rejoint, je pense qu’on a fait une quinzaine de concerts. Au dĂ©but on avait Nicolas et EloĂŻse qui Ă©taient au chant. AprĂšs on s’est sĂ©parĂ©s de Nicolas, donc, il n’y a eu que EloĂŻse. Et puis finalement EloĂŻse nous a quittĂ©s parce qu’elle Ă©tait en cinquiĂšme annĂ©e de mĂ©decine du coup c’était un peu compliquĂ©. Et du coup elle a fait son dernier concert avec nous le 31 aoĂ»t. Donc lĂ  en fait, on s’est mis vraiment Ă  travailler Ă  4 que depuis septembre.

Antoine : D’accord. Et vous avez de propositions pour la suite qui arrivent ?

Jillian : Ouais. La prochaine c’est la Croix Rock


Romain : La Croix Rock à John Lennon, le 18 janvier au profit de la Croix Rouge. En compagnie de Wisthling Beez, Prain et un groupe super de rock qui chante en français et qui s’appelle Jimm.

Timothée : Ils sont de Paris.

Romain : Ils sont de Paris ouais. C’est vraiment cool ce qu’ils font. Ils ont 3 albums au compteur et c’est vraiment sympa. AprĂšs un fĂ©vrier il y a un petit tour dans l’Est.

TimothĂ©e : On a un petit tour effectivement qui se profile vers la Suisse. Je vais peut-ĂȘtre trouver une date qui pourrait aller vers la bas. Et puis pour PĂąques on va partir peut-ĂȘtre sur la Belgique aussi.

Antoine : Donc, un bon petit tour d’Europe.

TimothĂ©e : Un bon petit tour. Dans l’idĂ©e d’exporter notre rock au maximum.

Antoine : Donc ça, ça fait partie de vos projets Ă  venir. Le clip donc, est dĂ©jĂ  presque sorti. AprĂšs l’album Ă  enregistrer, vous avez dĂ©jĂ  assez de compositions pour ça ?

Romain : Actuellement on a une heure de set.

Antoine : Que en composition ?

Romain : Que en composition.

Antoine : Donc, il y a quand mĂȘme de la matiĂšre.

Romain : Oui oui, il y a de la matiĂšre.

Antoine : D’accord. Ce n’est pas mal dĂ©jĂ  tout ça. AprĂšs du coup, je voulais venir sur toi Jillian, parce que Jillian est prof de musique. C’est pour ça aussi que je fais cette interview, parce qu’il y a quand mĂȘme deux profs de musique dans le groupe, qui vont donner leurs expĂ©riences personnelles. Donc, Julien tu es prof de guitare. AprĂšs je viendrai Ă  toi Valentin. Donc, tu es Ă  EML musique, c’est ça ?

Jillian : EML ouais.

Antoine : Musique ?

Jillian : Non, non EML. Ecole de Musique de Limoges. Et aussi Ă  Couseix. Je suis aussi Ă  l’école de musique de Couseix. C’est ma troisiĂšme annĂ©e en tant que prof.

Antoine : Et comment ça se passe du coup quand tu es dans une structure ? On te dit les Ă©lĂšves que tu dois avoir ou tu peux les choisir ?


Jillian : Je peux les choisir, oui et non. Je les prends de toute façon. Mais lĂ  par exemple, je suis arrivĂ© Ă  un moment oĂč les seules horaires qui sont disponibles c’est trop tĂŽt ou trop tard. Donc, 21h ou 16h. Comme on est sur du temps pĂ©riscolaire, c’est vite compliquĂ© pour les enfants entre 8 et 15 ans de venir Ă  16h, 15h etc. Donc, non je ne les choisis pas.

Antoine : Est-ce que dans l’avenir, tu aurais pour projet de monter toi-mĂȘme ta propre Ă©cole de musique pour ĂȘtre justement plus libre, plus t’orienter sur tous les Ăąges d’élĂšves ? Comme ça tu peux prendre des gens qui sont plus ĂągĂ©s et qui peuvent se libĂ©rer en journĂ©e Ă©ventuellement ?

Jillian : LĂ  dĂ©jĂ  on s’en fout Ă  l’EML, il y a de 8 Ă  60 ans, si ce n’est plus d’ailleurs. Moi j’ai 3 Ă©lĂšves qui ont entre 45 et 55 Ă  peu prĂšs. Rien Ă  voir. AprĂšs tu parlais de libertĂ©, dans l’école que je veux faire, oui forcĂ©ment je veux faire un truc oĂč j’ai une autonomie. Mais en fait, dĂ©jĂ  Ă  l’EML et Ă  Couseix je suis un peu libre parce que je fais mes cours et je suis libre de faire ce que je veux. En cours, si j’ai envie de faire autre chose que ce qu’on m’a donnĂ©, les Ă©lĂ©ments, c’est les morceaux de la rock school en fait, si j’ai envie de faire autre chose, je peux. Dans mon Ă©cole, moi dans l’idĂ©al ce que je voudrais faire c’est faire un truc comme je fais maintenant, faire un peu diffĂ©remment avec chaque Ă©lĂšve. Je sais qu’il y en a qui sont lĂ  pour jouer de tout. Les rock schools sont trĂšs bien parce qu’ils vont du blues Ă  la bossanova, jazz, mĂ©tal, reggae. Il y a de tout. C’est cool. Et puis il y en a d’autres qui me disent, moi je veux faire du rock, je veux faire du U2, Pink Floyd, etc. Ok. On va soit faire des Ă©tudes de style pour arriver Ă  faire ce qu’il a envie. Ou carrĂ©ment bosser les solos si le niveau est dĂ©jĂ  acquis.

Antoine : Parce que les solos c’est plein de petits dĂ©tails qui se mettent bout Ă  bout.

Jillian : VoilĂ , c’est ça. C’est compliquĂ© de leur expliquer que ce n’est pas possible tout de suite.

Antoine : Malheureusement. Ou alors il faut le simplifier Ă  fond des fois.

Jillian : Du coup l’intention n’y est plus quoi.

Antoine : Ton parcours musical pour en arriver lĂ  ?

Jillian : Il est trĂšs simple. J’ai commencĂ© Ă  8 ans. J’ai commencĂ© Ă  Nieul 2 ans, et aprĂšs je suis parti directement Ă  Couseix avec Anthony BELINGARD Ă  la guitare. Et je suis restĂ© 10 ans avec lui Ă  Couseix. Il m’a amenĂ© jusqu’à ce qu’on appelle le CEM, le Certificat d’Etude Musical. Et je l’ai eu et aprĂšs on a postulĂ© avec Valentin en mĂȘme temps Ă  Tulle pour le DEM, le DiplĂŽme d’Etude Musical.

Antoine : C’est comme ce qui se passe au conservatoire en fait


Jillian : C’est ça. Sauf qu’à Limoges, ils n’en prĂ©sentent pas en musiques actuelles. Donc c’est vite lourd. Du coup, on devrait essayer de le passer cette annĂ©e.

Valentin : On va le passer cette année.

Jillian : On va le passer cette annĂ©e et on devrait l’avoir. Et du coup on va aussi passer l’entrĂ©e de diplĂŽme d’Etat. C’est thĂ©oriquement le dernier truc Ă  avoir pour ĂȘtre prof, mĂȘme si on l’est dĂ©jĂ . On l’a fait par pistonnage. Et aussi parce que les gens nous connaissaient, ils savaient comment on Ă©tait, comment on rĂ©agissait avec la personne en face, etc. Et ils savaient par oĂč on Ă©tait passĂ© aussi niveau Ă©tudes. Donc ils savaient ce qu’on savait jouer. Donc, on a Ă©tĂ© pris aussi par rapport Ă  ça et voilĂ .

Antoine : Du coup, tu as commencé la guitare dÚs le début quand tu as commencé les cours en fait. Tu as pas fait trop de solfÚge ?

Jillian : Si, si beaucoup. En fait Ă  Nieul si, beaucoup. Et Ă  Couseix aussi en fait. C’est un solfĂšge vachement diffĂ©rent. Donc Ă  Nieul c’était du solfĂšge trĂšs classique, donc ce que tout le monde a dĂ» faire et ce que tout le monde appelle « le truc chiant ». Mais en ayant eu Tony Lardais en solfĂšge et aussi en pratique collective, il a su m’amener ce cĂŽtĂ© un peu fun du coup et pas « j’y vais Ă  reculons ». Mais maintenant quand j’ai des Ă©lĂšves qui viennent et qui disent : « Ah non, le solfĂšge je n’ai pas du tout envie d’en faire.

– Pourquoi ?
– Il y a tout le monde qui dit que c’est relou ».

Ça ne veut rien dire. Et puis les Ÿ des gens n’en n’ont pas fait comme moi j’en ai fait par exemple. Il y a plein de trucs qui sont hyper intĂ©ressants. Du moment qu’on veut dĂ©couvrir entiĂšrement la musique.

Romain : C’est vrai qu’arrivĂ© Ă  certain stade, ça manque de ne pas en avoir fait. Quand j’achetais des bouquins pour essayer des trucs, je ne comprenais pas sur les enchaĂźnements. Et puis en lisant le livre tu dis ah oui


Jillian : C’est un peu comme plein de choses, le dĂ©but est fastidieux, mais la suite est bien.

Antoine : Et si toi tu devais enseigner le solfùge, comment tu devrais l’aborder en fait ?

Jillian : J’en fait de toute façon. Pendant les cours de guitare Ă  Limoges, on ne prĂ©sente pas de cours purs et durs de solfĂšge. C’est pendant le cours particulier de guitare qu’on le fait aussi. Donc je l’aborde simplement et ludiquement on va dire. On prĂ©sente une corde. Un corde c’est 3 notes, et on explique que c’est dans l’ordre si tu montes sur la corde, tu montes dans la gamme. GĂ©nĂ©ralement tu leur dis gamme, tout de suite ça ne comprend rien. Tu dis l’ordre des notes c’est quoi ? « Ah ben, Do, RĂ©, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do. » VoilĂ , donc mi, fa, sol, c’est dans l’ordre aussi. On passe Ă  la deuxiĂšme corde, etc. Ça c’est pour les cours avec la guitare. AprĂšs tout dĂ©pend du niveau de l’élĂšve aussi. Mais j’essayerai de le ramener
 Je ne sais pas si tu connais la thĂ©orie des Balls, la web sĂ©rie. Il dit qu’il faut faire vibrer les choses dans le mĂȘme plan que nous. Et c’est un peu l’idĂ©e. Le solfĂšge classique ça ne m’a pas plu et ça ne plait plus beaucoup parce que les gens bah


Antoine : C’est l’école aprĂšs l’école quoi


Jillian : VoilĂ , c’est ça. Par contre ce qui m’a plu dans les cours de Tony, c’est : Ah ben tu vois, on a un renversement
 Bon, je te fais Ă©couter Noir DĂ©sir. Ah ouais c’est cool. Parce que j’aime bien Noir DĂ©sir par exemple.

Antoine : Mettre en pratique directement la théorie quoi


Jillian : C’est ça. Faire vibrer l’élĂ©ment en mĂȘme temps que nous au mĂȘme plan. C’est comme ça que j’aborderais les cours je pense.

Antoine : Pour la guitare c’est une bonne mĂ©thode. Pour le piano, je prends le piano parce que je suis pianiste et je ne joue qu’au piano. Mais c’est juste qu’il faut une grosse base de solfĂšge pour pouvoir dĂ©jĂ  juste commencer Ă  regarder une partition et dĂ©chiffrer.

Jillian : Et c’est lĂ , l’univers qu’il y a aussi entre le piano et la guitare par exemple. C’est que le piano, ce qui est je trouve ultra bien, c’est qu’on a cette rĂ©flexion permanente sur, j’ai jouĂ© un Sol Majeur 7 par exemple, qu’est-ce qu’il y a comme note ? Alors que moi tu me dis, je joue un Sol Majeur 7, la position elle est la mĂȘme partout. Alors qu’au piano, c’est aussi mĂ©canique, mais il y a quand mĂȘme cette rĂ©flexion un peu position.

Antoine : C’est vrai que quand tu joues d’un sol 7e Ă  un sol# 7e, sur la guitare c’est juste une case, mais sur le piano, il faut tout dĂ©caler.

Jillian : C’est ça ouais.

Romain : Ce n’est pas si chiant que ça en fait.

Antoine : Ce n’est pas si chiant, Ă  condition de s’intĂ©resser vraiment Ă  ce que c’est plutĂŽt que de faire ça, apprendre bĂȘtement, de mettre directement en pratique.

Romain : Si on ne connaüt pas les notes, au final, on ne connaüt jamais vraiment son instrument, on ne sait jamais ce qu’on fait. Pourquoi ton Fa, il est à tel endroit ? Pourquoi quand tu fais ton accord de Sol tu mets ton doigt dans cette position. Si tu n’as pas eu un minimum tu ne comprendras jamais pourquoi.

Jillian : Ouais. J’avais un prof qui me disait ça. C’est aussi la diffĂ©rence qu’il y avait entre plaisir et Ă©cole. C’est qu’à l’école, moi ce qu’on le disait souvent, j’ai oubliĂ© la phrase
 La comprĂ©hension n’est pas la clĂ© de la rĂ©ussite.

Romain : Bah si.

Jillian : Non, non. On te demande d’apprendre, pas de comprendre. Moi j’ai eu mon bac comme ça.

Antoine : Oui, parce qu’au bac, tout ne t’intĂ©ressait pas aussi.

Jillian : Oui. Bah moi, il n’y avait rien qui ne m’intĂ©ressait. En musique, il y a des Ă©lĂšves, des fois je vois qu’ils ne comprennent pas et je me dis bah, ce n’est pas cool. Ce n’est pas cool pour lui et je me dis juste, il faut que je fasse ça parce que je dois le faire. Et ça je n’aime pas. Rien qu’aujourd’hui du coup c’est
 Il y a une Ă©lĂšve qui m’a dit, je ne comprends pas. Alors que le truc est simple pour moi, mais du coup j’ai passĂ© 10 minutes Ă  lui expliquer pour qu’elle comprenne et pas qu’elle se dise la position d’un barrĂ© c’est ça et c’est tout. Et moi je n’aime pas ça. Donc, l’idĂ©e c’est ça que j’inculquerai.

Antoine : TrĂšs bien. Moi je suis un peu de ton avis en fait. On ne se revendique pas forcĂ©ment excellent pĂ©dagogue mais lorsqu’on le fait, on voit que ça marche, du coup on continue et puis on voit que les gens ça les intĂ©resse plus en fait.

Romain : Surtout dire à des gens : apprends, apprends, apprends. Si tu ne comprends pas, ce n’est pas grave, tant que tu me recraches ce que je veux, ça va. Bah non, ça ne marche pas. Ça va juste saouler.

Antoine : Ou alors au bout d’un moment il faut lui expliquer si jamais les enfants sont petits tout ça. Au dĂ©but, quand on t’apprend l’ordre des diĂšses et des bĂ©mols, on va pas t’expliquer le cycle des quintes, tout ça. C’est pour ça qu’il y a des trucs des fois, il faut essayer de comprendre comment ça fonctionne. Au moins les premiers diĂšses, les bĂ©mols, comprendre.

Jillian : Ouais c’est ça. Amener petit Ă  petit. De toutes façons c’est des cours de 30 minutes. Je le fais avec des Ă©lĂšves de 45 ans. Ils me font : « Ouais, moi je veux que tu me donnes tout.
– Bah d’accord allez c’est parti, alors tonique – tierce – quinte, la tierce c’est ce qui fait mineur majeur
– Ok… »

Antoine : Et pour les élÚves du coup qui sont plus ùgés effectivement, tu donnes toujours une demi-heure ou plus ?

Jillian : Ça n’a rien Ă  voir avec l’ñge. 30 minutes c’est bien parce qu’on a le temps de dire assez de choses et pas trop. Parce que plus tu en dis, plus il faut retenir. Il y a cette thĂ©orie qui dit, le cerveau ne peut pas se concentrer 30 minutes d’affilĂ©es. Moi je suis sĂ»r que c’est vrai parce que le mien, il n’arrive pas Ă  se concentrer plus de 2 minutes. Mais je vois des Ă©lĂšves, surtout les jeunes c’est vrai, mĂȘme les plus ĂągĂ©s, si je leur fais 30 minutes non-stop, Ă  la fin ils ont mal au crĂąne oĂč ils dĂ©crochent Ă  un moment. Tu leur parles, tu leur parles et tu regardes dans les yeux, tu vois que c’est absorbĂ©es les paroles et puis aprĂšs : attends, tu as dit quoi il y a 5 minutes ?

Antoine : Si je te fais un petit plan des cours que je donne : moi je n’ai que des pianistes, effectivement j’avais un guitariste mais au final du coup, il est parti, je n’ai que des pianistes. Et ce que je fais c’est que je passe un petit quart d’heure juste en entraĂźnement de solfĂšge, lecture de notes, lecture de sol, fa et lecture de rythme. Si il y a une petite leçon qui va avec une petite notion genre, gamme, les intervalles, les armures. Ça ne va pas Ă  plus de 15 minutes. Et aprĂšs le reste du temps, je dure environ une demi-heure au piano entre l’entraĂźnement des gammes, plus le petit morceau qu’on a fait ensemble. Et plus le temps de parole, ça fait bien une heure au final. Donc moi je prends plus le temps de faire ça posĂ©. En toute objectivitĂ©, qu’est-ce que tu en penserais toi par exemple ? Est-ce que tu dirais non c’est beaucoup trop ou alors


Jillian : Ben lĂ , tout dĂ©pend de l’ñge je pense aussi.

Antoine : Ouais, voilĂ  tout dĂ©pend de l’ñge. Effectivement, moi je donne des cours de 30 minutes aux petits et jusqu’à une heure pour les plus grands aprĂšs.

Jillian : Un adulte, mĂȘme si le cerveau ne se concentre pas une heure
 DĂ©jĂ  comme tu l’as dit, il y a le temps de parole et il y a aussi le fait que tu changes de matiĂšre. Parce que mĂȘme si on reste dans la musique, ça change de matiĂšre. On fait du rythme et de la comprĂ©hension harmonique on va dire, de la comprĂ©hension de la musique en gĂ©nĂ©rale. Et aprĂšs tu fais le morceau je suppose, et tout ce qui mĂ©lodie.

Antoine : VoilĂ  c’est ça le piano en lui-mĂȘme.

Jillian : Bah ouais voilà, c’est ça. Donc, moi je pense que c’est bien.

