L’Octave En Musique 🎾đŸŽč

L’Octave En Musique 🎾đŸŽč

🎾L’OCTAVE EN MUSIQUE đŸŽč

 

   Hello les zikos et bienvenue dans ce nouvel article traitant du thĂšme « L’Octave En Musique » ! 🙂

   En rĂ©alitĂ©, nous allons davantage parler des accords d’octave que de l’octave en lui-mĂȘme dans cet article.

   Mais si vous souhaitez en savoir plus sur l’octave en musique en lui-mĂȘme et sur les autres intervalles, je vous propose 2 solutions :

   Vous pouvez télécharger mon livre sur les Bases de la Musique au Piano et à la Guitare, entiÚrement gratuit et disponible encore actuellement :

   Mais vous pouvez également consulter mon article sur les intervalles en musique qui vous permettra de faire un petit point simplement sur ce thÚme-ci :

   Bon maintenant, vous devez savoir ce qu’est un accord, que vous soyez musicien ou pas. Du moins, vous en avez dĂ©jĂ  Ă©coutĂ© parler, mĂȘme sans savoir comment cela s’appelait. 😉En revanche, les accords d’octave sont une particularitĂ© d’accords assez mĂ©connus pour le grand public et chez les guitaristes dĂ©butants et qui, pourtant, a son importance. 😉Voyons ça maintenant ! 🙂

I. QU’EST-CE QU’UN ACCORD D’OCTAVE ?

   Rappelons d’abord ce qu’est un accord. C’est une combinaison de plusieurs notes qui, jouĂ©es simultanĂ©ment, forment un nouvelle forme de sonoritĂ© servant, la plupart du temps, Ă  accompagner et soutenir une mĂ©lodie. Et il est vrai qu’en gĂ©nĂ©ral, les accords que nous connaissons sont souvent des accords parfaits, composĂ©s de 3 sons : la note fondamentale, la tierce – Majeure ou mineure – et la quinte juste. On peut Ă©galement rajouter une 4Ăšme note, l’octave de la fondamentale, afin de renforcer et d’enrichir harmoniquement l’accord.

   Or, d’aprĂšs la dĂ©finition, un accord peut tout Ă  fait n’ĂȘtre formĂ© que de 2 sons seulement. À partir du moment oĂč ces deux notes sont jouĂ©es en mĂȘme temps, elles sont considĂ©rĂ©es comme formant un accord. 🙂

   Maintenant, revenons-en Ă  nos moutons. Comme indiquĂ© dans leurs noms, les accords d’octave sont des accords formĂ©s de deux notes dont la 1Ăšre est la note fondamentale et la 2nde, l’octave ! ForcĂ©ment, vous ne vous attendiez pas du tout Ă  cela, c’est tout simplement incroyable
 😜

   Et le plus merveilleux, c’est qu’il est possible de les rĂ©aliser sur une guitare comme sur un piano, mais pas sur une batterie – en mĂȘme temps, quelle idĂ©e
 😁– ou sur un instrument monophonique tels que les instruments Ă  vent !

   En thĂ©orie, lorsque l’on parle d’accords d’octave, on veut souvent mentionner une technique de guitare plutĂŽt qu’une technique de piano. En effet, au piano, ces accords sont souvent utilisĂ©s pour faire ressortir davantage une note, Ă  la main gauche – pour renforcer la basse de l’accompagnement – comme Ă  la main droite – pour donner de l’ampleur Ă  la mĂ©lodie. Voici un exemple pour chacun des deux cas :

Exemples d'accords d'octave à la main gauche en Clé de Fa sur une partition de piano pour l'article "Les Accords d'Octave"
Exemples d'accords d'octave à la main gauche en Clé de Fa sur une partition de piano pour l'article "Les Accords d'Octave"
Exemples d'accords d'octave à la main droite en Clé de Sol sur une partition de piano pour l'article "Les Accords d'Octave"
Exemples d'accords d'octave à la main droite en Clé de Sol sur une partition de piano pour l'article "Les Accords d'Octave"

   Vous voyez, l’octave en musique est trĂšs prĂ©sente, que ce soit dans le classique ou dans la musique actuelle. 😉

   Pour les jouer, il suffit d’utiliser le pouce et l’auriculaire. Pour les suites d’accords d’octave, il est prĂ©fĂ©rable d’alterner entre l’auriculaire et l’annulaire afin de ne pas crisper et d’aller plus vite.

   Mais mais mais ce qui nous intĂ©resse aujourd’hui, c’est l’accord d’octave au sein du jeu des guitaristes. 😉 En fait, ces accords demandent une technique bien Ă  eux et sont utilisĂ©s dans des situations trĂšs diffĂ©rentes de celles rencontrĂ©es au piano. Alors, sans plus tarder, voyons ça tout de suite !

II. COMMENT FORME-T-ON UNACCORD D’OCTAVE ?

   Pour former un accord d’octave à la guitare, il faut partir de la position d’un PowerChord.