Antoine : Enfin, aprĂšs bien ou pas, je ne sais pas effectivement mais il y a plusieurs mĂ©thodes pour enseigner. Il y en a souvent qui disent : Ah non, il n’y a qu’une mĂ©thode pour enseigner


Jillian : Non, mais je dĂ©teste ça dĂ©jĂ … J’en ai dĂ©jĂ  rencontrĂ©, premiĂšre fois que je l’ai vu, ça s’est trĂšs mal passĂ© en fait. Je n’ai rien dit, et puis comme j’ai une grande gueule, bah il y a un moment oĂč c’est sorti quoi. Et ça ne s’est pas mal passĂ© mais, c’était tendu. Maintenant ça va mieux, parce qu’on a tous les deux fait un pas, etc. Mais c’est vrai que moi je prends les choses telles qu’elles sont et assez directes. Je prends au premier degrĂ©, sauf si je vois que c’est de l’humour mais je prends vite au premier degrĂ©. C’est vrai que si tu me dis : ouais mais ta mĂ©thode c’est de la merde, je ne vais pas dire « On va voir ton taux de rĂ©ussite par rapport au mien. » Parce que moi mon taux de rĂ©ussite en 3 ans, il n’est pas hyper, hyper Ă©levĂ©. Mais je vois que mes Ă©lĂšves ils reviennent et ils n’y vont pas Ă  reculons.

Antoine : C’est ça. Et ils travaillent chez eux parce qu’ils aiment bien ça aussi.

Jillian : La plupart du temps ouais. A part ceux qui ne sont pas motivĂ©s mais
 Il y en a toujours un ou deux mais
 Ouais c’est vrai que la maniĂšre de dire « Cette mĂ©thode c’est nul, il faut faire comme ça. » Non, ça ne marche pas. Moi j’ai des potes qui ont appris Ă  faire du vĂ©lo sans les petites roues.

Antoine : Directement.

Jillian : Bah voilĂ . C’est pareil, il n’y a pas une mĂ©thode.

Romain : Et puis, les graviers ça forge.

Antoine : C’est clair ouais. Bon du coup, Valentin, si on se concentre plus sur toi en tant que prof de batterie. Alors, la batterie n’a rien Ă  voir avec le piano, guitare, mais ça peut quand mĂȘme ĂȘtre intĂ©ressant.

Valentin : Exactement. Justement il faut quand mĂȘme un peu avoir aussi des bases en rythme, en notes. On n’a pas grand-chose Ă  faire des notes sur le coup, on est beaucoup plus centrĂ© sur le rythme. Donc, du coup il faut quand mĂȘme apprendre Ă  l’élĂšve qu’est-ce que c’est qu’une noire, qu’est-ce que croche, etc.

Antoine : C’est quoi une croche ?

Valentin : Qu’est-ce que c’est une croche ? Une croche c’est la moitiĂ© d’une noire.

Antoine : C’est quoi une noire ?

Valentin : C’est un temps


Antoine : Ça va ĂȘtre trĂšs long !

Valentin : Ça va ĂȘtre long, on ne va pas faire un cours de solfĂšge. Mais par exemple pour les Ă©lĂšves, ce que j’essaye de faire au premier cours, c’est que j’essaye dĂ©jĂ  de leur apprendre Ă  tous ceux qui dĂ©butent, le mĂȘme rythme. Le rythme que tous les batteurs ont appris. Et il y en a qui y arrivent assez vite, et d’autres beaucoup moins. Et donc, Ă  ceux qui vont y arriver beaucoup moins, on va y aller par tĂątonnement, je vais leur expliquer comment ça marche un peu plus en profondeur. Et si vraiment ils n’y arrivent pas justement, on va vraiment commencer Ă  revoir les bases en solfĂšge. Du coup je vais commencer Ă  ĂȘtre un peu plus dans du solfĂšge juste pour ces bases-lĂ . Pour ceux qui vont un peu plus vite, lĂ  on va commencer Ă  voir un peu plus de rythme.

Antoine : D’accord. Comment se dĂ©roule un cours de batterie pour toi comme tu l’enseignes ? Est-ce que c’est diffĂ©rent d’un cours de guitare, d’un cours de piano ?

Valentin : On ne va pas vraiment faire de la lecture de note, on va plutĂŽt revoir un peu les rythmes que l’on a vu la semaine prĂ©cĂ©dente ou les morceaux, s’il y en a qui ont des morceaux. DĂ©jĂ  il faut qu’ils prennent le temps de s’installer, ça prend un petit temps parce que chaque batteur a une corpulence ou une taille diffĂ©rente, il faut qu’ils soient Ă  l’aise. Il y en a qui sont droitiers, il y en a qui sont gauchers, donc il faut inverser le sens de la batterie. Ça, ça prend dĂ©jĂ  un petit peu de temps dans le cours. Et aprĂšs, il y en a qui ont plus bossĂ© que d’autres, ceux qui ont plus bossĂ©, la chose qu’ils avaient Ă  voir, ça va aller beaucoup plus vite, donc on va commencer sur quelque chose de diffĂ©rent, un nouveau rythme, un nouveau morceau. Et ceux qui n’ont pas travaillĂ©, on repasse dessus, on rabĂąche un petit peu. Si au bout de 3 mois, on est toujours au mĂȘme rythme, je vais commencer un petit peu
 VoilĂ , c’est un peu la mĂȘme chose en guitare. C’est similaire finalement.

Antoine : Ouais un petit peu d’accord effectivement. Alors toi du coup tu as ton Ă©cole Ă  toi ou c’est dans la mĂȘme structure ?

Valentin : C’est la mĂȘme structure. A l’EML.

Antoine : D’accord. C’est musique actuelle


Valentin : Musique actuelle ouais.

Antoine : Prof de basse aussi du coup ?

Valentin : Il y a une prof de basse. Deux profs de guitare, un prof de saxophone et il y a un autre prof de batterie en plus. C’est ça ?

Jillian : Ouais.

Valentin : Il y a 2 profs de batterie Ă  l’EML. Moi j’ai la plupart des Ă©lĂšves et il y a un deuxiĂšme qui prend les Ă©lĂšves qui restent le jeudi. Bref pendant les jours oĂč je ne suis pas lĂ , il a quelques Ă©lĂšves.

Antoine : C’est un petit peu comme à Nancy, la MAI du coup.

Valentin : Moins prestigieux mais oui. On n’en est pas lĂ  mais dans cette Ă©cole il y a quand mĂȘme eu des masterclass avec notamment des gens comme Kevin Reveyrand, Francis Arnaud, qui sont des gens
 Des musiciens qui ont tournĂ© avec Aznavour, des gros musiciens quoi. Donc je suis Ă  l’EML depuis cette annĂ©e.

Antoine : Ok, c’est tout rĂ©cent. Du coup on t’a un peu dĂ©laissĂ© TimothĂ©e. Parce que tu n’es QUE bassiste… Oula, je vais me faire des ennemis


TimothĂ©e : Eh ouais, malheureusement je ne suis que bassiste et en plus je ne suis mĂȘme pas prof.

Antoine : C’est intĂ©ressant la basse. C’est un peu comme la guitare de toutes façons, l’apprentissage de la basse. Toi tu as appris comment en fait ?

TimothĂ©e : Je suis le mec qui a appris tout seul. J’ai appris comme ça, parce qu’un jour je me suis dit « Tiens je vais faire de la batterie ou de la basse, je ne sais pas trop. » J’ai vu le prix d’une batterie, j’ai dit bon, je vais faire de la basse alors. Et voilĂ  comment ça a commencĂ© quoi.

Antoine : Tu t’es mis du cotĂ© rythmique plutĂŽt que


TimothĂ©e : Ouais clairement je me suis positionnĂ© tout de suite sur le cĂŽtĂ© rythmique d’abord. Entre les deux, j’ai prĂ©fĂ©rĂ© tout de suite la basse. Et au final j’ai appris vraiment Ă  l’ancienne. Genre j’ai pris un morceau et je me suis dit : « Tiens, ça sonne comment… » Et j’ai rĂ©ussi Ă  le retrouver vite fait sur la basse. VoilĂ , comme tous les gars qui ont appris tout seul dans leur coin, ça a fait son petit chemin. AprĂšs du coup, je ne peux pas dire que je suis prof de basse, je ne peux pas avoir la prĂ©tention de dire que je vais apprendre quelque chose Ă  quelqu’un.

Antoine : Tu t’en sentirais capable, aprùs ?

TimothĂ©e : À un moment donnĂ©, j’ai essayĂ©, il y a un an ou deux je me suis dit « Pourquoi pas effectivement. » J’en avais mĂȘme parlĂ© Ă  Jillian et Valentin, je leur avais demandĂ© si on ne pouvait pas me trouver des cours.

Valentin : J’ai dit non.

TimothĂ©e : Ouais, toi tu pensais dĂ©jĂ  que ce n’était pas une bonne idĂ©e et tu as bien eu raison.

Jillian : Ceci dit, Tim ne sera jamais un grand bassiste Ă  mon avis. S’il reste comme il est, il ne le sera jamais. Par contre, je lui ai proposĂ© dans l’école que je veux faire, sous les 10 ans Ă  venir, si il y a des gens intĂ©ressĂ©s, de faire des cours de MAO parce que, c’est lui qui fait tous nos samples, il en fait trop, c’est relou parce qu’ils sont beaux. Et du coup il le prend mal des fois quand on lui dit de tout supprimer et de n’en laisser qu’un sur six. Par contre les samples qu’il produit, et puis mĂȘme les enregistrements qu’il nous fait, et les compo, il compose trĂšs bien aussi


Antoine : Tu as une grosse base solfÚge du coup alors !

Jillian : Ah non, il a tout appris tout seul quoi.

TimothĂ©e : Ouais non. Dans les dĂ©buts de Desert Dew avec un gars qui malheureusement n’est plus lĂ , j’ai appris le solfĂšge avec lui qui, lui avait plus les bases… Enfin bref, moi je dis ça parce qu’au final quand je les entends parler de tout et n’importe quoi concernant le solfĂšge, je ne comprends pas 50 % des trucs. J’ai principalement les bases dans tout ce qui va ĂȘtre la mesure, la noire, la croche, etc. Mais c’est vrai que quand ils commencent Ă  parler de je ne sais trop quelle gamme ou cycle de machin, lĂ  je suis perdu. Vraiment, j’ai tout appris sur le tas.

Antoine : La question ça serait, est-ce que tu te sentiras capable effectivement en ayant une petite formation solfĂšge, mais vraiment sur les bases qu’ils pourraient t’apprendre en plus (s’ils avaient le temps pour ça par exemple), que tu dĂ©veloppes au moins les bases, que tu saches de quoi on parle quand on parle de gamme, d’intervalle
 Est-ce que tu te sentirais capable de devenir prof de musique au moins pour les dĂ©butants ?

TimothĂ©e : Je ne sais pas si je pourrais dire que je suis capable de faire apprendre quelque chose aux gens ou mĂȘme de le faire comprendre. Parce que je ne sais pas si j’ai vraiment cette capacitĂ© Ă  expliquer clairement, comment procĂ©der sur certains points. Du coup, c’est pour ça que je me dis que je ne sais pas si un jour j’arriverai Ă  ĂȘtre professeur de quelque chose, qu’importe la matiĂšre. Mais c’est vrai qu’aprĂšs voilĂ , comme a dit Jillian, je fais tous les samples du groupe, je fais tous les enregistrements actuellement, bien sĂ»r je suis loin d’ĂȘtre le meilleur, et c’est pour ça que peut-ĂȘtre un jour ça va passer sur un autre studio et que ça ne sera plus moi qui sera en charge de ça. Mais pour le coup, tout le savoir que j’ai pu accumuler, si je peux appeler ça du savoir, vu que je l’ai eu de maniĂšre autodidacte, je n’ai pas vraiment de discours Ă  tenir derriĂšre, je n’ai pas de truc prĂ©parĂ© quoi. Clairement pour expliquer tout ça, c’est un peu


Antoine : Tu ne saurais pas par quel bout t’y prendre aussi ?

TimothĂ©e : DĂ©jĂ . Parce que je n’y ai pas franchement rĂ©flĂ©chi au final. Comme j’ai avancĂ© Ă  tatillon vraiment comme ça, Ă  dĂ©couvrir une petite Ă©tape par-là : « Ah ouais c’est gĂ©nial, comment on peut mixer la guitare, finalement la basse elle n’est pas mal  » En fait je ne sais mĂȘme pas par quoi commencer.

Romain : Quand on t’enseigne tu as toujours le plan, tu sais oĂč aller.

TimothĂ©e : J’avais lu vite fait un bouquin que Romain avait achetĂ© pour du mastering d’enregistrement, etc. Le sommaire il est comme ça. Et moi je me dis, j’ai appris un tout petit peu de tout ça chaque fois. Et jamais je n’ai pensĂ© Ă  un ordre comme ça quoi. C’est vraiment lĂ  que je me dĂ©marque un peu du reste du groupe. On a un peu ça en commun avec Romain quand mĂȘme, c’est que je suis vraiment la partie autodidacte du groupe, tandis qu’eux ils sont la partie oĂč ils ont voulu apprendre par eux-mĂȘmes, pousser leurs limites, etc.

Antoine : Et, est-ce que vous, vous ĂȘtes dit « Un jour, je deviendrai prof de musique. » ?

Jillian : Oui.

Antoine : Ah vraiment !

Jillian : Oui. À 10 ans.

Antoine : À 10 ans dĂ©jà ?

Jillian : Ouais, dĂ©jĂ  Ă  10 ans. En 6e j’étais là : « **tain, comment je suis nul en maths, du coup je vais ĂȘtre prof de guitare. MĂȘme si je suis nul en guitare. » Du coup j’ai un peu augmentĂ©. Je suis toujours nul mais je suis prof quoi.

Antoine : Parce que tu as appris la guitare, tu as appris tout le solfĂšge qui va avec, et en apprenant ça, aprĂšs, tu as pu toi-mĂȘme te faire ta propre mĂ©thode ou la rĂ©utiliser.

Jillian : Ma mĂ©thode je ne l’ai pas encore faite parce que, en solfĂšge dĂ©jĂ , je ne sens pas encore de me prĂ©senter en fait. Quand tu prĂ©sentes ta mĂ©thode, c’est un peu un ouvrage sur toi. Et ça prouve aussi ce que tu penses, comment tu vas enseigner et tout. Et du coup, je sais que Tony l’a fait et quand je l’ai vu j’ai fait : « Waouh c’est beau ! C’est bien Ă©crit et tout. » Alors Jillian ça donne quoi ? D’accord, il y a une faute Ă  chaque mot, le mec il a voulu dire un truc, on ne comprend rien. En fait, orale je prĂ©fĂšre parce que, au moins je sais que l’idĂ©e en face n’est pas mal perçue parce que je lui demande 50 fois s’il a compris et de me rĂ©pĂ©ter ce que j’ai dit. Je cherche s’il a bien compris quoi.

Antoine : D’accord. Mais de toutes façon au dĂ©but t’as peut-ĂȘtre galĂ©rĂ© un peu forcĂ©ment.

Jillian : Ouais forcément.

Antoine : On s’y fait rapidement moi je trouve.

Jillian : Ouais. LĂ  c’est cette annĂ©e que j’ai commencĂ© les pratiques collectives. Bon bah, dĂ©jĂ  tu passes de un Ă  3, voire plus, d’élĂšves. On peut monter jusqu’à 7 des fois. Lui (Valentin) je sais qu’il en a 5.

Valentin : Pas du tout, j’en ai que 3.

Jillian : Ah bon ! Donc, moi j’en ai 3 aussi. Tout dĂ©pend de l’ñge et du nombre. Mais Ă  Limoges ça se passe relativement bien parce qu’ils sont calmes et qu’ils sont un peu plus vieux quoi. A Couseix, ils sont un peu plus jeunes, ils sortent du collĂšge, ils sont plus excitĂ©s et tout. C’est vite difficile Ă  cadrer. Mon premier cours, c’étaient les collĂ©giens et tout, je me suis dit c’est bon, je les connais, je les ai dĂ©jĂ  vus aux auditions, mais pas en cours. C’est compliquĂ© au dĂ©but, ça met un stress en plus. DeuxiĂšme session, tu te dis bon, tu sais Ă  quoi t’attendre, troisiĂšme session tu te dis bof, je sais Ă  quoi m’attendre, quatriĂšme session tu fais bah allez ! Puis aprĂšs ça devient une routine. Ça se met bien en place.

Antoine : Ok. Bon bah on est presque sur la fin. Une toute petite derniĂšre question : Tu me disais que tu avais une expĂ©rience en MAO, en composition, est-ce qu’il y en a d’autres qui en ont ou mĂȘme


Romain : Je commence un peu lĂ  Ă  mieux comprendre. J’ai voulu essayer au dĂ©but, ce n’était pas folichon. LĂ  j’ai refait des tests pas mal chez moi, je m’entraĂźne beaucoup Ă  la maison tout seul. Je m’enregistre, je passe des trucs, je mets des claviers, je mets des nappes. On se rend vite compte quand mĂȘme que c’est lourd. Il faut s’entraĂźner. AprĂšs en effet je pense qu’on prend vite les rĂ©flexes par contre. Tim m’a montrĂ© certaines façons de faire que j’ai refait, que je ne faisais pas. Et en effet, ça marche bien.

TimothĂ©e : Le problĂšme avec la MAO, c’est surtout de savoir repĂ©rer les mauvaises habitudes qu’on prend. Ça c’est peut-ĂȘtre la ligne principale. C’est vraiment un truc difficile pour le mixage dĂ©jĂ  pour trouver le savoir par exemple sur Internet. Alors lĂ , incroyablement dur. À chaque fois on tombe sur la chaĂźne oĂč ça va coĂ»ter tant d’euros par mois parce que c’est un gars qui se rĂ©munĂšre dessus, forcĂ©ment il faut qu’il se fasse sa paye. Un autre coup ça va ĂȘtre un gars qui va dire « Moi, je ne me fais pas payer, par contre, je sais tout. » Du coup, vu qu’il sait tout, il ne sait rien au final. Et le truc c’est qu’au final, on ne sait vraiment pas qui prĂȘche le vrai qui prĂȘche le faux.

Romain : Ce que je fais lĂ  actuellement pour essayer d’équilibrer les sons correctement, c’est que sur le Main, je mets zĂ©ro limiteur. C’est-Ă -dire que quand je mixe mon truc, ça doit sortir propre Ă  la fin, sans qu’il n’y ait aucun limiteur sur aucune piste. Tout Ă©quilibrer correctement qu’il n’y ait aucun pic, rien du tout. C’est des petits trucs comme ça que je m’amuse Ă  faire, je me lance des petits dĂ©fis.

Jillian : Aprùs, ce que je m’amuse à faire, c’est d’appeler un vrai studio.

Antoine : Et Ă  travailler pour le payer.

Romain : La batterie ça va ĂȘtre obligĂ© de passer par un studio par exemple. Parce que lĂ , si on faisait un autre style de rock peut-ĂȘtre que ça pourrait passer, mais


TimothĂ©e : MĂȘme de basse, c’est un instrument qui demande
 Il y a une telle plage dynamique, ça peut tellement partir de 2 dĂ©cibels de puissance jusqu’à un truc qui tape les 130.

Romain : Les micros en soit, ça coĂ»te une fortune. Les bons micros, si on veut quelque chose de bien, pour avoir un son propre, dĂ©jĂ  ça coĂ»te cher, ensuite si tu veux la bonne ambiance pour ta batterie, une room qui soit correcte, lĂ  aussi c’est pareil, il faut la faire quoi. Et tu ne peux pas faire ça dans ton salon.

Timothée : Si, il faut appeler un acousticien.

Romain : Ouais, bon je pense que si on débarque avec les batteries dans le salon de chacun, je pense que


Antoine : Vous, tout ça, ça vous a apporté quoi pour le groupe, toutes ces expériences que vous avez ? Est-ce que vous avez vraiment trouvé une utilité pour le mettre au profit du groupe ?

Jillian : Oui.

Valentin : DĂ©jĂ  ça nous a beaucoup formĂ© justement, que ce soit les cours Ă  donner, que ce soit les cours qu’on a pris, tous les cours qu’on a pu avoir, dĂ©jĂ  pour ce groupe Desert Dew on a pu apprendre de nos erreurs un petit peu, mĂȘme si on en fait encore beaucoup, il ne faut pas se le cacher. Mais du coup, on arrive sur un projet un peu plus mĂąture justement grĂące Ă  un peu tout ce qu’on a eu comme formation.

TimothĂ©e : C’est un peu ça la force de Desert Dew actuellement, c’est qu’au final dans les quatre membres ça n’est pas le premier projet de quelqu’un. Et on a tous un peu de recul par rapport Ă  ça.

Romain : Le son, les amplis, je sais que ce sont eux qui me passionnent ça par exemple


Jillian : Moi pas.

Romain : C’est vrai que du coup, pourquoi utiliser tel ampli, et pas un autre, pourquoi conjuguer les sons comme ça, le matĂ©riel, comment on va faire


Jillian : Pour conclure, je pense que l’expĂ©rience et les connaissances de chacun
 Par exemple moi, je sais les techniques guitaristiques, et de basse parce qu’il (TimothĂ©e) joue au mĂ©diator. L’alternĂ©, parce que, dĂ©jĂ , les deux-lĂ  (Valentin et Romain) c’est des bourrins. Si, si t’es un bourrin. Il ne joue pas fort, mais si par exemple il y a un rythme qui fait « pa pa papapa », il va faire « pa pa paPAPAPA ». Un truc comme il le sent, mais en bougeant plus. Et moi je peux leur amener ces corrections. Tim plus sur la batterie, Romain plus sur la guitare niveau son. Romain, il connaĂźt beaucoup sur le son, il a un avis des fois trop tranchĂ© et surtout tout le temps. Du coup ça me permet aussi d’avoir un aiguillage. La batterie, bon bah quand on jouait
 moi j’écoute
 c’est une batterie quoi. Ce n’est pas du tout pro, lui (Valentin) il ne savait pas la rĂ©gler, Tim il a fait son
 Il est passĂ© par derriĂšre, il lui a fait dans le dos quoi.

Valentin : Il m’a conseillĂ© sur les rĂ©glages.

Jillian : Ah non, il te l’a fait ! Il le lui a fait sans le lui dire. AprĂšs il a re-rĂ©glĂ©. LĂ  on arrive Ă  un truc plutĂŽt correct quoi.

Romain : Je pense d’ailleurs que tout le monde est audible dans le groupe actuellement.

Antoine : Et comme ce n’est pas votre premiĂšre expĂ©rience, vous serez d’accord avec moi que si maintenant on vous disait qu’il n’y a plus de groupe et vous jouez de la musique tout seul, ce serait « Non ».

TimothĂ©e : Ah ouais non, moi la musique sans groupe
 ça dĂ©pend en fait. Dans mon cas, je sais que j’ai commencĂ© tout seul


Romain : C’est que tu ne peux pas envisager la guitare comme un instrument seul.

Jillian : MĂȘme si je jouais tout seul


Antoine : De n’avoir aucun groupe tout ça, de ne pas rencontrer d’autres musiciens et tout, est-ce que tu serais à l’aise avec ça ?

Jillian : Non, ça serait chiant. En fait, lĂ  tout de suite, je me dis « Ah ouais, je peux bosser ce que je veux, faire ce que je veux  », mais en fait au bout de deux semaines ça me manque de ne plus jouer. MĂȘme dĂ©jĂ  au bout d’une semaine, je fais « Ah dĂ©jĂ  je suis trop content de vous voir les gars ! »

Valentin : L’essence mĂȘme de la musique dĂ©jĂ  c’est le partage avec les autres. Pour moi c’est inconcevable de jouer tout seul dans sa chambre.

Antoine : S’il y avait un mot de la fin à dire ?

Jillian : Brest.

Romain : Brest c’est bien je trouve.

Antoine : Bah voilĂ .

[
]

Antoine : On peut vous retrouver oĂč du coup ?

Jillian : Facebook, Instagram, SoundCloud, YouTube


Romain : Ouais, sur Facebook, ça nous fait toujours plaisir de voir qu’il y a un peu de monde qui suit Ă©ventuellement ce qui se passe
 YouTube bientĂŽt du coup. Insta on met quelques trucs, la vie du groupe en rĂ©pĂštes, quand on part en concerts


Antoine : Merci les gars !

   Merci Ă  tous d’avoir regardĂ© cette vidĂ©o ! La prochaine fois, je vous proposerai une interview sur mon ancien professeur de piano au Conservatoire… 😉

À bientĂŽt pour une prochaine vidĂ©o et pour un prochain article sur le blog ! Ciao les zikos 😉

   Vous pouvez Ă©galement tĂ©lĂ©charger cet article au format PDF si vous souhaitez le consulter Ă  tout moment ! Pour cela, cliquez simplement sur le bouton ci-dessous et tĂ©lĂ©chargez-le ensuite sur votre ordinateur ou sur votre smartphone ! 🙂

3 Principes Pour Devenir Professeur De Musique

3 Principes Pour Devenir Professeur De Musique

3 PRINCIPES POUR ÊTRE PROF DE MUSIQUE

   Aujourd’hui, je vous parle de moi
 Pour changer
 😅
 Mais aussi de mon mĂ©tier de professeur de musique ! Alors, je vois dĂ©jĂ  certains profs qui sont en train de se dire :

« Aaaah, qu’est-ce qu’il va encore nous sortir comme **** aujourd’hui ? »

« Aaaah, qu’est-ce qu’il va encore nous sortir comme **** aujourd’hui ? »

   Et pourtant, dans cet article, je vais dĂ©velopper pour vous les 3 grands principes qui m’ont permis de devenir professeur de musique Ă  mon compte et d’arriver Ă  avoir plus d’une trentaine de demandes d’inscription en l’espace d’un an et demi ! C’est Ă©norme, puisque pour ne pas ĂȘtre submergĂ© de travail et gagner correctement sa vie (au minimum 1800€ net par mois en province, cotisations entrepreneuriales, impĂŽts et investissement matĂ©riel nĂ©cessaire compris), il vous faut travailler au minimum 4h par jour, alors que la plupart des gens travaillent au minimum 6h par jour et certains beaucoup plus, pour des salaires moins gratifiants


   Les conseils que je vais donc vous apporter sont donc pour moi trĂšs importants, bien qu’il ne suffisse pas simplement que de 3 conseils pour monter correctement son Ă©cole de musique
 sinon ça serait trop simple ! 😉

   N’hĂ©sitez donc pas Ă  donner votre avis dans les commentaires et Ă  indiquer sur quels principes vous misez, vous, avant tout, pour dĂ©velopper votre Ă©cole de musique. 🙂

   Cet article a Ă©tĂ© Ă©crit dans le cadre des Ă©vĂ©nements interblogueurs « 3 principes essentiels pour rĂ©ussir dans votre domaine » et « J’adore mon job, je vous dis comment j’y suis parvenu ! » organisĂ©s par Antonin du blog Apprendre À Investir, blog pour faire ses premiers pas dans l’investissement en bourse et Anne-Claire du blog Bouge Ta Vie Pro, qui vous invite Ă  rĂ©enchanter votre vie professionnelle. J’ai d’ailleurs particuliĂšrement apprĂ©ciĂ© les articles : « 3 dĂ©clics qui ont changĂ© ma vie professionnelle. » et « Investir de façon socialement responsable ». 😉

I. ÊTRE UN PROF DE MUSIQUE COMPÉTENT

   Tout d’abord, c’est bien normal, il vous faut ĂȘtre compĂ©tent dans votre domaine


« Non, sans blague ? »

« Non, sans blague ? »

   Si si, j’vous jure ! 😼 
 😉

   SĂ©rieusement, bien sĂ»r qu’il faut savoir de quoi vous parlez avant de donner des cours. Si vous avez besoin d’un Ă©lectricien pour votre maison, vous ne vous attendez pas Ă  ce qu’il vous demande la diffĂ©rence entre un fusible et un domino ! Bon, eh bien, c’est le mĂȘme principe. Mais ça, vous vous en doutez bien ! 😁

   Maintenant, il faut savoir que personne ne sait TOUT en musique. Et pourtant, ce n’est pas ce qui empĂȘche Ă©normĂ©ment de personnes Ă  vouloir devenir professeur de musique Ă  leur compte ! Personnellement, il y a des domaines musicaux que je maĂźtrise bien moins que les autres et certains que je n’ai jamais pratiquĂ©, comme la composition orchestrale par exemple !

   Alors, il est sĂ»rement vrai que je pourrai sans doute faire des miracles – par rapport Ă  ce que je crois ĂȘtre 😂– grĂące Ă  toutes les connaissances que j’ai accumulĂ©es au fil du temps, mais c’est un domaine que je n’ai jamais explorĂ©. En effet, il faut Ă©couter Ă©normĂ©ment de musique classique pour mesurer l’enjeu d’une composition orchestrale, notamment pour le cinĂ©ma, et pouvoir Ă©couter concrĂštement le rendu de la composition aprĂšs l’écriture. Or, pour le Rock ou le piano, je n’ai aucun souci pour le jouer aprĂšs l’avoir Ă©crit, mais pour Ă©couter un rendu de musique classique avec 10 familles d’instruments, il faudra que mon logiciel ne plante pas sous le poids de toutes les pistes audio utilisĂ©es, que je sache comment Ă©crire les partitions note par note sur le logiciel avec les diffĂ©rents instruments virtuels et que je comprenne comment les « humaniser » pour donner toute l’ampleur orchestrale recherchĂ©e !

   En soit, quand on a l’habitude de faire de la MAO, ce n’est pas trop un souci, mais cela demande un temps considĂ©rable au dĂ©but, temps que je n’ai pour le moment pas le luxe de m’offrir. 🙂

   Bon mais, si je vous dis tout ça, c’est parce qu’il faut savoir fixer Ă  l’avance ce que l’on se DOIT de connaĂźtre pour pouvoir l’enseigner mais de ne pas attendre indĂ©finiment pour se lancer !

   Pour repartir sur un exemple personnel – rapide, cette fois, je vous le promet
, j’ai dĂ» apprendre Ă  me servir de tous types de matĂ©riel audio et vidĂ©o lorsque j’étais au BTS Audiovisuel, de faire des grilles d’affectation incomprĂ©hensibles, d’assimiler une trĂšs grande dose d’informations thĂ©oriques et pratiques, tout ça pour utiliser du matĂ©riel qui ira, au final, capter des sons pour les retransmettre sur un quelconque support !

   C’est trĂšs vulgairement rĂ©sumĂ©, mais lorsque je suis rentrĂ© Ă  France Bleu, je me suis rendu compte qu’un simple bachelier sans aucune connaissance du son pouvait tout Ă  fait faire de la rĂ©alisation d’antenne et arriver Ă  faire du mixage de type « radio » sans trop se prendre la tĂȘte ! D’ailleurs, aujourd’hui, le BTS Audiovisuel Son est obligatoire pour rentrer Ă  Radio France alors qu’il ne l’était pas il y a de cela 20 ans !

   VoilĂ , tout ça pour vous dire que l’on peut avoir fait des Ă©tudes Ă  rallonge avec des diplĂŽmes Ă  n’en plus savoir quoi faire mais que, si l’on ne lance pas Ă  un moment ou Ă  un autre dans la pratique, on n’arrivera jamais Ă  ĂȘtre compĂ©tent !

   Ainsi, pour ĂȘtre un bon professeur de musique, il vous faut connaĂźtre avant toute chose toutes les notions de solfĂšge et avoir pratiquĂ© votre instrument au moins plusieurs annĂ©es pour rester crĂ©dible auprĂšs de vos Ă©lĂšves. 🙂

   La meilleure solution pour dĂ©velopper vos capacitĂ©s d’instrumentistes, c’est de prendre avant toute chose des cours avec  un professeur si ce n’est pas dĂ©jĂ  le cas. Du cĂŽtĂ© de la thĂ©orie, vous pouvez aisĂ©ment vous former gratuitement avec tout ce que l’on peut trouver sur la toile !

 C’est d’ailleurs pour ça que je vous propose de tĂ©lĂ©charger gratuitement mon guide des Bases de la Musique au Piano et Ă  la Guitare qui vous permettra de faire le point sur tout ce dont vous connaissez et tout ce qui vous manque dans votre thĂ©orie musicale. 😉

   Comme il s’agit de (grosses) bases, il y a des tas de sujets qui ne sont pas Ă©voquĂ©s, tels les modes ou l’harmonie, mais croyez-moi, si vous avez des Ă©lĂšves qui viennent vous demander des cours pour dĂ©buter un instrument, vous ĂȘtes tranquille pendant un moment avec l’intĂ©gralitĂ© de ce livre. 😉

   En tout cas, quelque soit la façon dont vous vous formez, il vous faut bien entendu un certain seuil de compĂ©tence pour pouvoir l’enseigner aux autres, c’est Ă©vident. 🙂

II. UN RELATIONNEL SOIGNÉ ENTRE LE PROFESSEUR ET SES ÉLÈVES

   Le 2nd point important pour dĂ©velopper son Ă©cole de musique et de savoir s’adapter Ă  tous ses Ă©lĂšves, qu’ils soient de tous Ăąges, de tous caractĂšres et quelque soit leur demande. C’est pour ça qu’il faut, comme je vous l’ai dit dans le point prĂ©cĂ©dent, savoir se fixer des limites de compĂ©tences au-delĂ  desquelles vous savez que vous ne pourrez pas rĂ©pondre favorablement Ă  certaines demandes. 🙂

   Par exemple, si vous n’avez pas une oreille trĂšs dĂ©veloppĂ©e pour pouvoir improviser ou retrouver des accords et des mĂ©lodies Ă  l’oreille, je vous conseille de rester sur une approche assez « classique » en accompagnant simplement vos Ă©lĂšves vers une meilleure pratique de leur instrument via le biais des partitions, ce que la plupart des professeurs enseignent d’ailleurs Ă  leurs Ă©lĂšves pour 90% d’entre eux.

   En effet, pour ma part, j’initie mes Ă©lĂšves les plus ĂągĂ©s – et ceux qui sont en demande de pouvoir se dĂ©brouiller seuls le plus rapidement possible – Ă  des exercices sur l’oreille relative Ă  travers la reconnaissance d’accords et la mise en situation concrĂšte des armures et des tonalitĂ©s. 😉Mais bien sĂ»r, beaucoup de professeurs ne le font pas, et ce n’est d’ailleurs pas pour cela que ce sont de mauvais professeurs, au contraire. 🙂

   En tout cas, quelque soit l’élĂšve que vous avez en face de vous, vous devez savoir DÈS LE DÉBUT ce que vous pourrez lui apprendre et ce qu’il dĂ©sire apprendre en venant prendre des cours avec vous. 😉

   Un cas assez rĂ©current que l’on rencontre chez les professeurs de guitare Ă©lectrique est que certains d’entre eux enseignent du solfĂšge Ă  une dose assez intense Ă  leurs Ă©lĂšves alors que ces derniers ne le dĂ©sirent pas. D’ailleurs, on peut trĂšs facilement faire apprendre la guitare Ă  n’importe qui sans utiliser AUCUNE notion thĂ©orique !

   Le tout, c’est d’incorporer progressivement au fil des cours une mise en thĂ©orie de ce que l’élĂšve sait jouer, et non l’inverse comme au piano par exemple. 🙂Ainsi, il saura faire la diffĂ©rence entre une noire et une blanche au bout de quelques cours, mais ce n’est pas la prioritĂ© au tout dĂ©but.

D’oĂč un point trĂšs important :

   Donnez envie aux Ă©lĂšves de revenir prendre des cours chez vous ! Tout ce qu’ils cherchent, c’est de pouvoir jouer leurs morceaux prĂ©fĂ©rĂ©s – mĂȘme si ce sont des versions simplifiĂ©es – et de pouvoir s’amuser avec leur instrument plutĂŽt que de croupir sous des tas de notions thĂ©oriques dont la moitiĂ© ne leur serviront pas avant plusieurs annĂ©es dans leur carriĂšre de guitaristes, voire jamais !

   S’adapter, c’est la clĂ©. 😉

   De plus, chacun de vos Ă©lĂšves doit se sentir considĂ©rĂ©. En effet, vous devez ĂȘtre sĂ©rieux dans votre statut de professeur de musique, mais n’oubliez pas que vous ĂȘtes lĂ  pour vĂ©hiculer votre passion avant tout et que la musique est faite pour dĂ©velopper des sentiments, contrairement aux cours scolaires de mathĂ©matiques ou de gĂ©ographie
 MĂȘme si certains aiment beaucoup expĂ©rimenter les Ă©quations Ă  2 inconnues (sans mauvais jeu de mot 😉)
 Mais ça c’est un autre sujet. 😁

   Ne vous prenez donc pas la tĂȘte ! PrĂ©parez simplement votre cours Ă  l’avance si vous n’ĂȘtes pas encore trĂšs expĂ©rimentĂ© mais, avant toute chose, sachez rester vous-mĂȘme et n’hĂ©sitez pas Ă  considĂ©rer vos Ă©lĂšves comme des bonnes connaissances – dans une certaine mesure bien entendu
 – qui viennent passer un moment plaisant et mettre de cĂŽtĂ© leurs problĂšmes quotidiens pour venir exprimer leurs Ă©motions sur un instrument. Eh bien, mine de rien, ça fait autant de bien qu’une sĂ©rie de longueurs Ă  la piscine. 😉AprĂšs, chacun son truc
 😂

III. DÉVELOPPER UN RÉSEAU EN TANT QUE PROFESSEUR DE MUSIQUE

   Enfin, pour pouvoir espérer vivre de sa passion en tant que professeur de musique, il est important de considérer cette activité comme une entreprise à part entiÚre !

   Pour cela, il existe une recette un peu miracle que j’ai mis en Ɠuvre Ă  2 reprises et qui, de façon assez magique, a fonctionnĂ© les 2 fois ! De plus, je sais que cette recette est utilisĂ©e par d’autres entrepreneurs et que ça leur a Ă©galement Ă©tĂ© bĂ©nĂ©fique, puisqu’aujourd’hui ils vivent entiĂšrement de leur entreprise en s’étant, du coup, lancĂ©s de cette façon. 🙂

A. UN SITE INTERNET ACCROCHEUR

   Tout d’abord, vous devez crĂ©er un site internet qui vous servira de vitrine. Dessus, vous devez faire figurer les cours que vous pouvez proposer en fonction de la tranches d’ñge, vos tarifs, une page de contact, des coordonnĂ©es, etc.