« Un Po’ quoi ? »

« Un Po’ quoi ? »

   Si vous ĂȘtes un guitariste avancĂ©, ou si vous avez dĂ©jĂ  lu mon livre « Les Bases de la Musique au Piano et Ă  la Guitare », vous avez dĂ©jĂ  dĂ» entendre parler de ce mot barbare. 🙂

   👉 Pour ceux qui ont ratĂ© le coche, sachez donc qu’un Power Chord – en français Accord de Puissance – est un accord formĂ© simplement d’une note fondamentale, d’une quinte juste et parfois de l’octave. Il s’agit donc d’un accord parfait auquel on aurait enlevĂ© la tierce. Il est beaucoup utilisĂ© lorsque des guitares Ă©lectriques saturĂ©es rentrent en jeu puisque les associations tonique / tierce et tierce / quinte donnent un rendu brouillon si trop de distorsion est ajoutĂ©e au son de la guitare. Ainsi, en ne conservant le 1er et le 5Ăšme degrĂ© – la tonique et la quinte, on obtient un rĂ©sultat Ă©lectrisant plutĂŽt sympa que l’on retrouve essentiellement dans le Punk Rock, le Hard Rock et le MĂ©tal.Â đŸ™‚đŸ€˜

« Et sur le manche, ça donne quoi ? »

« Et sur le manche, ça donne quoi ? »

   Eh bien, pour former un Power Chord, il vous faut partir d’une case sur la corde de Mi grave ou de La grave – 1Ăšre ou 2nde corde – et poser vos doigts de la façon suivante sur les cordes supĂ©rieures :

Schéma de powerchords sur une guitare pour l'article "Les Accords d'Octave"

Vous comprenez mieux pourquoi la notion de l’octave en musique est importante Ă  maĂźtriser. 😉

   Ainsi, pour jouer un accord d’octave, il faut simplement se baser sur un Power Chord composĂ© d’une tonique, d’une quinte et d’une octave et
 devinez quoi ?
 enlever la quinte ! 😃

Et voilà ce que ça donne :

Schémas d'accords d'octave sur une guitare pour l'article "Les Accords d'Octave"
Schémas d'accords d'octave sur une guitare pour l'article "Les Accords d'Octave"

   Cela dit, pour jouer ces accords, c’est une autre paire de manches de guitare – 😜. Ces accords doivent ĂȘtre jouĂ©s avec force et en ayant une ampleur dans le mouvement de poignĂ©e de la main droite. Il convient donc de gratter l’ensemble des cordes de la guitare mais de ne laisser entendre QUE les deux notes que l’on a frettĂ©es. Il faut donc arriver, avec les autres doigts non utilisĂ©s, de bloquer toutes les autres cordes.

Positionnement des doigts pour réaliser un accord d'octave sur une guitare pour l'article "Les Accords d'Octave"

   Vous trouverez cela compliquĂ© au dĂ©but, il n’y a pas de doute. Cependant, bonne nouvelle : la position ne changeant pas d’un accord Ă  l’autre, vous y parviendrez automatiquement au bout d’un moment, aprĂšs un peu d’entraĂźnement, et une fois acquise, cette technique le sera Ă  vie ! 🙂

   Oui, parce que, outre les accords d’octave, vous serez confrontĂ© Ă  l’octave en musique bien plus souvent que ce que vous croyez… 😉

III. DANS QUELS CONTEXTES UTILISER DES ACCORDS D’OCTAVES ?

   Les accords d’octaves sont essentiellement utilisĂ©s par les guitaristes leads pour accompagner des Power Chords jouĂ©s par les guitaristes rythmiques – ou des accords parfaits lorsque les guitares sont acoustiques ou sont utilisĂ©es avec un son clean. C’est un simple procĂ©dĂ© d’accompagnement, mais pourtant trĂšs important !

   De plus, n’étant formĂ©s que d’une seule note dans le rĂ©sultat sonore – en considĂ©rant que l’association de la note fondamentale et de l’octave, composĂ©s des harmoniques de l’une et de l’autre, ne forment au final qu’une seule note plus riche, ces accords d’octave peuvent ĂȘtre utilisĂ©s Ă  tout moment sans craindre une dissonance trop marquante, Ă  condition, bien entendu, de respecter les lois harmoniques de la musique. Mais ça, ça va de soi ! 😉

   En rĂ©sumĂ©, ces accords sont principalement utilisĂ©s en complĂ©ment d’une ligne harmonique et durant des parties chantĂ©es ou simplement instrumentales.

   MĂȘme si, plus haut, je disais que les guitares pouvaient ĂȘtre acoustiques, il faut savoir que ces accords sont principalement utilisĂ©s dans le domaine de la guitare Ă©lectrique, et notamment dans le Punk Rock, mĂȘme si d’autres styles voisins les utilisent de temps Ă  autres. 🙂

   Voyons donc quelques exemples afin de mieux les visualiser :

IV. QUELQUES EXEMPLES D’ACCORDS D’OCTAVE EN MUSIQUE…

Summer / Sum 41

Summer / Sum 41

Savior / Rise Against

Tender Surrender / Steve VaĂŻ

Tender Surrender / Steve VaĂŻ

No Use For A Name / International You Day

A Day To Remember / We Got This

A Day To Remember / We Got This

   VoilĂ , j’espĂšre que cet article sur l’octave en musique vous aura plu. 🙂Si c’est le cas, n’hĂ©sitez pas Ă  le partager et Ă  en discuter autour de vous ! 😊

   DĂ©couvrez Ă©galement les autres articles dans la mĂȘme thĂ©matique : « Apprendre La Guitare Ou Le Piano ? », « Apprendre Le Shuffle » et « Trouver La TonalitĂ© d’Un Morceau ». 🙂

   Vous pouvez Ă©galement tĂ©lĂ©charger cet article au format PDF si vous souhaitez le consulter Ă  tout moment ! Pour cela, cliquez simplement sur le bouton ci-dessous et tĂ©lĂ©chargez-le ensuite sur votre ordinateur ou sur votre smartphone ! 🙂

Top 10 Des Erreurs À Éviter En Musique ❌

Top 10 Des Erreurs À Éviter En Musique ❌

TOP 10 DES ERREURS À ÉVITER EN MUSIQUE ❌

 

   Bonjour les zikos et bienvenue dans ce nouvel article traitant du thĂšme « Top 10 Des Erreurs À Éviter En Musique » ! 🙂

   Quelle que soit l’activitĂ© artistique ou sportive que l’on souhaite commencer, il est indispensable de connaĂźtre les bases de son domaine et de ne pas prendre dĂšs le dĂ©but des mauvaises habitudes qu’il serait difficile d’oublier par la suite
 et la musique ne fait pas exception Ă  la rĂšgle !

   Voici donc un petit article rĂ©capitulant le Top 10 des erreurs Ă  Ă©viter en musique qui sont commises par un bon nombre de dĂ©butants et qui empĂȘchent de progresser rapidement.

I. L’OUBLI DU MÉTRONOME

   Ah qu’est-ce qu’on l’aime cette petite bĂȘte
 Ou pas ! Et pourtant, il est extrĂȘmement conseillĂ© d’utiliser un mĂ©tronome Ă  chaque fois que vous dĂ©chiffrez un nouveau morceau, que vous soyez dĂ©butant ou professionnel. Il permet de dĂ©crypter plus facilement les passages plus « chargĂ©s » en notes ou en rythmes en nous indiquant exactement l’endroit oĂč vont tomber ces notes. De plus, un dĂ©butant aura tout intĂ©rĂȘt Ă  l’utiliser afin de se familiariser avec la notion de pulsation et avec les diffĂ©rents rythmes existants – exemple avec les triolets, les syncopes et autres rythmes avancĂ©s. Enfin, ce petit outil permet de maintenir un tempo lent sans pouvoir laisser la possibilitĂ© d’accĂ©lĂ©rer lors du dĂ©chiffrage d’un nouveau morceau. Autant dire qu’il est plutĂŽt utile. 🙂

II. UN MAUVAIS POSITIONNEMENT PAR RAPPORT À SON INSTRUMENT

   Perdre une mauvaise habitude avec le temps est une chose dĂ©licate. Et la posture vis-Ă -vis de son instrument ou le positionnement de celui-ci en fait partie. Peut-ĂȘtre vous dites-vous que ce n’est pas la premiĂšre prĂ©occupation Ă  avoir, mais sachez que si vous commencez Ă  jouer d’un instrument avec la mauvaise position et que vous la conservez avec le temps, alors vous aurez du mal Ă  la rectifier le jour oĂč un professeur de musique vous demandera de vous positionner correctement.

   Le problĂšme d’un mauvais positionnement ? Vous allez le compenser naturellement en positionnant vos mains et vos doigts de telle façon que vous allez vous fatiguer rapidement. De plus, quand vous jouerez des morceaux rapides demandant dextĂ©ritĂ© et prĂ©cision, cette mauvaise position de vos doigts entraĂźnera des crispations inutiles supplĂ©mentaires Ă  celles que rencontrerait un musicien professionnel sur un morceau technique en conditions optimales. Respectez donc Ă  tout prix ce positionnement pour partir sur de bonnes bases. 🙂

   Je vous invite par ailleurs à télécharger gratuitement mon guide « Les Bases de la Musique au Piano et à la Guitare » dans lequel vous trouverez comment vous positionner correctement devant un piano.

III. VOULOIR BRÛLER LES ÉTAPES ET JOUER TROP VITE

   Un dĂ©faut que je retrouve trĂšs souvent chez certains de mes Ă©lĂšves est celui de vouloir jouer un morceau d’une traite et Ă  vitesse maximale dĂšs le moment oĂč ils commencent Ă  dĂ©chiffrer la partition. Ne le niez pas, vous le faites sĂ»rement vous aussi ! 😉Moi, je l’avoue, cela a Ă©tĂ© mon cas durant mes premiĂšres annĂ©es d’apprentissage du synthĂ©tiseur et ma prof me le rappelait bien. 😁

   Vous pouvez bien entendu directement dĂ©chiffrer votre morceau plus rapidement ou Ă  2 mains si vous en avez le niveau, mais il sera nĂ©anmoins important de ne pas faire du « yaourt » et de respecter proprement toutes les intentions de la partition. Et c’est dans ce cas-lĂ  que le dĂ©chiffrage lent est essentiel.

   Si vous ne prenez pas en compte toutes ces intentions dĂšs le dĂ©but du dĂ©chiffrage mais que vous jouez directement votre morceau Ă  la vitesse maximale, vous allez le travailler en boucle en ayant dans l’oreille une mauvaise « visualisation » du rĂ©sultat final. Vous pourrez peut-ĂȘtre le rectifier, mais ce sera plus dĂ©licat. Ainsi, en commençant par dĂ©chiffrer lentement puis en intĂ©grant les intentions d’interprĂ©tation au fur et Ă  mesure, votre cerveau assimilera ces derniĂšres plus facilement et vous pourrez jouer votre morceau Ă  la vitesse maximale sans avoir pris de mauvaises habitudes Ă  ce niveau-lĂ .

IV. APPRENDRE LA MUSIQUE À PARTIR DE LOGICIELS & DE JEUX VIDÉOS

   Synthesia, RockSmith, voire mĂȘme Guitar Hero, tous ces noms de logiciels et jeux vidĂ©os vous disent sĂ»rement quelque chose. En effet, vous avez peut-ĂȘtre dĂ©jĂ  voulu apprendre la musique, un instrument ou des morceaux en particulier Ă  partir de ces supports comme des millions de personnes. Et c’est tout Ă  votre honneur.

   Cependant, vous avez dĂ» vous rendre compte qu’il est plus ou moins facile de suivre une partition virtuelle sur un Ă©cran vous indiquant quoi jouer, mais qu’il est encore plus difficile de le jouer une fois l’écran Ă©teint. Pourquoi ? Eh bien, tout simplement car, pour cela, vous devez faire appel Ă  votre mĂ©moire.