Et c’est le premier pilier sur lequel vous devez savoir vous crĂ©er une force !

Pourquoi ?

Pourquoi ?

   Eh bien, c’est simple. 😉Tapez « école de musique » suivi du nom de votre ville dans Google et sĂ©lectionnez entre 3 et 5 sites d’écoles qui se prĂ©sentent Ă  vous. Maintenant, comparez le design de chacun d’entre eux
 Pas fameux, n’est-ce pas ? Je suis prĂȘt Ă  mettre ma main Ă  couper que vous allez tomber sur des sites assez « vieillots », parfois trop colorĂ©s et trop enfantins, qui rappellent ce qui se faisait Ă©normĂ©ment il y a de cela une quinzaine d’annĂ©es
 Maintenant, comparez-les Ă  ce site.

   Ouiii, c’est mon site ! 😀N’y voyez aucune vantardise, j’ai Ă©tĂ© totalement formĂ© pour crĂ©er un site avec un tel design, donc je n’ai pas beaucoup de mĂ©rite. 😉NĂ©anmoins, j’ai un nombre de visites plus consĂ©quent tous les mois, et ça, c’est top ! 😃

   Je ne dis pas que ces Ă©coles de musique n’ont aucun Ă©lĂšve, bien au contraire ! 😁Mais le design est, aujourd’hui en 2019, une chose essentielle si l’on dĂ©sire se diffĂ©rencier de la concurrence sur le Web – voire bientĂŽt 2020, Ă©tant donnĂ© qu’on est dĂ©jĂ  en dĂ©cembre 2019
 D’ailleurs, avez-vous fait votre liste au P
 Bon je m’égare. 😁

   Les sites qui vendent des vĂȘtements, de la technologie, des inventions innovantes ou des services trĂšs spĂ©cifiques pour des entreprises se doivent d’avoir un design impeccable afin d’augmenter leur rentabilitĂ© au maximum !

   Mais la diffĂ©rence entre les entreprises qui sont reprĂ©sentĂ©es par ces sites et votre entreprise de professeur de musique, c’est que vous, vous n’aurez pas besoin d’appĂąter de nouveaux clients tous les jours ou toutes les semaines ! Bien sĂ»r, certains Ă©lĂšves partiront sĂ»rement, soit rapidement soit avec le temps, mais vous aurez eu tellement de demandes que les places seront vite remplacĂ©es, croyez-moi. 😉

   C’est pour cela que la plupart des sites des Ă©coles de musique sur lesquels on peut tomber ne possĂšdent pas un design de fou. Peut-ĂȘtre sont-elles dĂ©jĂ  toutes blindĂ©es en terme d’élĂšves et se moquent d’avoir de nouvelles inscriptions.

   Seulement, si vous souhaitez vous lancer et avoir vos premiers Ă©lĂšves rapidement, les gens auront plus tendance Ă  vous appeler en premier lieu si votre site leur parle immĂ©diatement ! De ce fait, vous obtiendrez beaucoup plus de visites par mois et cela boostera votre SEO (Search Engine Optimization) sur Google, appelĂ© plus communĂ©ment rĂ©fĂ©rencement naturel. 😉Et d’ailleurs, en parlant de ça


B. DÉVELOPPER SON SEO

   Afin de vous placer sur la 1Ăšre page de Google voire mĂȘme en 1Ăšre position devant vos concurrents, je vous conseille de travailler votre rĂ©fĂ©rencement naturel ! Pour cela, je vous recommande de visiter ce site qui vous permettra d’apprendre tout ce qu’il faut savoir sur le SEO. 🙂

   Personnellement, quand j’ai crĂ©Ă© mon site, je n’y connaissais rien en SEO et j’ai quand mĂȘme pu avoir Ă©normĂ©ment de demandes de cours ! C’est pour ça que je n’ai pas retravaillĂ© le rĂ©fĂ©rencement du site et que vous ne me trouverez sĂ»rement pas sur la 1Ăšre page de Google. 🙂(Alors que c’est le cas pour le blog depuis quelques mois 😉)

Recherche Google Enseigner La Musique

(Je suis en navigation privĂ©e, afin d’ĂȘtre totalement transparent avec vous ! 😁)

   Vous pouvez d’ailleurs vous crĂ©er un compte sur des plateformes comme Superprof ou Kelprof afin de vous rendrez visible sur d’autres terrains et ainsi recevoir d’autres demandes supplĂ©mentaires. 🙂

C. SAVOIR ÊTRE UN PROFESSEUR DE MUSIQUE RECOMMANDABLE

   Enfin, il vous faut ĂȘtre un bon professeur dĂšs le tout dĂ©but afin de marquer les esprits ! Du moins, il faut que les gens qui se baladent sur Google Ă  la recherche de cours de musique le sachent
 😉Pour cela, il n’existe qu’un seul moyen : vous devez recevoir, sur votre site, des retours positifs d’anciens Ă©lĂšves et des avis sur vos capacitĂ©s Ă  donner des cours de musique !

   Mais, vous devez vous dire :

« D’accord, t’es bien gentil, mais comment peut-on recevoir des avis alors qu’on n’a jamais donnĂ© de cours ?! »

« D’accord, t’es bien gentil, mais comment peut-on recevoir des avis alors qu’on n’a jamais donnĂ© de cours ?! »

   Eh bien, il vous suffit simplement de prĂ©parer un cours d’initiation allant de 30min Ă  1h que vous proposerez gratuitement Ă  une dizaine de vos amis et qui ont toujours souhaitĂ© jouer de la musique mais qui, comme 70% des gens, n’ont jamais eu le temps ou les moyens de s’y mettre


   Et grĂące Ă  ça, vous allez pouvoir satisfaire leur curiositĂ©, leur donner Ă©ventuellement l’envie de prendre des cours – mais bon, ça c’est bonus, ça ne m’est arrivĂ© personnellement que pour une personne qui, au bout de quelques cours, n’a pas continuĂ© 😁– et pouvoir rĂ©colter leurs avis sur votre site Web ! Soyez transparent : dites-leur bien que c’est pour cette cause-lĂ  que vous leur offrez un cours. Si ce sont des personnes un minimum bienveillantes, il ne devrait pas y avoir de souci. 😉

   Ainsi, vous pouvez intĂ©grer ces diffĂ©rents avis sur votre site Ă  la main – ou avec des plug-ins tout prĂȘts – afin de crĂ©er ce que l’on appelle de la « Social Proof » envers vos futurs clients, Ă©lĂ©ment essentiel afin de leur donner confiance en votre Ă©cole et en vous.

   Mais si cela est essentiel, il l’est d’autant plus de se crĂ©er un compte Google Business qui permettra Ă  Google de mieux rĂ©fĂ©rencer votre site, de faire apparaĂźtre une petite image lors de la recherche Ă  cĂŽtĂ© de votre site Web mais qui permettra Ă©galement de recevoir des avis directement sur Google, chose que les gens aiment beaucoup regarder car trĂšs rapidement consultable et trĂšs utile pour se donner un avis eux-mĂȘmes sans mĂȘme vous avoir rencontré ! 🙂

   Et le bonus final, c’est qu’aprĂšs avoir donné  une dizaine de cours, vous saurez comment se dĂ©roule un cours de musique du cĂŽtĂ© professeur, ce qui vous donnera une base pour mieux progresser directement avec vos vrais Ă©lĂšves par la suite. Une expĂ©rience du terrain avant le grand saut, quoi ! 🙂

 

   Voilà, j’espùre que cet article vous aura plu !

   N’hĂ©sitez d’ailleurs pas Ă  me le dire dans les commentaires et Ă  me donner votre propres astuces qui ont marchĂ© pour vous pour rĂ©ussir l’élaboration de votre Ă©cole de musique !

   À bientît pour un prochain article ! 😉

   Vous pouvez Ă©galement tĂ©lĂ©charger cet article au format PDF si vous souhaitez le consulter Ă  tout moment ! Pour cela, cliquez simplement sur le bouton ci-dessous et tĂ©lĂ©chargez-le ensuite sur votre ordinateur ou sur votre smartphone ! 🙂

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La PĂ©dagogie Musicale Active đŸ‘šâ€đŸ«

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PÉDAGOGIE 2.0 : MA VISION DE L’ÉDUCATION

Bonjour à tous !

Aujourd’hui, article un peu diffĂ©rent puisque nous allons parler Ă©ducation !

   D’une part, vous avez dĂ» le remarquer, beaucoup de formations existent sur Internet afin d’apprendre des choses que vous n’auriez pas forcĂ©ment apprises au sein d’une Ă©cole, quelle qu’elle soit. Mais pourquoi une personne lambda achĂšterai-t-elle une formation auprĂšs de quelqu’un dont elle ne sait rien et sans mĂȘme le rencontrer en vrai ?

   D’une autre part, l’éducation actuelle dans les collĂšges, lycĂ©es, institutions publiques et privĂ©es est sans cesse rĂ©formĂ©e afin, d’abord, de faire Ă©voluer de plus en plus la pĂ©dagogie et, ensuite, pour faire face Ă  cette nouvelle concurrence connectĂ©e.

Image de description de l'article "PĂ©dagogie 2.0 : Ma Vision De L'Éducation"
Image de description de l'article "PĂ©dagogie 2.0 : Ma Vision De L'Éducation"

   Dans un cas comme dans l’autre, les avis fusent et divergent en tous sens ! C’est pourquoi j’ai beaucoup Ă©tĂ© attirĂ© par le sujet de ce carnaval d’articles lancĂ© par MickaĂ«line du blog L’Avis De MickaĂ«line afin de donner mon point de vue Ă  propos de la pĂ©dagogie de demain, incluant notamment la façon avec laquelle je la verrais Ă©voluer ainsi que mes idĂ©es personnelles de perspective futures. 🙂J’ai d’ailleurs beaucoup apprĂ©ciĂ© son article proposant des idĂ©es sur l’aide donnĂ©e aux enfants dyslexiques afin qu’ils aient recours Ă  une Ă©ducation plus adaptĂ©e. Vous pouvez d’ailleurs y accĂ©der en cliquant ici !

   Pour ceux qui ne connaĂźtraient pas le principe – et pourtant j’y participe souvent 😉, un carnaval d’articles est un Ă©vĂ©nement rĂ©unissant des blogueurs autour d’un sujet commun et partagent leurs points de vue sur celui-ci. Cette mĂ©thode est un excellent moyen de faire dĂ©couvrir de nouvelles idĂ©es aux lecteurs des diffĂ©rents blogs et de leur apporter des rĂ©ponses sur d’autres sujets pouvant les intĂ©resser !

 

Alors, sans plus tarder, attaquons je vous prie ! 😉

I. LA PÉDAGOGIE EN COURS

   Tout d’abord, il existe 2 types de cours avec un professeur : les cours groupĂ©s et les cours individuels. Je vous propose donc 2 idĂ©es qui peuvent s’appliquer dans les 2 cas ainsi qu’une derniĂšre que je sĂ©parerai pour le cours groupĂ© puis pour le cours individuel. 🙂

A. RECHERCHER DES MÉTHODES ALTERNATIVES

   RabĂącher des notions d’une certaine façon depuis des annĂ©es Ă  son ou ses Ă©lĂšves peut-ĂȘtre positif si la mĂ©thode utilisĂ©e est reconnue et qu’elle fonctionne. Or, quelques fois, certaines mĂ©thodes crĂ©Ă©es par des Ă©ducateurs ne s’adaptent pas Ă  la plupart des Ă©lĂšves, ce qui peut souvent amener Ă  des Ă©checs. De plus, et c’est souvent le cas, certaines mĂ©thodes conviennent Ă  une majoritĂ© des Ă©lĂšves mais une minoritĂ© a encore beaucoup de mal Ă  comprendre les notions Ă©voquĂ©es.

   Le professeur doit donc s’assurer de trouver de nouvelles mĂ©thodes afin que tout le monde puisse arriver au mĂȘme stade au bout du compte.

   Cette recherche de mĂ©thodes alternatives peut alors s’appliquer pour des cours en classe ou pour des cours privĂ©s, comme c’est le cas avec les cours de musique par exemple – oh tiens, ça par exemple
 Quelle coĂŻncidence ! 😁

   Pour donner un exemple concret, une de mes Ă©lĂšves ĂągĂ©e de 7 ans avait beaucoup de mal pour comprendre les durĂ©es de notes entre la ronde – 4 temps, la blanche – 2 temps, la noire – 1 temps – et la croche – 1/2 temps.

   Sa mĂšre m’a donc proposĂ© d’appliquer une mĂ©thode qu’elle avait dĂ©couvert sur Internet : la MĂ©thode Cuisenaire !

   Il s’agit d’une mĂ©thode assez rĂ©volutionnaire permettant Ă  l’enfant de mieux aborder les premiĂšres opĂ©rations en les assimilant Ă  des longueurs et Ă  des couleurs, faisant ainsi intervenir la mĂ©moire visuelle, tactile, mais Ă©galement auditive ! Ainsi, la mise en action de ces 3 types de mĂ©moire permet d’accĂ©lĂ©rer le processus d’apprentissage et de remĂ©dier aux lacunes rencontrĂ©es.

   Enfin, c’est une excellente mĂ©thode afin de dĂ©velopper l’auto-correction, permettant ainsi Ă  l’enfant de se rendre compte lui-mĂȘme des erreurs qu’il fait et donc de rĂ©flĂ©chir par lui-mĂȘme Ă  une autre solution.

Image de prĂ©sentation des rĂ©glettes cuisenaire pour l'article "PĂ©dagogie 2.0 : Ma Vision De L'Éducation"
Image de prĂ©sentation des rĂ©glettes cuisenaire pour l'article "PĂ©dagogie 2.0 : Ma Vision De L'Éducation"

   Du coup, depuis, mon Ă©lĂšve a beaucoup mieux rĂ©ussi Ă  gĂ©rer les problĂšmes mathĂ©matiques rencontrĂ©s dans le solfĂšge dont elle n’avait pas encore appris les notions Ă  l’école. 🙂

   Ainsi, comme avec la mĂ©thode Cuisenaire, un professeur devra chercher au maximum de nouvelles mĂ©thodes – dĂ©jĂ  existantes ou que lui-mĂȘme pourra inventer – afin de rĂ©soudre les problĂšmes de ces Ă©lĂšves les plus en difficultĂ©. D’ailleurs, les inventer lui-mĂȘme ne pourra qu’ĂȘtre que ce qu’il y aura de plus adaptatif pour ses Ă©lĂšves. 😉

B. ANNONCER LES OBJECTIFS AU FUR ET À MESURE

   Lorsque j’étais au lycĂ©e, au moment de la rentrĂ©e, quelques uns de mes professeurs nous prĂ©sentaient dĂšs le dĂ©but l’ensemble des thĂšmes que l’on allait aborder tout au long de l’annĂ©e afin que l’on visualise mieux ce que l’on Ă©tudierait et qu’on ne se sente pas submergĂ© par un travail sans fin mais, qu’à l’inverse, on reste motivé !… Du moins, c’est ce qu’ils croyaient. 😁

   Assez tristement, c’est seulement aujourd’hui que je me rends compte que cette Ă©tape qui prĂ©cĂšde le commencement des cours en eux-mĂȘmes est primordiale et qu’il ne faut pas hĂ©siter Ă  revenir dessus en cas de coup de mou durant l’annĂ©e.

   NĂ©anmoins, lorsque l’on est au lycĂ©e, nos professeurs sont toujours lĂ  pour nous accompagner lorsque nous en avons besoin – ou du moins, en majoritĂ©, pour ne pas Ă©voquer les professeurs qui sont eux-mĂȘmes lassĂ©s par leur travail et dont les Ă©lĂšves sont le cadet de leurs soucis
 Mais bref, ce n’est pas le sujet ! 😁

   L’avancĂ©e vers l’objectif final qu’est la clĂŽture du programme voire le passage d’un examen – brevet, baccalaurĂ©at – se fait donc naturellement, Ă  condition bien sĂ»r de suivre les instructions de son professeur.

   NĂ©anmoins, mĂȘme si, au lycĂ©e, l’annonce du programme en dĂ©but d’annĂ©e n’est pas jugĂ©e Ă  sa juste valeur de la part des Ă©lĂšves, cette technique n’en reste pas moins mauvaise et il est important de continuer Ă  l’employer. Ainsi, pour les cours privĂ©s dans quelque domaine que ce soit, l’élĂšve aura davantage d’attention envers ce programme qui le conditionnera dĂšs le dĂ©part dans une dĂ©marche plus efficace vers sa rĂ©ussite, bien qu’il ne comprenne peut-ĂȘtre pas la moitiĂ© des notions Ă©voquĂ©es ! 😁

C. SAVOIR S’ADAPTER À SES ÉLÈVES

1. EN COURS GROUPÉ

   Pour moi, la pĂ©dagogie adaptative est la meilleure des pĂ©dagogies dans le sens oĂč chacun peut avoir ses problĂšmes et avancer Ă  son rythme tout en atteignant quand mĂȘme l’objectif final au mĂȘme titre que ceux ayant des facilitĂ©s ou qui comprennent les cours sans trop de problĂšme.

   C’est pourquoi, pour un professeur, il est important de prĂ©voir un cours parallĂšle qu’il faudra inclure au cas oĂč au sein de son cours afin d’aider les Ă©lĂšves en difficultĂ©.

Pourquoi le prĂ©voir Ă  l’avance ?

Pourquoi le prĂ©voir Ă  l’avance ?

   Eh bien, il y aura toujours des Ă©lĂšves qui mettront plus de temps que d’autres Ă  comprendre les notions Ă©voquĂ©es et, pendant qu’il faudra reprendre avec eux quelques passages du cours, les autres devront en profiter pour avancer sur des exercices.

   Certes, tout ceci existe d’ores et dĂ©jĂ  dans l’éducation nationale, mais il est quand mĂȘme important de l’évoquer pour que, si vous-mĂȘme ĂȘtes professeur novice ou professeur en dehors de l’Éducation Nationale, vous le preniez en compte pour que vous ayez le moins d’élĂšves possibles en difficultĂ©. 🙂

2. EN COURS INDIVIDUEL

   Tout comme pour les cours en groupes, il faut plus que jamais savoir s’adapter aux besoins de ses Ă©lĂšves lorsqu’il s’agit de cours individuels, d’autant plus qu’il est plus simple de prĂ©parer des cours personnalisĂ©s et propres Ă  chacun que des cours adaptĂ©s directement Ă  un groupe de 25 personnes.

   AprĂšs avoir appris Ă  connaĂźtre ses diffĂ©rents Ă©lĂšves, les attentes, les lacunes et les objectifs de chacun d’entre eux, il est donc indispensable d’adapter son cours jours aprĂšs jours afin que tout le monde puisse arriver Ă  atteindre son objectif, que cela prenne 3 mois ou 1 an.