Et c’est pour cela que j’ai intĂ©grĂ© ce point dans le top 10 des erreurs Ă  Ă©viter en musique ! 😉

   Or, pour mĂ©moriser un morceau de 2, 3 minutes voire plus, il vous faudra rĂ©pĂ©ter encore et encore ce morceau jusqu’à pouvoir le jouer par cƓur, sans vous aider de la partition sur les logiciels. Vous devrez donc savoir le jouer parfaitement dans un premier temps puis de le mĂ©moriser dans un second temps, ce qui peut ĂȘtre plus ou moins long en fonction de la longueur du morceau, de sa difficultĂ©, de votre niveau de maĂźtrise de l’instrument, ainsi que plein d’autres facteurs rentrant en compte.

   Je n’ai personnellement jamais pu apprendre Ă  jouer un morceau de piano grĂące Ă  Synthesia ou RockSmith, et Guitar Hero ne reflĂšte tout simplement pas la rĂ©alitĂ© de la guitare. En revanche, ces logiciels permettent de dĂ©velopper d’autres capacitĂ©s comme la dextĂ©ritĂ©, la coordination des mains et des doigts ou la vitesse de traitement des informations pour les exĂ©cuter le plus rapidement possible. Comme je l’ai mentionnĂ© dans mon guide, j’ai d’ailleurs pu comprendre et assimiler les premiĂšres bases de coordination des mouvements en batterie grĂące Ă  Guitar Hero. Mais cela m’a pris Ă©normĂ©ment de temps et le rĂ©sultat est tel que, de tĂȘte, je ne sais jouer qu’un rythme simple et rĂ©pĂ©titif dĂšs que je me retrouve derriĂšre une vraie batterie.

   Mon conseil Ă  l’encontre de ces outils est donc de s’en servir Ă  bon escient pour s’amuser ou pour d’autres raisons spĂ©cifiques, mais il est indispensable de savoir jouer d’un instrument avec une bonne vieille base musicale et de se rĂ©fĂ©rer aux mĂ©thodes traditionnelles qui sont encore aujourd’hui les plus efficaces – ou Ă©ventuellement d’apprendre Ă  jouer Ă  l’oreille, comme certains grands pianistes et guitaristes de l’histoire l’ont fait !

V. NE PAS APPROFONDIR LES PASSAGES DIFFICILES

   Une des erreurs les plus courantes chez l’ensemble des pianistes est
 de ne pas assez travailler ! C’est vrai que, comme ça, ça paraĂźt assez logique
 😁Mais, en rĂ©alitĂ©, beaucoup de pianistes, dĂ©butants comme expĂ©rimentĂ©s, dĂ©sirent jouer leur morceau le plus vite possible en privilĂ©giant un rendu « qui passe » plutĂŽt que de parfaire les passages contenant des petites imperfections. Et, en effet, il s’agit d’un travail dĂ©licat qui requiert rigueur et patience. On pourrait reprĂ©senter cela sur un graphique, avec la courbe rouge reprĂ©sentant le temps de travail nĂ©cessaire Ă  la rĂ©alisation partielle du morceau et la courbe jaune celui nĂ©cessaire Ă  la correction des imperfections restantes :

Graphique de l'Ă©valuation du travail pour arriver au rĂ©sultat final pour l'article "10 Erreurs Commises Par Les DĂ©butants À Bannir Absolument"
Graphique de l'Ă©valuation du travail pour arriver au rĂ©sultat final pour l'article "10 Erreurs Commises Par Les DĂ©butants À Bannir Absolument"

   On s’aperçoit donc que cette seconde phase de travail est plus importante mais c’est elle qui vous permettra de faire ressortir toute l’intensitĂ© du morceau que vous interprĂ©terez. Faites-vous donc violence et travaillez scrupuleusement pour ne pas bĂącler votre Ɠuvre. 😉

   Mais avant tout, le piano doit rester un plaisir. Ainsi, mĂȘme si travailler dur est important, faire des pauses l’est tout autant. Pour cela, rejouez de temps en temps d’autres passages de votre morceau que vous maĂźtrisez ou un autre que vous affectionnez pour ne pas rester figĂ©s sur un endroit prĂ©cis de votre partition. À vous de trouver l’équilibre entre travail et pauses qui vous correspond au mieux pour une meilleure efficacitĂ©. 🙂

VI. NE PAS ÊTRE RÉGULIER DANS SA PRATIQUE D’INSTRUMENT

   C’est bien connu, si vous souhaitez progresser dans quelque domaine que ce soit, il faut faire preuve de rigueur et de rĂ©gularitĂ©. Ainsi, en musique comme dans toute autre activitĂ©, une irrĂ©gularitĂ© trop prononcĂ©e dans la pratique d’un instrument vous empĂȘchera de progresser efficacement.

   MĂȘme si ce point est davantage destinĂ© aux musiciens dĂ©butants plutĂŽt qu’aux plus expĂ©rimentĂ©s, 15min de pratique quotidienne est recommandĂ©e au minimum pour toujours progresser davantage et pouvoir atteindre les 40 morceaux dĂ©chiffrĂ©s par an nĂ©cessaires Ă  votre progrĂšs. (Pour plus de dĂ©tails, vous pouvez vous rĂ©fĂ©rer Ă  l’article « DĂ©chiffrer Une Partition De Musique ».)

   Il est d’ailleurs inutile de travailler son instrument pendant 4h par jour pendant seulement 3 jours puis, aprĂšs, de ne plus y toucher pendant une semaine. Sachez donc vous octroyer un temps maximal par jour que vous ĂȘtes sĂ»r de respecter pour travailler petit Ă  petit et vous progresserez plus efficacement – 15 minutes par exemple. 🙂

VII. DÉCHIFFRER DES MORCEAUX TROP DIFFICILES

   Pour continuer ce top 10 des erreurs Ă  Ă©viter en musique, voici l’une des erreurs les plus courantes chez les instrumentistes dĂ©butants.