II. LA PÉDAGOGIE SUR INTERNET

   Comme je le disais en introduction, il existe aujourd’hui de plus en plus de façons de se former sur Internet, quel que soit le domaine que vous recherchez.

   Cette nouvelle mĂ©thode d’enseigner est diffĂ©rente de l’enseignement national proposĂ© par les institutions dans le sens oĂč ces formations proposent d’accĂ©der directement au savoir que l’on recherche en s’épargnant des Ă©tapes non nĂ©cessaires que l’on pourrait apprendre dans des formations reconnues par l’État.

   Bien Ă©videmment, et pour reprendre l’exemple du BTS Audiovisuel que j’ai passĂ© en 2016, je ne dis pas que certaines matiĂšres sont inutiles. Bien au contraire, elles sont toutes indispensables, mĂȘme les matiĂšres de Culture Audiovisuelle et Artistique – qui, entre nous, m’endormaient plus qu’autre chose 😁– mais qui sont nĂ©anmoins nĂ©cessaires Ă  la formation de tout bon technicien qui se respecte travaillant dans l’Audiovisuel aujourd’hui. 🙂

   Un des autres cours auquel je n’avais pas envie d’assister Ă©tait l’EEJ, l’Environnement Économique et Juridique. Et pourtant, c’est une matiĂšre tout aussi importante que les autres puisque c’est grĂące Ă  elle que l’on apprend Ă  trouver les diffĂ©rents dĂ©bouchĂ©s aprĂšs l’obtention du diplĂŽme ainsi que les diffĂ©rents rĂ©gimes auxquels on peut adhĂ©rer : CDD, CDDu, intermittence, Freelance, etc. Bon, en plus, notre professeur aimait beaucoup nous raconter des anecdotes et Ă©tait trĂšs sympathique, ce qui faisait quand mĂȘme passer l’heure assez rapidement. 😉

   En attendant et pour ne pas non plus vous raconter toute ma vie, mĂȘme si je sais que vous trouvez ça passionnant (mĂ©wibiunsur
 😁), si j’avais souhaitĂ© me former directement sur Internet pour apprendre le mĂ©tier de Technicien Son – ce qui aurait Ă©tĂ© chose compliquĂ©e quand mĂȘme pour ce type de mĂ©tier
, j’aurais fait abstraction de ces matiĂšres et j’aurais directement appris les notions liĂ©es aux grilles d’affectation des tables de mixage, de la configuration et de l’exploitation des logiciels dĂ©diĂ©s, de la physique acoustique ainsi que la principale liste du matĂ©riel utilisĂ© dans ce domaine.

   Mais pour ne pas m’éterniser sur mon parcours personnel, je vous propose de dĂ©couvrir tout de suite 3 techniques qui sont, pour moi, trĂšs importantes afin d’amorcer un bon dĂ©but de pĂ©dagogie via le tremplin d’Internet ! 🙂

A. UTILISER L’INTERACTIVITÉ NUMÉRIQUE

Aujourd’hui, et plus que jamais, le numĂ©rique fait partie de notre vie.

Personnellement, je ne prĂŽne pas le dĂ©veloppement avancĂ© de la technologie et de l’intelligence artificielle, entre autres. En effet, j’estime que l’Homme a encore le dessus dans beaucoup de domaines par rapport Ă  la machine qui n’est lĂ  que pour servir d’outil et rien d’autre. De plus, nul n’est Ă  l’abri d’un dysfonctionnement technologique en comparaison au cerveau humain ! Quoi que, y a quand mĂȘme des cas isolĂ©s parmi les humains oĂč on se demande si certains n’ont pas disjonctĂ©s
 Mais bon, passons ! 😁

Extrait du sketch Le Cid des Inconnus pour l'article "PĂ©dagogie 2.0 : Ma Vision De L'Éducation"
Extrait du sketch Le Cid des Inconnus pour l'article "PĂ©dagogie 2.0 : Ma Vision De L'Éducation"

« Il a pĂ©tĂ© un boulon lui  » – Extrait du sketch « L’audition du Cid » des Inconnus

   De plus, certains films nous font rĂ©flĂ©chir sur l’évolution des « machines » au sein de la sociĂ©tĂ© humaine, comme Matrix, Terminator ou Tron par exemple !

Bon mais, je m’égare trÚÚÚÚs loin du sujet principal là donc on referme la parenthĂšse ! 😁

   Tout ça pour dire que je ne suis pas enthousiaste plus que ça Ă  propos de l’évolution du numĂ©rique. Mais il faut reconnaĂźtre qu’il est compliquĂ© de vivre sans aujourd’hui et que tout passe par la technologie et Internet
 et mĂȘme l’apprentissage !

   En effet, toute formation peut ĂȘtre suivie depuis la toile puisqu’une innovation apparue ces derniĂšres annĂ©es a Ă©tĂ© la crĂ©ation de multiples mĂ©thodes afin d’apprendre quelque chose en l’expĂ©rimentant directement chez soi avec le matĂ©riel approprié !

   Pour faire plus court, de nombreux outils interactifs ont toujours été plus ou moins développés pour apprendre telle ou telle discipline !

   Je me souviens que dans ma jeune enfance (entre 1998 et 2005
 eh oui c’est pas vieux
), j’aimais beaucoup dessiner avec un logiciel interactif qui s’appelait « Disney Magic Artist Studio »  Que de souvenirs


Jaquette du logiciel interactif Disney Magic Artist Studio pour l'article "PĂ©dagogie 2.0 : Ma Vision De L'Éducation"
Jaquette du logiciel interactif Disney Magic Artist Studio pour l'article "PĂ©dagogie 2.0 : Ma Vision De L'Éducation"

Mais ça, c’était avant
 😉

   Aujourd’hui, Ă©normĂ©ment de nouveaux logiciels interactifs ont Ă©tĂ© crĂ©Ă©s sur ordinateur Ă  la maniĂšre des consoles de jeux qui existaient dĂ©jĂ  depuis longtemps en 2000 : Atari, NES, MegaDrive, Super Nintendo et j’en passe !

   Un des jeux sorti en 2011 qui aurait pu servir comme une mĂ©thode d’enseignement s’appelle Rocksmith, un jeu de guitare dans lequel une VRAIE guitare est utilisĂ©e pour apprendre Ă  jouer les morceaux originaux grĂące Ă  un systĂšme mĂ©langeant Guitar Hero Ă  l’apprentissage sur tablature.

Image d'une tablature et du jeu Guitar Hero pour l'article "PĂ©dagogie 2.0 : Ma Vision De L'Éducation"
Jaquette du jeu Rocksmith pour l'article "PĂ©dagogie 2.0 : Ma Vision De L'Éducation"

Ingénieux, donc !

Ingénieux, donc !

   Cependant, le jeu n’a pas eu autant de succĂšs que son prĂ©dĂ©cesseur Guitar Hero dans le fait que c’était davantage un logiciel d’enseignement qu’un jeu vidĂ©o Ă  part entiĂšre. NĂ©anmoins, bon nombre de guitaristes ont appris quelques morceaux grĂące Ă  ce « jeu », ce qui en fait pour moi un des meilleurs softs de guitares lorsqu’on a vraiment envie d’apprendre la guitare de façon fun en partant de zĂ©ro ! 😉

   Ce qu’il faut en retenir, c’est qu’on peut arriver Ă  apprendre Ă©normĂ©ment de choses grĂące Ă  une application et qu’aujourd’hui, plus que jamais, le temps est Ă  l’innovation et qu’il faut se creuser la tĂȘte – et avoir un peu les moyens quand mĂȘme
 Oui parce qu’une application Ă  dĂ©velopper ça coĂ»te cher 😁– pour proposer de nouveaux moyens d’enseignement Ă  ceux qui
 eh bien, qui ne demandent que ça au final : apprendre facilement depuis chez eux. 🙂

Attention : Je le rĂ©pĂšte et l’assure Ă  200%, quelque logiciel ou programme virtuel que ce soit ne pourra JAMAIS remplacer un vrai professeur en chair et en os. 😉

B. PROPOSER UN SUIVI PERSONNALISÉ

   Lorsque l’on achĂšte une formation en ligne, le tout est quand mĂȘme d’ĂȘtre guidĂ© et de ne pas ĂȘtre lĂąchĂ© dans la nature, d’autant plus aprĂšs avoir dĂ©boursĂ© une somme plus ou moins consĂ©quente !

Je comprends que tous les formateurs en ligne ont un nombre plus ou moins important d’élĂšves, mais je prĂ©conise de crĂ©er un suivi personnalisĂ© pour chacun d’entre eux afin de :

‱ Donner de la plus-value à sa formation et que le retour de la part des clients soit le plus positif possible ;

‱ Les aider personnellement en cas de problùme.

   La meilleure solution qui existe est d’organiser des sĂ©ances de coaching commun, au cours de la quelle les diffĂ©rents membres inscrits Ă  la formation posent leurs questions. Ainsi, tout le monde peut participer pour rĂ©pondre Ă  telle personne ou telle autre, ce qui peut, de plus, crĂ©er des liens et former des groupes d’entraides par la suite sur les rĂ©seaux sociaux – par exemple.

   Le tout est de crĂ©er ce « point de rĂ©union virtuel » autour duquel tout le monde peut donner son avis, Ă©changer, se questionner et pendant lequel le formateur peut rĂ©pondre aux interrogations et aux attentes de chacun. 🙂

C. POUVOIR SUIVRE LES COURS À SON RYTHME

   Mais l’avantage principal d’une formation sur Internet est que l’on peut suivre les cours à son domicile et surtout
 à son rythme ! 😉

   Par exemple, cela fait plus d’un an aujourd’hui, en ce dimanche 29 septembre, que je suis une formation sur Internet dont le visionnage des cours aurait dĂ» ĂȘtre terminĂ© depuis plus de 3 mois maintenant. Or, j’ai prĂ©fĂ©rĂ© prendre mon temps afin de faire correctement les choses, quel que soit le temps que cela puisse prendre. 🙂

   Ainsi, si un formateur quelconque crĂ©e le moyen de pouvoir suivre la formation Ă  un rythme qui n’appartient qu’à chacun, ce sera d’autant mieux pour son image. 🙂

D. LE POINT NÉGATIF D’UNE FORMATION SUR INTERNET

   NĂ©anmoins, il y a quelques points nĂ©gatifs qu’on peut reprocher Ă  une formation sur Internet et qu’il est important d’exposer :

‱ L’incapacitĂ© de pouvoir rencontrer son mentor. 

Mise Ă  part lors d’éventuels Ă©vĂ©nements crĂ©Ă©s par le formateur, les Ă©lĂšves ne le rencontreront jamais en face Ă  face ce qui, en soit, n’est pas forcĂ©ment dĂ©rangeant pour aboutir Ă  la fin de la formation. Mais certaines personnes se sentiront mieux de pouvoir rencontrer leur mentor et de discuter directement avec lui plutĂŽt que derriĂšre leur Ă©cran. 🙂

Si vous souhaitez devenir formateur sur Internet, je vous conseille donc de crĂ©er, par la suite, des Ă©vĂ©nements regroupant tous vos Ă©lĂšves Ă  la mĂȘme maniĂšre que les sĂ©ances de coaching commun, mais cette fois
 en vrai ! 😉

‱ La perte de motivation sur le long terme.

La perte de motivation est un rĂ©el problĂšme rencontrĂ© par les autodidactes ou par ceux qui suivent une formation en restant seuls chez eux, derriĂšre leur Ă©cran. C’est pourquoi, dans le prix de la formation, il existe des cours prĂ©vus pour redonner du boost au moral et pour trouver de nouveaux moyens pour mieux cibler ses objectifs. Si vous souhaitez en savoir plus, je vous renvoie sur mon article Rester Focus Sur Ses Objectifs  que vous pourrez retrouver dans l’eBook du Carnaval d’Articles crĂ©Ă© pour l’occasion en cliquant ici auquel MickaĂ«line et 10 autres blogueurs ont d’ailleurs participé ! 🙂

   Enfin, pour reparler de ce que je vous disais au dĂ©but (et pour refermer la boucle 😉), le fait d’exposer le programme de la formation dĂšs le dĂ©but avec le plan dĂ©taillĂ© des chapitres peut aider Ă  retrouver la motivation si l’on veut tout faire pour arriver au bout coĂ»te que coĂ»te. 🙂

   VoilĂ , j’espĂšre que cet article du Carnaval d’Articles lancĂ© par MickaĂ«line autour de la pĂ©dagogie de demain vous aura permis de comprendre un peu ma vision de l’enseignement tel qu’il devrait ĂȘtre aujourd’hui et pour les annĂ©es Ă  venir.

   Mais j’espĂšre aussi que vous aurez de nouvelles rĂ©fĂ©rences Ă  suivre afin de mieux comprendre comment travailler en fonction de la situation dans laquelle vous vous trouvez. 😉

   N’hĂ©sitez pas Ă  me dire en commentaire ce que vous en pensez et quelle est, pour vous, une des meilleures façons d’enseigner. 🙂

Sur ce, je vous dit à bientît sur le blog pour un nouvel article passionnant ! 🙂

 

À la prochaine les zikos !

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Jouer En Groupe đŸŽ›ïž

Jouer En Groupe đŸŽ›ïž

JOUER EN GROUPE

   Si vous voulez devenir meilleur dans votre instrument ou tout simplement dĂ©couvrir de nouvelles expĂ©riences, alors jouer en groupe est ce qu’il vous manquait ! Oui, mais
 Comment faire ? Avec qui jouer ? Quelles erreurs faut-il Ă©viter de faire ? Vous le saurez en lisant cet article. 🙂

I. L’IMPORTANCE DE JOUER EN GROUPE

   Au-delĂ  du simple divertissement, jouer en groupe est bien plus bĂ©nĂ©fique que vous ne pouvez l’imaginer. Que vous soyez guitariste, pianiste, violoncelliste, percussionniste, harpiste ou subcountrabassflĂ»tiste – oui, ça existe !, intĂ©grer une formation de musiciens vous fera aborder un nouveau type d’exercices que vous ne retrouverez jamais ailleurs. Les bienfaits ? Il sont multiples :

1. LE PARTAGE

   La premiĂšre chose que jouer en groupe apporte est de vous ouvrir aux autres et de partager votre amour pour la musique. C’est peut-ĂȘtre bĂ©nin, mais ne vous ĂȘtes-vous jamais senti seul et isolĂ© derriĂšre votre instrument, Ă  un tel point que vous en perdiez votre motivation ? Eh bien, c’est tout Ă  fait normal ! Et l’idĂ©e simple d’échanger avec d’autres musiciens vous redonne des objectifs, de nouvelles perspectives, de nouveaux opinions et une vision des choses diffĂ©rente. En bonus, vous serez davantage ouvert d’esprit, et c’est tout ce qu’on peut vous souhaiter si vous ĂȘtes musicien. 🙂

2. L’ÉPANOUISSEMENT

   Il en va de votre Ăąme de musicien de vous Ă©panouir lorsque vous jouez de votre instrument, et jouer en groupe y participe grandement ! Au bout d’une centaine de concerts, un musicien habituĂ© de la scĂšne sera – normalement – toujours aussi excitĂ© Ă  l’idĂ©e de se reprĂ©senter devant un public et de donner de toutes ses tripes pour assurer le show ! Pour reprendre une bonne dose d’endorphine et d’adrĂ©naline, n’hĂ©sitez alors pas Ă  vous chercher un petit groupe ! Le bon stress est bĂ©nĂ©fique pour la santĂ©. 😉

3. DÉVELOPPER SON OREILLE MUSICALE

   Jouer en groupe dĂ©veloppe Ă©normĂ©ment votre oreille ! C’est incontestable. Si vous voulez ĂȘtre en rythme et faire coĂŻncider votre musique, vous serez bien obligĂ© d’écouter vos partenaires avant vous-mĂȘme. D’oĂč une nouvelle difficultĂ© Ă  travailler. 😉Vous devrez donc connaĂźtre votre morceau sur le bout des doigts pour pouvoir travailler le rĂ©sultat final aprĂšs vous ĂȘtre regroupĂ©s pour jouer ensemble.

4. ÉLARGIR SON SENS CRITIQUE

   Vous allez avoir besoin de dĂ©velopper votre sens critique pour juger vous-mĂȘme – et en commun avec vos amis – du rĂ©sultat de votre travail d’équipe pour pouvoir l’amĂ©liorer encore et encore, ce qui peut vous amener Ă  faire une erreur en particulier
 Ă  retrouver dans le point n°IV. 😉

5. DU POINT DE VUE D’UN PROFESSEURÂ đŸ‘šâ€đŸ«

   Si vous ĂȘtes professeur de musique et que vous souhaitez faire vivre de nouvelles expĂ©riences Ă  vos Ă©lĂšves, alors demandez-lui d’aller vous faire un cafĂ© inscrivez-le Ă  des masterclass de musiciens professionnels oĂč il pourra Ă©normĂ©ment apprendre et Ă©changer avec d’autres Ă©lĂšves, qu’ils soient de niveaux infĂ©rieurs ou supĂ©rieurs Ă  lui. Faites-le Ă©galement jouer lors de concerts et auditions de fin d’annĂ©e pour lui permettre de connaĂźtre cette sensation mitigĂ©e d’excitation et de stress qui ne pourra lui apporter que des bonnes choses pour sa future carriĂšre de musicien, ou simplement pour l’ouvrir Ă  de nouvelles pratiques. 🙂

II. COMMENT FAIRE POUR S’INITIER À JOUER EN GROUPE ?

   VoilĂ , jouer en groupe, c’est bien beau
 Mais comment faire pour en intĂ©grer un facilement, ou de simplement jouer avec d’autres personnes qu’avec votre ordinateur adoré ? Une part d’humanitĂ©, quoi !!

En rĂ©alitĂ©, cette question relĂšve de problĂšmes sociaux, ce sur quoi je ne pourrai probablement rien vous apporter
 😁

Cependant, il existe quelques techniques pour vous permettre de jouer avec d’autres musiciens
 que voici : 😉

1. TOUT COMMENCE EN COURS…

   Si vous prenez des cours, votre professeur s’associera souvent Ă  vous pour vous faire apprendre vos morceaux, ce qui est dĂ©jĂ  un bon dĂ©but. Mais, par la suite, et s’il ne vous le propose pas de lui-mĂȘme, demandez-lui s’il serait envisageable qu’il organise des sĂ©ances avec d’autres de ses Ă©lĂšves jouant le mĂȘme style de musique que vous.

   N.B. : Si vous ĂȘtes professeur de musique et que vous ne le faites pas dĂ©jĂ , vous aurez compris que c’est ce que je vous recommande de faire afin d’amĂ©liorer l’optique de votre enseignement. Vous vous ferez au passage une rĂ©putation de professeur qui vit avec son temps et qui sait ce qui est bon pour ses Ă©lĂšves, de quoi crĂ©dibiliser davantage votre activitĂ© vis-Ă -vis des mamans parents
 😉😁

2. LES BƒUFS

  Participez Ă  des bƓufs musicaux dans le(s) style(s) que vous prĂ©fĂ©rez et faites le plein de connaissances et d’expĂ©riences en alternant une bonne biĂšre avec une bonne vieille reprise que vous partagez et
 Ă©clatez-vous ! Si le courant passe bien, qui sait ? Peut-ĂȘtre aurez-vous envie de construire quelque chose ? Un bon petit bĂ©bĂ© groupe ! 😀

3. LES ÉVÉNEMENTS LOCAUX

  Inscrivez-vous Ă©galement Ă  un maximum d’évĂ©nements se dĂ©roulant dans votre rĂ©gion : tremplins, concerts, bƓufs – mais je l’ai dĂ©jĂ  dit 😄, soirĂ©es karaokĂ© et barbecue, tout est bon Ă  prendre ! 😉Avec un peu de chance, vous partagerez un amour rĂ©ciproque autour du Rock N’Roll
 et de la cochonnaille ! 🙂Et lĂ  vous pourrez vous dire
 Merci le sauciflard ! 😀

4. LES SITES DE « RENCONTRE »

  Enfin, inscrivez-vous sur des sites de rencontre pour cĂ©libataires endurcis
 de la musique bien sĂ»r ! 😁Je ne plaisante pas, vous pouvez vous inscrire sur des sites comme Band Mix ou sur divers forums – EasyZic, Zic Learn, La Plateforme Audio, etc., pour faire connaĂźtre vos capacitĂ©s et trouver automatiquement groupes qui auraient besoin de tel ou tel musicien, et tout cela prĂšs de chez vous ! 😀

Logo jeu de mot entre Fender et Tinder pour l'article "Jouer En Groupe"
Logo jeu de mot entre Fender et Tinder pour l'article "Jouer En Groupe"

III. AVEC QUI JOUER ?

   En rĂšgle gĂ©nĂ©ral, jouer avec n’importe quel musicien vous sera bĂ©nĂ©fique puisque c’est avant tout le rapport humain qui prĂ©domine sur ce type d’activitĂ©. NĂ©anmoins, si vous voulez vous sentir en harmonie avec vos partenaires, alors privilĂ©giez d’abord les musiciens jouant le mĂȘme style musical que vous. Par exemple, si vous jouez du Blues, du Funk, du Rock, du MĂ©tal, du Reggae ou de la VariĂ©tĂ© (plutĂŽt orientĂ©e Anglo-Saxonne), les instruments que vous pourrez intĂ©grer dans 99% des cas seront la batterie, le clavier (piano et synthĂ©tiseur), la basse et la guitare Ă©lectrique. Mais vous pouvez trĂšs bien y ajouter des cordes frottĂ©es – violon, alto, violoncelle, contrebasse, des cuivres – trompette, cor, trombone, tuba, des bois – clarinette, saxophone, basson, hautbois et d’autres instruments moins rĂ©pandus dans ces styles-lĂ , comme des percussions provenant d’Afrique ou d’Asie, par exemple. C’est mĂȘme le cas pour la musique classique : tous les instruments sont bons Ă  ĂȘtre mĂ©langĂ©s, y compris les guitares Ă©lectriques ! Certes, ce style s’apparente au mĂ©tal nĂ©o-classique mais, comme l’indique le nom, la composition des morceaux est fondĂ©e sur une trĂšs grande connaissance de la thĂ©orie appliquĂ©es aux pĂ©riodes baroques, romantiques, classiques, etc. Bref, Ă  la Grande Musique !

   En rĂ©sumĂ©, vous l’aurez compris, la musique peut ĂȘtre jouĂ©e par tout le monde et avec tout le monde. C’est un langage universel dont tout le monde doit profiter pour sa diversitĂ© et sa richesse culturelles. 🙂

IV. QUELLES ERREURS À ÉVITER ?

  DĂšs que vous parvenez Ă  intĂ©grer une formation, il convient de ne pas faire n’importe quoi pour respecter la bonne ambiance au sein de ce groupe et de dĂ©velopper les choses plutĂŽt que de les faire reculer. Bien entendu, la premiĂšre rĂšgle serait de bien agir les uns avec les autres. Mais une fois encore, je ne suis pas assistant social et je pense que vous n’ĂȘtes pas ici pour que je vous donne des rĂšgles de bonne conduite en sociĂ©tĂ©. 😉😂 Non, je vais simplement vous donner quelques conseils Ă  respecter au mieux pour construire le plus rapidement votre autonomie au sein du groupe et que vous puissiez l’intĂ©grer le plus longtemps possible. 🙂

1. CONNAÎTRE SES MORCEAUX SUR LE BOUT DES DOIGTS

  Avant d’arriver Ă  chaque rĂ©pĂ©tition, il vous sera conseillĂ© de connaĂźtre vos morceaux le plus possible par cƓur, donc sans utiliser de partitions. Cette mĂ©thode est trĂšs rĂ©pandue dans les groupes de Rock, mais beaucoup moins pour les formations classiques dans lesquelles chaque musicien a besoin de sa partition pour savoir oĂč il en est. Cependant, vous remarquerez que, dans les grands orchestres classiques, les musiciens n’en ont pas, et ce pour une bonne raison : la partition fait davantage Ă©tat d’obstacle Ă  l’interprĂ©tation qu’elle n’aide Ă  y parvenir. Si vous connaissez votre morceau par cƓur, la seule chose dont vous devrez vous prĂ©occuper est d’ĂȘtre parfaitement en phase avec les autres musiciens sans vous prĂ©occuper – ou trĂšs peu – de votre partie personnelle. Appliquez donc ce conseil et vous verrez que les problĂšmes que vous rencontrerez en rĂ©pĂštes seront bien diffĂ©rents des simples fautes techniques personnelles. 😉

2. ÉCOUTEZ VOUS LES UNS LES AUTRES

  VoilĂ  30 ans que vous pratiquez la musique, 5 groupes que vous avez intĂ©grĂ©, 200 reprĂ©sentations auxquelles vous avez participĂ©, et vous pensez que tout ce qui pourra arriver en rĂ©pĂšte avec votre nouveau groupe plus « amateur » que vous ne sera pas de votre faute ? DÉTROMPEZ-VOUS ! Vous devez sĂ»rement le savoir, mais vous le niez sĂ»rement par moment. 😉

   Lors d’une rĂ©pĂ©tition, les erreurs Ă  corriger doivent concerner ce qui touche directement Ă  l’interprĂ©tation du morceau par le groupe au complet. Si vous vous foirez sur votre solo, tant pis ! Demandez Ă  reprendre Ă  cet endroit afin de corriger vos Ă©ventuelles erreurs. Mais si tout le monde est calĂ© et que le problĂšme vient de vous, notez-le sur un carnet et vous saurez que c’est ce que vous aurez Ă  travailler pour la prochaine rĂ©pĂšte – ou pour le concert qui doit arriver dans quelques heures 😁. Le principal en rĂ©pĂšte est d’écouter d’abord les autres avant de s’écouter soi-mĂȘme. Ainsi, et grĂące Ă  votre sens critique, vous saurez ce qui est bon Ă  corriger et vous ouvrirez votre esprit Ă  l’interprĂ©tation d’un morceau rĂ©alisĂ© par 1 groupe et non par 3, 4, 8 ou 20 musiciens. VoilĂ  pourquoi – pour conclure sur le point prĂ©cĂ©dent, il est important que vous maĂźtrisiez votre partie sur le bout des doigts et que vous vous remettiez sans cesse en question, dans l’intĂ©rĂȘt du groupe. 🙂

3. RÉAGISSEZ INTELLIGEMMENT

   Lorsque l’on rĂ©pĂšte un morceau chez soi, l’erreur Ă  ne pas faire est de jouer le morceau d’une traite du dĂ©but jusqu’à la fin si, au cours de ce morceau, plusieurs erreurs ou imperfections sont rĂ©alisĂ©es et que vous vous dites « je les remarque mais
 bon
 ça passe ! ».

NON !!

NON !!

  DĂšs que vous remarquez la moindre erreur, l’esprit Ă  avoir est de se concentrer principalement sur chacune de ces petites erreurs et de les rĂ©pĂ©ter en boucle jusqu’à les jouer 10 fois – pour ne pas dire 50 – sans vous tromper. Chose difficile, mais rĂ©alisable avec de la motivation.

  En groupe, le mĂȘme genre d’erreurs peut arriver. Un cafouillage au niveau d’un enchaĂźnement ? Une approximation de l’interprĂ©tation Ă  un moment donné ? Pas de problĂšme, on refait !

  Mais plus simple Ă  dire qu’à faire ! Si vous ĂȘtes seul Ă  l’avoir remarquĂ©, peut-ĂȘtre ne voudrez-vous pas ennuyer vos amis pour un petit dĂ©tail ?…

  
 Vous ĂȘtes en rĂ©pĂ©tition ! Chaque petit dĂ©tail compte et se doit d’ĂȘtre corrigĂ©. Sinon, quand le ferez-vous ? Forcez-vous donc Ă  prendre la parole, il n’y a aucune mauvaise remarque – si cela reste dans le cadre du morceau, bien entendu 😉. Ne reprenez donc pas tout le morceau : entraĂźnez-vous seulement sur la partie qui pose problĂšme. Ici, la motivation qui vous manquerait est rattrapĂ©e par l’excitation commune dĂ©gagĂ©e au sein de votre groupe, le problĂšme Ă©tant simplement d’oser dire les choses plutĂŽt que de faire comme si elles n’avaient pas d’importance. C’est de cette façon que votre groupe grandira : si chacun des membres trouve des choses Ă  amĂ©liorer, vous amĂ©liorerez l’intĂ©gralitĂ© de vos morceaux et le rĂ©sultat n’en sera que plus beau. 🙂

V. BONUS : QUELQUES ANECDOTES DE GROUPES…

  Les plus grands groupes de l’histoire de la musique ont tous leur histoire et leurs anecdotes, et certaines sont plus croustillantes que d’autres. Je vous laisse juger par vous-mĂȘme. 😉

1. METALLICA

  En 1981, Metallica n’était formĂ© que de Lars Ulrich Ă  la batterie et de James Hetfield Ă  la guitare rythmique et au chant suite Ă  des petites annonces postĂ©es par le batteur afin de faire une session Jam – ou bƓuf – avec Iron Maiden, Diamond Head et Tygers Of Pan Tang – normaaal. En 1982, suite Ă  une seconde annonce pour trouver un guitariste lead, Dave Mustaine – aujourd’hui le guitariste/chanteur et leader du groupe Megadeth – rĂ©pondit Ă  l’appel et Metallica Ă©tait prĂȘt Ă  enregistrer son premier album : Hit The Lights, avec Hetfield Ă  la basse avant le recrutement de Ron McGovney, leur premier bassiste.

   En 1983, avant l’enregistrement de l’album – qui devait s’appeler Metal Up Your Ass, le groupe dĂ©cide de virer Mustaine en raison de son sĂ©rieux penchant pour l’alcool, la drogue et de son violent comportement.

   PS : En rĂ©alitĂ©, la raison officielle viendrait du fait que James aurait donnĂ© un coup de pied au chien de Mustaine aprĂšs que celui-ci ait sautĂ© sur la voiture de Ron et que, suite Ă  la bagarre ayant Ă©clatĂ© entre les deux guitaristes, rien n’aurait plus Ă©tĂ© pareil.

   C’est alors que Kirk Hammett, du groupe Exodus, fait son apparition pour le remplacer et rĂ©aliser l’enregistrement Ă  sa place. Mustaine se plaignit alors Ă  maintes reprises en Ă©voquant le fait que Hammett lui aurait « volĂ© son boulot » et la place de meilleur guitariste qui lui Ă©tait destinĂ©e en n’omettant pas d’ajouter qu’il en avait « plein le cul ».

   En 1985, pour la sortie de l’album Killing Is My Business
 And Business Is Good avec Megadeth – oui, on fait pas dans le tendre dans le Thrash Metal, vous l’aurez remarqué , il dĂ©cide d’inclure la chanson Mechanix – qui n’est autre que le renom de « The Four Horsemen » qu’il avait composĂ© lorsqu’il Ă©tait au sein de Metallica – afin de prouver Ă  Metallica qu’il n’était pas incapable de jouer de la guitare. Aujourd’hui encore, c’est un sujet qui divise la grande communautĂ© des mĂ©talleux de ce monde. đŸ€˜đŸ™

   Fort heureusement, Megadeth et Metallica font aujourd’hui partie du Big 4, un ensemble des 4 plus grands groupes de Metal – et originellement de Thrash Metal – et partagent quelques scĂšnes communes avec Anthrax et Slayer. « Killing Is My Business
 And Business Is Good.Â Â»Â đŸ˜‰

2. « GUN’S N’ROSES » – CHINESE DEMOCRACY

   Oui, « Gun’s N’Roses » entre guillemets. En effet, l’album sorti en 2008 ne faisait apparaĂźtre qu’Axl Rose en tant que membre officiel du groupe aprĂšs que Slash le quitte en 1996. C’est donc Brian May – Queen – et Moby qui l’accompagnent – entre autres – pour l’enregistrement de cet album qui a coĂ»tĂ©, tenez-vous bien, pas moins de 20 Millions de Dollars – d’aprĂšs ce que l’on dit
 Un trĂšs beau morceau que je vous recommande est « This I Love » :

3. AVANT NIRVANA…

Le nom du premier groupe de Kurt Cobain – de Nirvana – Ă©tait Fecal Matter, ou MatiĂšre FĂ©cale. Du propre tout çaâ€ŠÂ đŸ’©

4. DU BON SON POUR LES VACHES 🎧🐄🎧

Everybody Hurts du groupe R.E.M. faisait produire davantage de lait aux vaches que lorsqu’elles Ă©coutaient Back In The USSR des Beatles.

5. UNE ERREUR DE TACTIQUE

  Dick Rowe refusa de produire les Beatles dans les annĂ©es 60 en leur disant : « Rentrez chez vous Ă  Liverpool, les groupes Ă  guitares sont vouĂ©s Ă  disparaĂźtre ». Pour rattraper son mauvais flair, il dĂ©cida quand mĂȘme de produire les Rolling Stones. Ouf !

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10 RĂ©solutions Pour La Nouvelle AnnĂ©e En Musique 🌟

10 RĂ©solutions Pour La Nouvelle AnnĂ©e En Musique 🌟

10 RÉSOLUTIONS POUR LES PROFESSEURS DE MUSIQUE & LES MUSICIENS

   En cette pĂ©riode de fĂȘte et de changement d’annĂ©e, il est temps pour nous tous de se fixer de nouveaux objectifs et de sortir de notre zone de confort pour mieux Ă©voluer. Voici donc une liste de 10 rĂ©solutions que je vous propose de tenir sur cette nouvelle annĂ©e, 5 en tant que Musicien puis 5 en tant que Professeur de Musique.

 

‱ 5 BONNES RÉSOLUTIONS QUAND ON EST MUSICIEN :

1. ENTRAÎNEZ-VOUS UN PEU PLUS À L’EXERCICE DE VOTRE INSTRUMENT.

   Jouer rĂ©guliĂšrement vous donnera envie de dĂ©couvrir de nouveaux morceaux, de nouvelles techniques et ne fera que dĂ©velopper vos capacitĂ©s. Le piĂšge dans lequel il ne faut pas tomber est celui de « procrastiner » intelligemment : par paresse ou par lassitude, la plupart des musiciens ont tendance Ă  jouer et rejouer des morceaux qui leur plaisent au lieu d’en apprendre de nouveaux. En agissant de cette façon, vous entretiendrez vos capacitĂ©s mais vous n’apprendrez rien de plus.

« Mais comment s’y tenir ? »

« Mais comment s’y tenir ? »

   Soyez curieux quotidiennement et ne vous laissez jamais aller Ă  la facilitĂ©. Pour cela, faites une liste des morceaux que vous auriez envie de savoir jouer et commencez par apprendre le premier morceau de cette liste dĂšs MAINTENANT. Peut-ĂȘtre ne mettrez-vous que 10 minutes pour le connaĂźtre parfaitement, mais au moins, vous l’aurez fait. Le but, bien Ă©videmment, est de se donner l’objectif de savoir jouer des morceaux qui vous donneront du fil Ă  retordre. Pour rester efficace, 15 minutes par jour de pratique est un minimum si l’on veut progresser rapidement, le mieux Ă©tant d’y passer entre 30 minutes et 1 heure par jour.  🙂

 

2. METTEZ EN PRATIQUE VOS CAPACITÉS MUSICALES AU SEIN D’UN GROUPE.

 

   Chaque musicien cherche Ă  atteindre un objectif diffĂ©rent. Que l’on cherche Ă  vouloir composer, Ă  savoir jouer le maximum de reprises pour agrandir son rĂ©pertoire, Ă  vouloir enseigner ses connaissances autour de soi, ou bien Ă  devenir indĂ©pendant en sachant improviser sur tous styles de musique, tout seul ou en groupe, chacun doit vivre de la musique comme bon lui semble. LĂ  oĂč je veux en venir, c’est que la plupart des musiciens opteront davantage pour l’idĂ©e de rencontrer d’autres musiciens et de monter un groupe. C’est une expĂ©rience unique qui vous permettra de travailler la musique sous un autre angle, en Ă©coutant les autres et soi-mĂȘme et de mettre en Ɠuvre des techniques de jeu que vous n’auriez pas utilisĂ©es si vous aviez Ă©tĂ© seul, chez vous, sur votre canapĂ©. 😉N’oubliez pas que la musique se partage avant tout et qu’à plusieurs, elle est d’autant plus enivrante. 🙂

   Bien entendu, il faut s’octroyer du temps pour les rĂ©pĂ©titions, pour connaĂźtre tous les morceaux sur le bout des doigts Ă  chacune d’entre elles et pour prendre en compte les imprĂ©vus que vous rencontrerez. Mais sachez Ă©galement par avance que les concerts que vous donnerez vous amĂšneront Ă  faire une multitude de nouvelles rencontres et que vous en dĂ©couvrirez plus sur ces ambiances en Ă©tant musicien que si vous n’étiez qu’un simple spectateur. 🙂

« Oui, mais comment intégrer un groupe ? »

« Oui, mais comment intégrer un groupe ? »

   Tous les groupes possĂšdent une histoire qui leur est propre. Mais beaucoup d’entre eux se sont crĂ©Ă©s Ă  la suite d’un Ă©vĂ©nement inattendu. Or, si vous avez envie d’intĂ©grer un groupe dĂšs Ă  prĂ©sent, il existe aujourd’hui d’autres mĂ©thodes plus rapides que d’attendre de rencontrer d’autres musiciens par le biais du Saint-Esprit – mĂȘme si prier Satan peut ĂȘtre une solution si vous jouez du mĂ©tal 😜. La premiĂšre chose Ă  faire est de s’intĂ©resser aux soirĂ©es et scĂšnes musicales qui s’organisent dans votre localitĂ© est de ne pas hĂ©siter Ă  y aller le plus souvent possible.