   En effet, l’une des raisons pour laquelle beaucoup de personnes de plus de 10 ans souhaitent dĂ©buter un instrument est qu’elles souhaiteraient de tout cƓur jouer tel ou tel morceau Ă©coutĂ© chez un artiste ou dans un film. Rien de plus normal.

   Cependant, 90% de ces morceaux sont dits « modernes » et ne nĂ©cessitent pas la mĂȘme approche que les morceaux issus de la Grande Musique – Classique, Romantique, etc. Ainsi, la plupart de ces morceaux ne paraissent pas compliquĂ©s Ă  jouer mais requiĂšrent quand mĂȘme de maĂźtriser de solides bases qui ne sont pas forcĂ©ment accessibles Ă  tous.

   Par exemple, l’intro de « To Build A Home » de The Cinematic Orchestra n’est composĂ©e que de quelques accords plaquĂ©s sur un tempo trĂšs lent. On pourrait donc supposer que c’est simple et facilement rĂ©alisable par tout le monde dĂšs le premier abord. Or, en regardant de plus prĂšs la partition, on se rend compte que celle-ci est composĂ©e de 3# Ă  l’armure, que les rythmes prĂ©sents Ă  partir de la 3Ăšme mesure ne sont pas forcĂ©ment Ă©vidents et qu’il est bien entendu nĂ©cessaire de maĂźtriser la ClĂ© de Sol et la ClĂ© de Fa en accords ainsi que d’autres notions telles que les liaisons et les silences
 Bref, un ensemble de petites choses qui peuvent vite nous faire baisser les bras si l’on n’y connaĂźt absolument rien.

Extrait de To Build A Home pour l'article "10 Erreurs Commises Par Les DĂ©butants À Bannir Absolument"

   Bien entendu, si vous avez plus d’un an de piano Ă  votre actif, ce morceau vous paraĂźtra assez simple Ă  jouer. En revanche, ne vous amusez pas Ă  dĂ©chiffrer la Fantaisie Impromptue de Chopin si vous n’avez qu’un ou deux ans de pratique. Chacun doit respecter son niveau, pour la simple et bonne raison que de mettre une barre trop haute vous fera perdre toute motivation et ainsi toute chance de progresser dĂ©finitivement.

Extrait de la Fantaisie Impromptue en C# minor de Chopin pour l'article "10 Erreurs Commises Par Les DĂ©butants À Bannir Absolument"

VIII. MÉMORISER PAR CƒUR AU LIEU DE LIRE LA PARTITION

   Un problĂšme que je retrouve souvent et qui est Ă  mettre en relation avec le point n°3 est le suivant : beaucoup prĂ©fĂšrent mĂ©moriser l’emplacement des doigts sur le clavier plutĂŽt que de suivre les notes sur la partition. En effet, certains morceaux comme « To Build A Home » peuvent facilement ĂȘtre exĂ©cutĂ©s sans avoir recours Ă  une lecture de partition puisque les accords ou les schĂ©mas rythmiques sont rĂ©pĂ©titifs tout au long du morceau, ce qui peut d’ailleurs en faire un morceau assez simple Ă  jouer lorsque l’on dĂ©bute
 enfin, c’est ce que l’on pourrait croire, du moins.

   Évitez Ă  tout prix de procĂ©der de cette façon ! Au bout du compte, vous saurez peut-ĂȘtre jouer ce morceau en vous remĂ©morant les notes sur votre clavier, mais vous ne saurez pas plus dĂ©chiffrer une partition qu’avant d’avoir commencĂ© ce morceau, ce qui vous donnera d’autant plus de difficultĂ© Ă  en dĂ©chiffrer un nouveau.

   Il faut savoir se faire violence, et c’est malheureusement de cette façon que vous maĂźtriserez au mieux la musique. Mais vous verrez, en vous entraĂźnant sur des morceaux assez simples, vous y parviendrez assez vite et, Ă  terme, vous ne supporterez plus de jouer un morceau sans savoir oĂč vous en ĂȘtes dans la partition. 😉

IX. TRICHER AVEC LE SON DE L’INSTRUMENT

   Au piano comme Ă  la guitare Ă©lectrique, il est possible de « tricher » lorsque l’on apprend un morceau pour avoir l’impression que celui-ci sonne carrĂ©ment bien mĂȘme en Ă©tant trĂšs maladroit durant son dĂ©chiffrage. Une grande partie des musiciens qui connaissent ces mĂ©thodes les utilisent rĂ©guliĂšrement, et c’est bien normal : lorsque l’on apprend un morceau, celui-ci ne ressemble pas Ă  grand-chose au tout dĂ©but. C’est donc tout naturel de vouloir Ă©couter un semblant de rĂ©sultat tout de suite qui nous donnera d’autant plus envie de continuer Ă  le travailler. Or, si vous ĂȘtes dĂ©butants, vous ne les connaissez probablement pas
 Peut-ĂȘtre ne devrais-je donc pas vous les dĂ©voilerâ€ŠÂ đŸ€”đŸ˜

   Eh bien si, je vais quand mĂȘme le faire ! Tout simplement pour que vous sachiez Ă  quel moment vous ĂȘtes dans le faux ou dans le vrai lorsque vous travaillez votre instrument. 😉

‱ Au piano, une fois que vous avez commencĂ© Ă  utiliser la pĂ©dale dans un, puis deux, puis dix morceaux, vous ne pouvez plus vous en passer. C’est tellement plus beau, plus « rĂ©verbĂ©ré », plus chaleureux et tellement plus simple Ă  interprĂ©ter. De plus, elle permet de « noyer » toutes les petites erreurs. Pour vous en rendre compte, jouez donc un morceau que vous connaissez depuis un moment contenant de la pĂ©dale mais
 n’y touchez pas. 😉Si vous avez bien travaillĂ© vos doigtĂ©s et la propretĂ© de votre jeu, alors tout devrait aller pour le mieux, mis Ă  part de rajouter la petite touche finale qu’apporte la pĂ©dale pour l’interprĂ©tation. Cependant, si vous vous rendez compte que certaines notes sont hachĂ©es, un peu dĂ©calĂ©es les unes avec les autres ou que vous « trĂ©buchez » par moment, alors cela veut dire que vous avez encore quelques dĂ©tails Ă  corriger
 sans pĂ©dale ! 😉

‱ À la guitare Ă©lectrique, il existe un moyen de camoufler ses erreurs et petites imperfections de jeu Ă  presque tous les coups : l’utilisation d’une distorsion trĂšs accentuĂ©e et d’effets supplĂ©mentaires.