   Si vous prĂ©fĂ©rez le jazz, vous rencontrerez probablement les mĂȘmes personnes dans beaucoup des reprĂ©sentations qui mettront le jazz en valeur. De plus, des soirĂ©es « bƓuf » sont organisĂ©es rĂ©guliĂšrement autour de vous pour vous permettre de monter sur scĂšne et jouer ainsi avec des musiciens que vous ne connaissez pas pour passer un bon moment. 🙂Si vous maĂźtrisez correctement votre instrument et en participant le plus possible Ă  ce type de soirĂ©es, vous serez vite remarquĂ© et vous commencerez Ă  vous faire un nom. À partir de lĂ , vous aurez sĂ»rement beaucoup d’opportunitĂ©s de jouer avec de trĂšs bons musiciens qui vous proposeront peut-ĂȘtre d’intĂ©grer leur groupe. 🙂

   Mais vous pouvez Ă©galement vous inscrire sur des sites dĂ©diĂ©s Ă  la rencontre de musiciens autour de vous et de choisir de contacter les profils que vous trouverez les plus intĂ©ressants. 😉

 

3. OUVREZ-VOUS À UN NOUVEAU STYLE DE MUSIQUE.

 

   Que ce soit en musique ou dans n’importe quel autre domaine, rien n’est plus difficile que de sortir de sa zone de confort. En rĂ©alitĂ©, ce que l’on aime avant tout lorsque l’on Ă©coute une musique rĂ©side dans le fait qu’on la connaĂźt en long, en large et en travers. L’ĂȘtre humain est avant tout attirĂ© par ce dont il a l’habitude et n’ose pas s’aventurer en territoire inconnu par peur d’y laisser des plumes ou d’ĂȘtre déçu. C’est exactement le cas avec la musique. Chacun d’entre nous prĂ©fĂ©rera Ă©couter un de ses albums favoris plutĂŽt que de dĂ©couvrir de nouveaux morceaux qui le dĂ©cevront peut-ĂȘtre.

   Alors, pour cette nouvelle annĂ©e, sautez le pas et ouvrez-vous Ă  des playlists d’un genre tout autre de celui que vous Ă©coutez gĂ©nĂ©ralement ! 🙂Ne faites d’ailleurs pas dans la dentelle : choisissez un style de musique que vous ne pensez pas supporter et lancez une playlist rĂ©unissant les titres les plus connus ou un album mythique d’un artiste qui a eu Ă©normĂ©ment de succĂšs dans ce style. Durant les prochaines semaines, Ă©coutez plusieurs fois cette mĂȘme playlist ou cet album en l’alternant avec ce que vous Ă©coutez quotidiennement pour ne pas vous sentir trop dĂ©paysĂ©. J’en vois dĂ©jĂ  certains d’entre vous qui sont en train de se dire : « Oui mais moi, quand je rentre du travail, j’ai envie de me dĂ©tendre en Ă©coutant ce qui me plaĂźt  » et vous avez tout Ă  fait raison ! 😉

« Mais alors, comment faire pour s’y tenir ? »

« Mais alors, comment faire pour s’y tenir ? »

  Eh bien, si vous ĂȘtes musiciens et que vous aimez Ă©couter de la musique, alors je prĂ©sume que vous en Ă©coutez Ă  longueur de journĂ©e, que vous soyiez en train de cuisiner, dans la salle de bain ou dans la voiture ! 😉Certains en Ă©coutent mĂȘme peut-ĂȘtre en s’endormant, comme c’est mon cas
 Oui je sais, c’est pas bien ! 😁

Eh bien, pour diffuser votre nouvelle playlist, choisissez les moments qui vous sont le moins agrĂ©ables et qui vous demandent peu de concentration sur la musique. De cette façon, votre inconscient intĂšgrera plus facilement ce qu’il entendra et cela vous permettra de mieux assimiler ce nouveau style. Bien entendu, choisissez votre situation en fonction du style que vous Ă©coutez d’ordinaire et de celui que vous avez choisi.

‱ Par exemple, si vous ĂȘtes du genre Ă  Ă©couter de la musique classique et que vous vous mettez Ă  Ă©couter du Punk Rock, privilĂ©giez les moments en voiture pour cela.

 ‱ À l’inverse, si vous Ă©coutez de la Trap et que vous voulez vous mettre Ă  Ă©couter de la VariĂ©tĂ© Acoustique, choisissez de le faire au moment de vous endormir ou lorsque vous prenez votre douche. Bien entendu, la liste est longue et c’est Ă  vous de la complĂ©ter. 😉

4. REPRENEZ DES COURS.

 

   Rien n’est plus insupportable pour un musicien que de tourner en rond. A chaque fois que vous prenez votre instrument, vous avez l’impression de jouer les mĂȘmes choses en boucle, les mĂȘmes schĂ©mas et de ne pas avancer techniquement… Reprenez donc quelques cours ! Bien que vous sachiez sĂ»rement dĂ©jĂ  trĂšs bien jouer, l’oreille et les conseils d’un professeur vous apporteront des richesses insoupçonnĂ©es qui vous feront progresser rapidement et qui vous redonneront de la motivation. Et, quand le moral est bon, tout paraĂźt dĂ©jĂ  beaucoup moins insurmontable. 🙂

« Le problĂšme, c’est que les cours privĂ©s coĂ»tent cher et qu’il faut prendre le temps de les prendre rĂ©guliĂšrement… »

« Le problĂšme, c’est que les cours privĂ©s coĂ»tent cher et qu’il faut prendre le temps de les prendre rĂ©guliĂšrement… »

   Je vous rassure, si vous ĂȘtes dĂ©jĂ  un bon musicien, seulement un cours de temps en temps vous sera suffisant pour vous rebooster. 😉Vous pouvez ainsi vous permettre un cours par mois et agrĂ©menter vous-mĂȘme ce que vous avez vu en cours avec vos propres recherches. 🙂

 

5. COMMENCEZ UN NOUVEL INSTRUMENT.

 

   Pour les plus audacieux d’entre vous, vous pouvez opter pour l’apprentissage d’un nouvel instrument qui vous permettra d’élargir vos horizons. Étant donnĂ© qu’un instrument Ă  vent ne se joue pas du tout de la mĂȘme maniĂšre qu’un instrument Ă  cordes et, qu’au sein des vents, un bois ne fonctionne pas de la mĂȘme maniĂšre qu’un cuivre, changer d’instrument vous apportera un Ă©tat d’esprit diffĂ©rent pour interprĂ©ter la musique. 🙂

« C’est bien beau, mais un instrument, ça coĂ»te cher et il faut avoir le temps de pratiquer ! »

« C’est bien beau, mais un instrument, ça coĂ»te cher et il faut avoir le temps de pratiquer ! »

   Effectivement, un instrument n’est pas donnĂ© et il faut s’octroyer du temps supplĂ©mentaire pour tout rĂ©apprendre de nouveau. Pour remĂ©dier Ă  ce problĂšme de coĂ»t, choisissez donc un instrument d’occasion et bas de gamme pour commencer afin de dĂ©terminer si cela vous plaira vraiment toujours autant au bout d’un certain temps.

   Vous apprendrez trĂšs bien son mode de fonctionnement et vous pourrez facilement vous faire les doigts dessus. En ce qui concerne le temps passĂ© Ă  son apprentissage, passez-y au minimum 10 Ă  15 minutes par jour. Si vous avez plus de temps, c’est encore mieux mais l’essentiel est de rester rĂ©gulier. De cette façon, vous progresserez rapidement et vous pourrez, par la suite, augmenter votre temps de pratique sans trop vous Ă©puiser Ă  tout comprendre comme vous l’aurez fait au tout dĂ©but. 🙂

 

‱ 5 BONNES RÉSOLUTIONS QUAND ON EST PROFESSEUR DE MUSIQUE :

1. SOYEZ DAVANTAGE À L’ÉCOUTE DE VOS ÉLÈVES.

   Pour ĂȘtre un bon Professeur de Musique, il faut savoir ĂȘtre Ă  l’écoute de ses Ă©lĂšves et s’adapter Ă  chacun d’entre eux pour rĂ©pondre au mieux Ă  leurs attentes. Si vous exercez cette profession depuis des annĂ©es dĂ©jĂ , vous devez savoir vous adapter trĂšs facilement. Cependant, on peut avoir l’habitude de donner rĂ©guliĂšrement des cours Ă  des Ă©lĂšves sans forcĂ©ment ĂȘtre le professeur qui correspond le mieux Ă  certains d’entre eux. De plus, lorsque l’on dĂ©bute, il n’est jamais Ă©vident de savoir comment amĂ©liorer les cours que l’on donne Ă  ses Ă©lĂšves. 😉

« Comment faire, donc, pour savoir si ce que vous leur apportez correspond vraiment Ă  chacun d’entre eux ? »

« Comment faire, donc, pour savoir si ce que vous leur apportez correspond vraiment Ă  chacun d’entre eux ? »

  Eh bien, posez-leur la question, tout simplement ! 😁Demandez-leur de faire une liste de toutes les choses qu’ils ont aimĂ© avec vous et de toutes celles qu’ils aimeraient voir amĂ©liorĂ©es. 🙂Par exemple, si, au dĂ©but, un Ă©lĂšve voulait simplement apprendre la guitare pour pouvoir mieux jouer au sein de son groupe sans passer par tous les mĂ©andres du solfĂšge et qu’il vous dit qu’il aimerait pratiquer un peu plus plutĂŽt que de faire de la thĂ©orie pure pendant une partie du cours, proposez-lui de n’étudier qu’un chapitre du solfĂšge tous les deux cours du mois et de laisser la place Ă  plus de pratique les deux autres cours.

   Le solfĂšge est malheureusement un inĂ©vitable. 😔

   Mais ! En l’espace de quelques mois, l’intĂ©gralitĂ© de celui-ci pourra ĂȘtre assimilĂ© et du temps pour plus de pratique d’instrument peut ĂȘtre dĂ©gagĂ© par la suite. 😉Sachez donc doser ce que vous enseigner Ă  chacun en fonction de ce qu’ils ont rĂ©ellement besoin et de ce qui les intĂ©ressera le plus. 🙂

 

2. ÉCRIVEZ VOUS-MÊME VOS PROPRES PARTITIONS.

   Il faut savoir que les parents des Ă©lĂšves en bas Ăąge que vous avez ont choisi d’envoyer leurs enfants dans VOTRE Ă©cole de musique plutĂŽt que dans une autre ou que dans un conservatoire. 😉Il faut donc que vous leur prouviez qu’ils ont fait le bon choix en les inscrivant chez vous ! Et la plus belle preuve qu’ils puissent avoir est de voir leur enfant Ă©panoui Ă  chaque fin de cours avec l’envie de revenir rapidement pour le prochain. 🙂

« Mais comment faire pour arriver à un tel résultat ? »

« Mais comment faire pour arriver à un tel résultat ? »

   Il existe beaucoup de moyens de donner Ă  vos Ă©lĂšves l’envie de revenir chez vous, mais la principale est de lui donner ce dont il est venu chercher : savoir jouer un morceau qu’il adore alors qu’il n’a que quelques mois de pratique ! 😃Quel enfant n’a pas eu envie de savoir jouer « LibĂ©rĂ©e, DĂ©livrĂ©e » du film « La Reine des Neiges », « Life Is A Highway » des Rascal Flatts – chanson du film Cars lorsque Flash McQueen prend la route pour la Californie 😉– ou bien toute autre musique de dessin animé ?

   VoilĂ  ce qu’ils sont venus chercher ! Alors… offrez-le leur ! 😉Pour cela, rĂ©Ă©crivez de façon trĂšs simplifiĂ©e la mĂ©lodie du chant – ou les accords pour les plus avancĂ©s – et apprenez-leur la partition. Étant donnĂ© leur faible niveau, ils ne parviendront pas Ă  jouer seuls les accords et la mĂ©lodie pour rejouer le morceau Ă  eux seul. Dans ce cas, accompagnez-les ! En jouant ces morceaux avec eux, l’envie qu’ils auront de revenir prendre un cours avec vous n’en sera que plus grande. 🙂

   Ne croyez pas ceci compliquĂ© et laborieux. Le but est ici de retranscrire de la façon la plus simple possible le morceau original. Vous pouvez mĂȘme modifier la tonalitĂ© si jamais il demande de jouer trop de touches noires – pour le piano par exemple. Au dĂ©but, vous mettrez sĂ»rement quelques heures pour le faire. Mais, en le faisant rĂ©guliĂšrement, vous finirez par y arriver de plus en plus rapidement – c’est comme tout ! 😁. Je vous conseille d’utiliser le site flat.io pour vous aider Ă  retranscrire directement vos partitions sur ordinateur. C’est un site gratuit – pour la version lite – permettant d’écrire trĂšs librement des partitions et de les extraire sous format Audio, PDF ou MIDI.🙂Si vous voulez plus d’informations Ă  ce propos, je vous invite Ă  cliquer ici pour dĂ©couvrir comment bien utiliser flat.io. 😊

   Dites-vous bien que dĂšs qu’une partition sera terminĂ©e, elle sera renouvelable pour tous vos futurs Ă©lĂšves. 😉Le dĂ©but peut ĂȘtre long, mais, avec le temps, vous arriverez Ă  crĂ©er un important rĂ©pertoire que vos Ă©lĂšves adoreront ! Je vous prĂ©conise d’écrire une partition par semaine car, en gĂ©nĂ©ral, quelques heures suffisent pour le faire. En gardant ce rythme hebdomadaire, vous mettrez de moins en moins de temps pour chaque nouvelle partition et vous aurez fait Ă©galement un gros travail au niveau de votre Ă©coute personnelle. 😄

 

3. RENDEZ LES COURS PLUS IMMERSIFS ET ENCORE PLUS CONCRETS.

     Comme dit précédemment, la musique est quelque chose qui se partage.

« Quoi de plus naturel que de faire jouer ses diffĂ©rents Ă©lĂšves ensemble sur un mĂȘme morceau ? »

« Quoi de plus naturel que de faire jouer ses diffĂ©rents Ă©lĂšves ensemble sur un mĂȘme morceau ? »

   Si vous n’enseignez qu’un seul instrument, faites leur jouer des morceaux comportant plusieurs parties du mĂȘme instrument pour que chacun joue une partie diffĂ©rente et qu’ils puissent recrĂ©er ensemble le morceau original. 🙂Si peu de morceaux simples existent pour organiser une alliance de ce style, vous pouvez tout aussi bien faire ce que je viens d’expliquer prĂ©cĂ©demment et rĂ©Ă©crire vous-mĂȘme vos propres arrangements afin d’adapter des musiques connues pour plusieurs flĂ»tes, plusieurs guitares, plusieurs trompettes ou plusieurs percussions, par exemple. Plus vous enseignerez d’instruments et plus la variĂ©tĂ© d’élĂšves que vous pourrez former au sein d’un groupe deviendra intĂ©ressante. Ces cours donneront envie aux Ă©lĂšves de revenir Ă  vos cours et leur inculqueront une maniĂšre diffĂ©rente de jouer de la musique : celle de l’écoute des autres avant toute chose ! 🙂

 

4. ABORDEZ UNE NOUVELLE PÉDAGOGIE.

   Peut-ĂȘtre l’aurez-vous remarquĂ© si vous avez des Ă©lĂšves en trĂšs bas Ăąge
 Les mathĂ©matiques sont souvent un problĂšme ! Eh oui, en musique, il est vite nĂ©cessaire de comprendre les opĂ©rations de base afin de rĂ©aliser correctement les diffĂ©rents rythmes, de dĂ©composer les intervalles ou d’agencer correctement les mesures. Or, Ă  l’ñge de 6 ans, mĂȘme si les premiĂšres additions sont abordĂ©es Ă  l’école, il n’en est pas forcĂ©ment de mĂȘme pour les multiplications et les divisions. Ce qui est des plus Ă©vidents pour nous peut ĂȘtre des plus abstraits pour ces petits bouts de choux.Â đŸ€·â€â™‚

« Alors, que faire ? Nous n’allons quand mĂȘme pas mettre les cours en pause tant que ces opĂ©rations n’auront pas Ă©tĂ© vues Ă  l’Ă©cole ? »

« Alors, que faire ? Nous n’allons quand mĂȘme pas mettre les cours en pause tant que ces opĂ©rations n’auront pas Ă©tĂ© vues Ă  l’Ă©cole ? »

   Bien sĂ»r que non ! À la place, mettez plutĂŽt en place votre PROPRE mĂ©thode d’enseignement des mathĂ©matiques de base afin d’inculquer facilement les choses les plus simples Ă  l’enfant. 😉Optez par exemple pour la mĂ©thode Cuisenaire, cĂ©lĂšbre pour son utilisation de rĂ©glettes en bois de tailles diffĂ©rentes et permettant Ă  l’enfant de comprendre les notions du partage et de la contenance. Si une explication plus approfondie de cette mĂ©thode vous intĂ©resse, vous pouvez consulter l’article rĂ©digĂ© Ă  cet effet en cliquant ici. 😉

   En attendant, pour les Ă©lĂšves de cet Ăąge-lĂ , demandez avant tout qu’un mĂȘme parent soit toujours prĂ©sent aux cours pendant les premiers mois jusqu’à ce que l’enfant comprenne de lui-mĂȘme avec vous. 🙂Un enfant de 6 ans livrĂ© Ă  lui-mĂȘme ne pourra pas ĂȘtre concentrĂ© sur ce que vous lui apprendrez s’il n’a pas une petite pression de la part de ses parents. Cela Ă©vitera les « Euh
 je me souviens plus  » Ă  chaque fois que ces derniers lui demanderont ce qu’il aura appris en rentrant du cours !

 

5. ORGANISEZ UN ÉVÉNEMENT.

   Si vous ne l’avez pas dĂ©jĂ  fait, commencez Ă  prĂ©parer un Ă©vĂ©nement que vous pourriez rĂ©aliser Ă  la fin de l’annĂ©e scolaire afin de la clĂŽturer en beautĂ©. De cette maniĂšre, vous pourrez prĂ©voir de nouveaux thĂšmes de morceaux avec vos Ă©lĂšves, leur fixer un objectif et leur enseigner tout ce qu’une reprĂ©sentation scĂ©nique implique : stress, concentration, excitation, fiertĂ©, et la liste est longue
 Vous renforcerez votre expertise auprĂšs d’eux et gagnerez ainsi davantage en crĂ©dibilitĂ© auprĂšs de leurs parents. 😉

« D’accord, mais quel Ă©vĂšnement pourrais-je organiser ? »

« D’accord, mais quel Ă©vĂšnement pourrais-je organiser ? »

Vous avez plusieurs possibilités :

‱ Vous pouvez opter pour un « simple » concert regroupant l’ensemble de vos Ă©lĂšves et dont chacun d’entre eux jouerait un morceau qu’il aurait prĂ©parĂ©, seul ou en groupe avec d’autres Ă©lĂšves.

‱ Mais vous pouvez Ă©galement organiser une masterclass avec un professionnel que vous pouvez faire venir afin que vos Ă©lĂšves abordent la musique d’un point de vue diffĂ©rent de celui de leur professeur prĂ©fĂ©ré ! 😁Pour plus de fun, couplez cette masterclass avec un concert afin de rendre le moment encore plus festif !