   Vous ne pourrez vous en rendre compte que par vous-mĂȘme. Poussez la distorsion de votre canal saturĂ© Ă  son maximum et Ă©coutez
 Oui, ça fait un beau larsen Ă  peine que l’on retire les doigts du manche, je vous l’accorde. 😁Mais vous allez aussi pouvoir obtenir un solo digne des lĂ©gendes du rock en faisant un yaourt monumental et en mast****** votre manche comme vous le souhaitez. Et ça, c’est du Rock.Â đŸ˜ŽđŸ€˜

   Plus sĂ©rieusement, si vous souhaitez Ă©couter davantage la rĂ©alitĂ© de votre jeu pour l’amĂ©liorer, je vous conseille d’opter pour un son clean, grunge ou fuzz. Le son sera clinquant, clair et prĂ©cis pour que puissiez savoir exactement ce que vous faites. Mais les effets de delay, wah-wah, reverb – au mĂȘme titre que la pĂ©dale du piano – permettent Ă©galement de tricher. Prenez par exemple le solo final de la chanson « Dani California » des Red Hot Chili Peppers. Il est jouĂ© avec une distorsion trĂšs poussĂ©e et wah-wah bien mise en avant qui donne l’impression qu’il joue comme un virtuose. Alors, mĂȘme si John Frusciante est un excellent guitariste, il n’a pas non plus surpassĂ© Yngwie Malmsteen sur ce solo et c’est bien la preuve que ce sont les effets de guitare qui permettent d’avoir le rĂ©sultat final comme on le connaĂźt si bien – Ă  4’26. 🙂

X. GARDER SES MAUVAISES HABITUDES

   Pour clĂŽturer ce top 10 des erreurs Ă  Ă©viter en musique, parlons de l’une des piiires qui – selon moi 😉, est Ă  bannir absolument !

   En effet, l’ouverture d’esprit et la remise en question sont la clĂ© pour rĂ©ussir en ce monde. Eh bien, devinez quoi ? En musique c’est la mĂȘme chose, oui. 🙂(Ça y est, vous commencez Ă  connaĂźtre la chanson 😉)

   Vous vous ĂȘtes dĂ©jĂ  sĂ»rement demandĂ©s pourquoi les enfants de moins de 10 ans parvenaient Ă  apprendre la musique plus facilement qu’un adulte de 30 ans ou de 50 ans. Eh bien, cela est dĂ» en partie Ă  2 choses :

‱ À cet Ăąge-lĂ , l’esprit est mallĂ©able et rĂ©actif Ă  souhait. C’est d’ailleurs pour cette raison que les parents doivent faire dĂ©couvrir de nouvelles activitĂ©s dĂšs le plus jeune Ăąge de leur enfant pour voir ce qui lui plaĂźt le plus et qu’il puisse apprendre trĂšs rapidement cette nouvelle activitĂ©.

‱ Mais un enfant est – en gĂ©nĂ©ral – Ă©galement dĂ©pourvu d’étroitesse d’esprit, ne s’interroge pas autant que le ferait un quinquagĂ©naire et peut intĂ©grer trĂšs rapidement Ă©normĂ©ment de nouvelles informations. D’oĂč le fait que l’éducation donnĂ©e Ă  son enfant dĂšs son plus jeune Ăąge aura des rĂ©percussions sur le reste de sa vie.

   Il vous faut donc vous libĂ©rer de ce conformisme que vous avez toujours connu, dĂ©passer vos habitudes et vous remettre sans cesse en question. Si vous rĂ©pĂ©tez en boucle les mĂȘmes mauvaises erreurs, alors vous n’arriverez pas Ă  progresser et Ă  attaquer des morceaux plus audacieux. Efforcez-vous donc de corriger toutes ces petites imperfections tant qu’il en est encore temps et votre progrĂšs n’en sera que plus beau. 🙂

   N’hĂ©sitez pas Ă  partager cet article s’il vous a plu. J’espĂšre qu’il vous aura permis de savoir comment Ă©viter le plus possible les petites erreurs les plus courantes et qui, Ă  terme, peuvent avoir de lourdes rĂ©percussions sur le jeu d’un musicien.

   Et vous, dites-moi en commentaire quelles erreurs vous faites dans cette liste et lesquelles vous avez rĂ©ussi Ă  surmonter ! 😉

À tout de suite pour un prochain article sur le blog ! 🙂

   DĂ©couvrez Ă©galement les autres articles dans la mĂȘme thĂ©matique : « Garder La Motivation En Musique », « Apprendre La ClĂ© De Fa » et « DĂ©passer Ses Limites En Musique ». 🙂

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DĂ©chiffrer Une Partition De Piano đŸŽč Partie 2

DĂ©chiffrer Une Partition De Piano đŸŽč Partie 2

DÉCHIFFRER UNE PARTITION DE PIANO đŸŽč

PARTIE 2

 

   Bonjour les zikos et bienvenue dans la 2nde partie de l’article traitant du thĂšme « DĂ©chiffrer Une Partition De Piano » ! 🙂

   Si vous ĂȘtes ici, c’est que la premiĂšre partie vous a plu et que vous voulez en savoir plus. 😉Je vais donc reprendre lĂ  oĂč je m’en Ă©tais arrĂȘtĂ© et vous donner quelques astuces afin de dĂ©chiffrer un morceau le plus rapidement possible !

II. SAVOIR LIRE UNE PARTITION : 1er ACQUIS POUR DÉCHIFFRER UNE PARTITION DE PIANO

A. LES NOTIONS À ASSIMILER

Retrouvez ce contenu en cliquant ici 👈

B. DÉVELOPPER LA LECTURE POUR DÉCHIFFRER UNE PARTITION DE PIANO PLUS FACILEMENT

   Plus vous prendrez de temps pour lire les notes et plus vous vous Ă©puiserez rapidement avant mĂȘme de commencer Ă  travailler le morceau sur votre clavier. En effet, cela vous demandera un effort cĂ©rĂ©bral supplĂ©mentaire, une endurance et une motivation davantage mises Ă  l’épreuve, ce qui vous fera associer musique et supplice.

   Ce n’est donc absolument pas ce que nous recherchons et, pour remĂ©dier Ă  cela, il n’existe qu’une seule solution : rendre le plus automatique possible la lecture des notes en ClĂ© de Sol et ClĂ© de Fa, tout comme vous l’avez appris avec le Français ou toute autre langue par la suite.

   De plus, de façon plus avancée, chaque petite hésitation de quelques millisecondes que vous aurez aura un impact sur le temps de réflexion total que vous mettrez à déchiffrer une partition de piano et à la jouer, si on prend en compte tous les éléments de la liste évoqués dans la partie précédente.

1. BIEN ASSIMILER LA CLÉ DE SOL

   Il vous faudra donc travailler dans un premier temps le lien entre les diffĂ©rentes notes – en ClĂ© de Sol et de Fa – et votre clavier.

   Le mieux est de commencer par une maĂźtrise minimale de la ClĂ© de Sol puisque la ClĂ© de Fa se « calcule » Ă  partir de cette premiĂšre ClĂ©. NĂ©anmoins, il convient de commencer son entraĂźnement le plus rapidement possible et non plusieurs mois aprĂšs votre dĂ©couverte de la ClĂ© de Sol. Rappelez-vous, vous ĂȘtes pianistes. Vous devez en l’occurrence ĂȘtre capable de gĂ©rer Ă©normĂ©ment de choses Ă  la fois. Commencez donc dĂšs Ă  prĂ©sent.😉

   Dites-vous bien que si je vous dis tout ça, c’est pour votre bien et pour que vous puissiez gagner en efficacitĂ© et apprendre Ă  jouer le plus de morceaux le plus vite possible ! 😀

   Une fois que vous avez travaillĂ© cette liaison entre les notes et votre clavier, accĂ©lĂ©rez peu Ă  peu la lecture jusqu’à ce que vous puissiez lire couramment. Vous devez ĂȘtre capable de lire aisĂ©ment Ă  ♩= 120 – c’est-Ă -dire avec votre mĂ©tronome rĂ©glĂ© sur 120 en lisant une note Ă  chaque battement. Enfin, pour valider intĂ©gralement votre maĂźtrise de la lecture musicale, travaillez la lecture d’accords en Ă©nonçant chaque note de ceux-ci de bas en haut et le plus vite possible, Ă  dĂ©faut de ne pas pouvoir les dire en mĂȘme temps – on est humain, tout de mĂȘme !.

   Une fois ce parcours d’entraĂźnement effectuĂ©, apprenez-vous Ă  jouer directement sur votre clavier toutes les notes et accords que vous croisez.

2. DÉVELOPPER LA CLÉ DE FA

   La ClĂ© de Fa est stigmatisĂ©e comme Ă©tant plus compliquĂ©e que la clĂ© de Sol puisqu’elle est considĂ©rĂ©e comme « moins naturelle ». C’est en effet la ClĂ© de Sol que l’on utilise principalement pour chanter une mĂ©lodie aiguĂ«, avec des frĂ©quences de notes se rapprochant de la voix des femmes, enfants et de quelques hommes au timbre plus aigu. C’est d’ailleurs le son d’une femme que l’on Ă©coute en premier dans notre vie puisque l’on perçoit les rĂ©sonances de la voix de notre mĂšre lorsque nous sommes encore dans son ventre – Ă  moins que vous ne soyez un hippocampe et lĂ , Ă©videmment, ça change tout 😜.

   De plus, la ClĂ© de Sol est souvent plus simple Ă  jouer puisqu’elle est affectĂ©e aux mĂ©lodies « chantĂ©es » d’un morceau qui sont souvent Ă©crites sous forme de lignes mĂ©lodiques incluant des petits Ă©carts de notes. A contrario, la ClĂ© de Fa nĂ©cessite un plus gros effort de dĂ©placement afin de gĂ©rer toute la partie accompagnatrice, incluant basse, accords, arpĂšges, tout cela participant Ă  l’ambiance trĂšs accentuĂ©e du morceau. Voici par exemple un extrait de la Nocturne Op.9 n°2 de Chopin qui permet de visualiser parfaitement ces notions de lignes mĂ©lodiques pour la ClĂ© de Sol Ă  la main droite et d’accompagnements pour la ClĂ© de Fa Ă  la main gauche :

Exemples de lignes mélodiques à la Clé de Fa avec la Nocturne Op.9 n°2 de Chopin pour l'article "Comment Développer Le Déchiffrage Au Piano 2/2"

  VoilĂ , vous savez maintenant pourquoi la ClĂ© de Fa n’est pas la ClĂ© principale que l’on apprend dĂšs le dĂ©but. Pourtant, bon nombre d’instruments ne jouent qu’en ClĂ© de Fa : Le Cor, le Trombone, le Tuba, le Basson, etc. Vous pourriez alors les vexer en disant que leur ClĂ© n’est que secondaire.😉

  Mais imaginons, si le monde aurait Ă©tĂ© tout autre et qu’elle aurait Ă©tĂ© plus utilisĂ©e que la ClĂ© de Sol, elle serait alors devenue plus simple Ă  lire que cette derniĂšre – oui, je me pose des problĂšmes existentiels 😁. Mais si je vous dis ça, c’est pour vous faire comprendre que le passage de la ClĂ© de Sol Ă  la ClĂ© de Fa n’est qu’une question de point de vue.