‱ Enfin, vous pouvez prĂ©parer un enregistrement en studio pour la journĂ©e ou enregistrer vous-mĂȘmes vos Ă©lĂšves si vous disposez du matĂ©riel nĂ©cessaire. Leur offrir une « trace » de ce qu’ils auront appris en un an avec vous ne rendra leur envie de vous revoir que plus trĂ©pidante. 😀

     VoilĂ , la liste des bonnes rĂ©solutions Ă  tenir pour cette nouvelle annĂ©e s’achĂšve ici ! Bien entendu, chacun peut y apporter les siennes afin de rendre cette derniĂšre encore meilleure. Si c’est le cas, n’hĂ©sitez pas Ă  le mettre dans les commentaires. 😉En espĂ©rant que cet article vous aura plu et qu’il aura rĂ©pondu Ă  vos attentes, auquel cas, je vous invite Ă  le partager autour de vous le plus possible. 🙂Il a Ă©tĂ© rĂ©digĂ© Ă  l’occasion de l’évĂ©nement interblogueurs 2019 « Votre meilleure astuce pour appliquer vos bonnes rĂ©solutions » du blog Devenez Meilleur d’Olivier Roland. Voici d’ailleurs un des articles de ce blog que j’apprĂ©cie beaucoup : comment gagner de l’argent avec votre art ?

Sur ce, je vous dis à bientît sur le blog Enseigner la Musique pour d’autres articles encore plus palpitants dans le domaine de la Musique ! 😉

   Vous pouvez Ă©galement tĂ©lĂ©charger cet article au format PDF si vous souhaitez le consulter Ă  tout moment ! Pour cela, cliquez simplement sur le bouton ci-dessous et tĂ©lĂ©chargez-le ensuite sur votre ordinateur ou sur votre smartphone ! 🙂

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Être Un Prof De Musique Zen đŸ–ïž

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3 HABITUDES POUR ÊTRE UN PROFESSEUR DE MUSIQUE ZEN

Cet article est disponible en Podcast Audio que vous pouvez écouter et télécharger ci-dessous :

   GrĂące aux podcasts de Enseigner La Musique, vous pourrez Ă©couter les derniers articles parus ou vos articles prĂ©fĂ©rĂ©s Ă  tout moment : dans le train, dans le bus, en voiture, pendant votre bain ou avant que vous vous endormiez ! 😃Je pense vraiment qu’écouter des podcasts pendant nos temps de dĂ©placement est un de meilleurs moyens de gagner du temps tous les jours ! 😉

    Le stress est un symptĂŽme difficilement contrĂŽlable. Je sais de quoi je parle, Ă©tant un grand stressĂ© depuis toujours ! Cependant, depuis peu, je suis devenu professeur de musique Ă  mon compte afin de vivre de ma passion, et le stress a Ă©tĂ© un point qu’il a fallu que j’élimine rapidement. En effet, jamais auparavant je ne me serais vu donner des cours Ă  des Ă©lĂšves de tout Ăąge, de 6 Ă  77 ans. C’est pourtant bel et bien ce que je fais aujourd’hui !

   Alors, si vous aussi ĂȘtes dans mon cas, que vous ĂȘtes musicien depuis toujours et que professeur de musique est LA solution qui vous permettrait de vivre de la musique de façon sereine, mais que, de nature, vous ĂȘtes un(e) grand(e) stressĂ©(e), voici pour vous 3 habitudes pour ĂȘtre un professeur de musique zen Ă  mettre en Ɠuvre dĂšs maintenant afin de lutter contre ce stress qui vous gĂąche la vie !

 

I. UN AMBIANCE DE COURS… ZEN…

 

Le 1er point est le contexte dans lequel le cours doit se dérouler.

     Il faut savoir qu’une ambiance confortable et chaleureuse rendra le cours d’autant plus dĂ©tendu et propice Ă  l’apprentissage. De plus, vous vous sentirez en harmonie avec votre lieu de travail, ce qui vous donnera davantage confiance en vous et renforcera votre crĂ©dibilitĂ© et votre expertise envers votre Ă©lĂšve. Ce dernier, quant Ă  lui, se sentira apaisĂ© et dĂ©contractĂ©, ce qui favorisera sa concentration sur le cours que vous lui donnerez. C’est pour cela qu’il est prĂ©fĂ©rable, dans la mesure du possible, de donner vos cours Ă  votre domicile ou dans un local destinĂ© Ă  vos cours de musique. Il y a plusieurs raisons Ă  ceci :

 

  • Tout d’abord, le simple fait d’aller donner un cours chez quelqu’un vous fait dĂ©penser de l’énergie – aussi faible soit-elle, Ă©nergie que vous n’auriez pas Ă  dĂ©penser si c’est cette personne qui se dĂ©place jusqu’à chez vous. De cette façon, vous avez le moyen d’anticiper son arrivĂ©e et de prĂ©parer tout le matĂ©riel que vous voudrez mettre Ă  sa disposition – instrument, accordeur, amplificateur, chaĂźne Hi-Fi, ordinateur, etc., ce qui vous donnera « l’avantage du terrain » ;
  • Ensuite, l’ambiance prĂ©sente chez un Ă©lĂšve sera forcĂ©ment diffĂ©rente chez un autre Ă©lĂšve. Les conditions de travail diffĂšreront donc elles aussi. Cet argument paraĂźt bĂ©nin, et pourtant. Regardez ces 2 images. Dans laquelle vous sentiriez-vous le plus Ă  l’aise pour recevoir un cours ou pour en donner un ?
PiĂšce numĂ©ro 1 "pour l'article "3 habitudes pour ĂȘtre un professeur de musique zen"
PiĂšce numĂ©ro 2 "pour l'article "3 habitudes pour ĂȘtre un professeur de musique zen"
Je pense que la 2nde photo vous a davantage attirĂ© que la 1Ăšre, n’est-ce pas ? 😉 En soi, c’est la dĂ©coration et la disposition du matĂ©riel qui permet « d’ouvrir » l’espace de la piĂšce et lui apporter moins d’amertume. 🙂
  • Enfin, le fait de donner un cours dans un endroit que l’on ne connaĂźt pas peut ĂȘtre gĂȘnant la premiĂšre fois et, bien qu’on y retourne rĂ©guliĂšrement, nous nous sentons toujours un peu Ă©tranger Ă  cet endroit. Mais, me direz-vous, si c’est l’élĂšve qui se dĂ©place chez le professeur, n’est-ce pas lui qui devrait ĂȘtre stressĂ©, dans ce cas ? Eh bien, oui
 et non ! D’abord, la majoritĂ© des Ă©lĂšves que vous aurez seront ĂągĂ©s entre 6 ans et 25 ans – sauf si vous avez beaucoup de demandeurs d’un Ăąge plus « avancé », mais la plupart des Ă©lĂšves dĂ©sirant apprendre la musique se doivent d’avoir du temps pour le faire, et pour cela, rien de mieux que d’ĂȘtre encore Ă  l’école. Or, lorsque l’on est trĂšs jeune, on s’habitue plus rapidement Ă  un lieu que ne le ferait un adulte. Mais le stress se contrĂŽle Ă©galement plus facilement lorsque l’on est trĂšs jeune. C’est le contexte scolaire qui permet d’expliquer en partie cela, notamment le changement de classes, de professeurs, ou simplement Ă  cause de l’effectif consĂ©quent d’élĂšves au sein des Ă©coles, collĂšges et lycĂ©es. Ce qui rejoint le 2nd point : l’élĂšve qui ira prendre des cours chez vous sera habituĂ© Ă  ne pas en recevoir chez lui, Ă©tant un habituĂ© des salles de classe pour son contexte Ă©ducatif. Dans le cas inverse, recevoir un cours Ă  son domicile lui donnerait le sentiment de ne pas rĂ©ellement travailler, ou d’avoir affaire Ă  un cours « à la cool », sans grande importance. Tant de petites choses qui peuvent faire baisser votre confiance en vous, qu’il faut donc Ă©viter Ă  tout prix. 🙂
VoilĂ  pourquoi il est important de toujours garder un espace de travail dĂ©diĂ© Ă  une activitĂ©, que celle-ci soit musicale, sportive, artistique ou tout simplement destinĂ©e Ă  un moment de dĂ©tente.  

II. ÊTRE ORGANISÉ POUR RESTER ZEN !

  La 2nde habitude Ă  mettre en place, lorsque l’on est professeur, est de savoir bien s’organiser.  Cela paraĂźt Ă©vident, une bonne organisation est primordiale pour Ă©viter le stress, et pourtant la plupart des professeurs dĂ©butants ne savent pas comment s’y prendre pour bien prĂ©parer leurs cours, ou bien oublient ce qu’ils ont fait avec chacun de leurs Ă©lĂšves au cours prĂ©cĂ©dent. Pour ma part, j’utilise une technique particuliĂšrement efficace qui me permet de toujours ĂȘtre Ă  jour, que l’élĂšve soit venu la veille ou il y a deux semaines, me dĂ©barrassant de tout stress inutile. Bien Ă©videmment, chaque professeur dĂ©veloppera et utilisera la technique qui lui semblera la mieux adaptĂ©e, mais celle que je vais vous expliquer maintenant reste trĂšs simple Ă  intĂ©grer, facile Ă  appliquer et donne de bons rĂ©sultats. De plus, elle ne vous demandera que 5 minutes de votre temps au maximum Ă  la fin de chaque cours. Il est donc rĂ©ellement indispensable de ne pas faire l’impasse dessus. 🙂      Étant professeur de solfĂšge, de guitare et de piano, prenons le cas dans lequel je donnerais des leçons de solfĂšge et de piano Ă  un Ă©lĂšve dĂ©butant son 4Ăšme mois de cours. La liste des choses que nous abordons est la suivante :  

POUR LE SOLFÈGE :

  • Une leçon sur un nouveau chapitre ;
  • Une feuille d’exercices Ă  remplir chez soi pour mettre le cours en application ;
  • De la lecture de notes ;
  • De la lecture rythmique.
 

POUR LE PIANO :

 
  • Continuer le dernier morceau en accĂ©lĂ©rant le tempo et en amĂ©liorant les derniers dĂ©tails.
Il sera alors nécessaire, à la fin de chaque cours, de noter les 3 choses suivantes qui sont indispensables pour éviter de stresser inutilement :
  • Ce qui a Ă©tĂ© fait pendant le cours : l’Apprentissage ;
  • Ce que l’élĂšve doit faire pour la prochaine fois : les RĂ©visions ;
  • Ce que moi, en tant que professeur, je me dois de prĂ©parer pour son prochain cours : la PrĂ©paration.
Je vous conseille de mĂ©moriser la premiĂšre lettre de ces 3 mots qui sont : A, R et P. N.B. : Pour vous en rappeler, pensez Ă  une harpe (ARP), pour rester dans le domaine musical. 🙂 Vous pouvez noter ceci de 2 maniĂšres :
  • Sur une Note MĂ©moou dans Word, dans votre smartphone ou sur votre ordinateur, en crĂ©ant une nouvelle page pour chaque Ă©lĂšve que vous aurez. De cette façon, vous n’aurez plus qu’à remplacer rapidement le rĂ©sumĂ© de l’ancien cours par le nouveau.
Exemple : Remplacer « N°6 Page 12 » par « N°1 Page 13 ».
  • Mais la meilleure maniĂšre reste encore
 le papier ! DĂ©gotez-vous un petit cahier de texte Ă  intercalaires, ces derniers vous permettant de classer chacun de vos Ă©lĂšves. Afin de crĂ©er une logique sur votre fiche rĂ©capitulative et, accessoirement, de gagner de la place, rĂ©sumez les 2 premiers points sur la mĂȘme ligne, puis Ă©crivez le dernier point en dessous.
Voici donc ci-contre les deux façons de procĂ©der en reprenant l’exemple de notre cours :
Exemple de Feuille Word pour l'article "3 habitudes pour ĂȘtre un professeur de musique zen"
Résumé Sur Word
Exemple de mĂ©mo pour l'article "3 habitudes pour ĂȘtre un professeur de musique zen"
Résumé sur Smartphone
Exemple de cahier pour l'article "3 habitudes pour ĂȘtre un professeur de musique zen"
Résumé dans un cahier à intercalaires
N.B. : “V.M.” signifie “Vitesse MĂ©tronome”.

 

     De cette façon, vous n’oublierez jamais ce que vous donnerez Ă  faire Ă  vos diffĂ©rents Ă©lĂšves, et vous ne vous sentirez jamais en position passive vis-Ă -vis d’eux, ce qui valorisera d’autant plus votre confiance en vous.

     Si vous l’ignoriez, sachez que le cerveau humain a Ă©tĂ© conçu dans le fait de traiter massivement de l’information, et non pour la stocker. Prenez donc ces 5 minutes en fin de cours pour mettre Ă  l’écrit votre sĂ©ance au lieu de la garder dans un coin de votre tĂȘte. Vous verrez, vous vous sentirez soulagĂ©s, libĂ©rĂ©s  dĂ©livrĂ©Ă©Ă©s đŸŽ”đŸŽ¶- et vous saurez que vous n’aurez plus qu’à relire vos notes pour ĂȘtre toujours Ă  jour dans vos pensĂ©es et dans le programme que vous enseignerez. De quoi rĂ©duire considĂ©rablement votre dose de stress jusqu’au prochain cours. 🙂

 

III. GARDER SON ÂME DE MUSICIEN POUR RESTER PLUS ZEN !

 

   Le dernier point Ă  prendre en compte pour attĂ©nuer le stress en tant que professeur de musique rĂ©sulte dans l’origine-mĂȘme de ce qu’est, Ă  la base, un professeur de musique : un musicien.

   En effet, dĂšs lors que l’on se lance dans l’auto-entreprenariat pour devenir professeur de musique Ă  son compte, on peut se retrouver confrontĂ© Ă  rĂ©gler diffĂ©rents problĂšmes, qu’ils soient d’ordre administratif, financier, ou dans l’organisation du travail elle-mĂȘme. Il est donc primordial de ne jamais oublier que l’enseignement de la musique passe avant tout par l’amour de la musique, et qu’il faut rĂ©ussir Ă  trouver du temps pour soi pour continuer Ă  pratiquer son instrument.

   En gĂ©nĂ©ral, le plus dur est de s’y mettre. Il est vrai que l’idĂ©e de se reposer dans son canapĂ© et de jouer Ă  la console aprĂšs une longue journĂ©e de travail peut ĂȘtre plaisante. Vous pouvez quand mĂȘme vous octroyer ces petits moments de dĂ©tente pour souffler un peu, bien sĂ»r, afin d’Ă©viter le surmenage et le stress inutile. Mais Ă  la place, attrapez plutĂŽt votre instrument et commencer Ă  jouer un morceau, puis 2, puis 3… Vous verrez, si vous aimez rĂ©ellement jouer de la musique – ce que j’espĂšre si vous voulez devenir professeur 😉, vous passerez une heure Ă  jouer sans rĂ©ellement vous en rendre compte. Au final, le simple fait d’avoir jouĂ© de la musique vous aura procurĂ© un sentiment de dĂ©tente quasi-similaire Ă  celui de rester couchĂ© dans votre canapĂ©, Ă  la diffĂ©rence qu’il aura Ă©galement augmentĂ© votre productivitĂ©. 😉

   Il ne faut pas oublier non plus que garder une pratique rĂ©guliĂšre de son instrument permet d’entretenir sa technicitĂ© sur les diffĂ©rents morceaux que l’on apprend et que l’on a appris. C’est nĂ©anmoins essentiel afin de garder une certaine cohĂ©rence envers ses Ă©lĂšves. Cela vous permettra en effet de pouvoir dĂ©chiffrer les nouveaux morceaux de vos Ă©lĂšves en un coup d’Ɠil – quand le niveau reste encore assez dĂ©butant, ce qui vous permettra d’avoir continuellement une longueur d’avance sur eux, valorisant ainsi votre crĂ©dibilitĂ© et votre expertise tout en diminuant votre stress. Il est d’ailleurs important de jouer le morceau de votre Ă©lĂšve chez vous, aussi simple soit-il, afin que vous puissiez vous rendre compte des problĂšmes qu’il pourra rencontrer dessus. Cela vous fera alors aborder le cours suivant sous un angle diffĂ©rent.

   En tout cas, que vous jouiez de votre instrument pour votre plaisir personnel, pour vous perfectionner personnellement ou pour accompagner au mieux votre Ă©lĂšve, l’essentiel est de jouer, jouer et encore jouer ! Cette potion miracle qu’est la pratique de la musique vous permettra de faire le vide dans votre esprit, de vous apaiser intĂ©rieurement, mais aussi de vous perfectionner en matiĂšre de maĂźtrise technique et de dĂ©chiffrage, amĂ©liorant ainsi vos capacitĂ©s de professeur. En prenant cela en compte, vous verrez votre stress diminuer jusqu’à totalement disparaĂźtre au fil du temps, en mĂȘme temps que votre confiance en vous s’intensifiera et deviendra de plus en plus naturelle.

   Le stress, bien que prĂ©sent chez la plupart des gens, peut se contrĂŽler d’une multitude de façons. S’il se dĂ©voile lorsque l’on a peur de ne pas ĂȘtre Ă  la hauteur de nos objectifs, alors la meilleure solution reste encore
 de les atteindre ! 😉 Il est vrai qu’attendre son tour pour faire un discours devant 1000 personnes a de quoi vous mettre les nerfs en pelote ! En comparaison, un cours de musique restera assez simple Ă  organiser et n’engendrera donc pas trop de stress, Ă  condition de mettre en pratique les 3 techniques que je vous ai prĂ©sentĂ©es dans cet article. N’hĂ©sitez donc pas Ă  les utiliser sans modĂ©ration. 😀

   Si cet article sur le thĂšme “3 habitudes pour ĂȘtre un professeur de musique zen” vous a plu, n’hĂ©sitez pas Ă  le partager autour de vous. Il a Ă©tĂ© Ă©crit Ă  l’occasion de l’Ă©vĂ©nement interblogueurs 2018 “3 habitudes zen indispensables pour ĂȘtre zen au quotidien” du blog Habitudes Zen. Ce blog est un incontournable en matiĂšre de zen-attitude, et l’un de mes articles prĂ©fĂ©rĂ©s que je vous conseille fortement d’aller lire est celui-ci.

   Pour plus d’articles se rapportant à la musique et sur comment bien enseigner ce merveilleux domaine, je vous invite à lire mes autres articles sur mon blog Enseigner La Musique.

Merci d’avoir pris quelques minutes de votre temps pour me lire, et ÂĄViva la mĂșsica! 🙂

   Vous pouvez Ă©galement tĂ©lĂ©charger cet article au format PDF si vous souhaitez le consulter Ă  tout moment ! Pour cela, cliquez simplement sur le bouton ci-dessous et tĂ©lĂ©chargez-le ensuite sur votre ordinateur ou sur votre smartphone ! 🙂

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