   Vous devez sans doute savoir que pour passer de la ClĂ© de Sol Ă  la ClĂ© de Fa, il vous faut lire 2 notes au-dessusou une Tierce au-dessus. Si vous ne le saviez pas, alors dorĂ©navant c’est fait. 😉

   Dans un monde parallÚle, nous aurions alors trÚs bien pu apprendre la Clé de Fa dans un premier temps puis redescendre de 2 notes sur la portée pour trouver son nom en Clé de Sol.

  Dites-vous alors que de savoir lire en ClĂ© de Fa, c’est lire en ClĂ© de Sol en visualisant l’interligne ou la ligne situĂ©e juste au-dessus, rien de plus simple en soi !

Voici, par exemple, un Si en Clé de Sol :

Exemple de la note Si en Clé de Sol pour l'article "Comment Développer Le Déchiffrage Au Piano 2/2"

   On remarque qu’elle est posĂ©e sur la troisiĂšme ligne de la portĂ©e. Si on Ă©crit cette mĂȘme note sur la portĂ©e de la ClĂ© de Fa, il faudra alors visualiser la note Ă©crite sur la ligne suivante, soit la quatriĂšme ligne :

Facilité de lecture de la Clé de Fa pour l'article "Comment Développer Le Déchiffrage Au Piano 2/2"

   Nous pouvons alors lire un RĂ©. Ainsi, la note posĂ©e sur la troisiĂšme ligne en ClĂ© de Fa sera Ă©galement un RĂ©. 🙂

   Apprenez donc Ă  visualiser ce saut de ligne et d’interligne le plus rapidement possible et vous deviendrez vite un as de la lecture en ClĂ© de Fa !

   Mais pour dĂ©velopper davantage votre lecture en ClĂ© de Fa, je vous recommande de consulter l’article en question qui vous permettra de devenir un chef dans la lecture de cette ClĂ© ! 😉

3. ACQUÉRIR LA MAÎTRISE DES ACCORDS

   La lecture d’accords est le plus compliquĂ© puisqu’elle requiert de savoir lire communĂ©ment chacune des deux clĂ©s et de citer les notes de l’accord assez rapidement. Il est possible de rencontrer des accords dont les notes sont empruntĂ©es de la ClĂ© de Sol seulement, ou de la ClĂ© de Fa seulement. Or, il arrive assez frĂ©quemment qu’il faille commencer par des notes se situant en ClĂ© de Fa et de terminer avec des notes en ClĂ© de Sol, ce qui demande un effort supplĂ©mentaire Ă  notre cerveau. Voyez par vous-mĂȘme :

Extrait d'une partition montrant des accords joués en Clé de Sol pour l'article "Comment Développer Le Déchiffrage Au Piano 2/2"
Extrait d'une partition montrant un accord de fin emprunté de la Clé de Sol et de la Clé de Fa pour l'article "Comment Développer Le Déchiffrage Au Piano 2/2"

   Dans le premier cas, les accords – identiques – Ă  jouer ne sont destinĂ©s qu’à la ClĂ© de Sol alors que dans le second cas, l’accord de fin doit ĂȘtre jouĂ© sur les deux portĂ©es.

   Quoi qu’il en soit, il est compliquĂ© de lire ces accords si l’on doit lire note Ă  note. Le but va alors ĂȘtre de repĂ©rer visuellement l’intervalle se dessinant entre chacune d’entre elles. Ainsi, en partant de la premiĂšre note, vous allez pouvoir deviner les suivantes.

‱ Dans le 1er cas, vous pouvez voir que l’accord qui se rĂ©pĂšte commence par un Fa. Fa#, pour ĂȘtre prĂ©cis, puisque l’armure du morceau est constituĂ©e de 6 diĂšses.

   PS : Si la notion d’armure vous est totalement Ă©trangĂšre ou que vous avez simplement besoin d’une petite piqĂ»re de rappel, je vous invite fortement Ă  tĂ©lĂ©charger gratuitement mon guide « Les Bases de la Musique au Piano et Ă  la Guitare » en remplissant les champs de formulaire sur le cĂŽtĂ© ou en bas de cette page ou en cliquant ici.

   En visualisant que les notes suivantes sont situĂ©es sur les 2 lignes suivantes, on peut en dĂ©duire qu’elles sont situĂ©es Ă  la Tierce et Ă  la Quinte au-dessus – 2 notes et 4 notes au-dessus. De mĂȘme, vous trouverez de plus amples connaissances sur les intervalles dans mon guide. 🙂La Tierce du Fa Ă©tant le La et sa Quinte Ă©tant le Do, il faudra jouer un accord de Fa#–La#–Do# – car le La# et le Do# sont Ă©galement Ă  l’armure.

‱ Pour le second exemple, la partie de l’accord jouĂ©e Ă  la main gauche commence par un Fa et les notes suivantes sont la Quinte – 2 interlignes au-dessus, l’Octave et la Tierce de l’Octave, soit une DixiĂšme. Les notes Ă©quivalentes seront alors : Fa – Do – Fa – Lab – Lab car le Lab est Ă  l’armure.

   Il est impossible de lire les notes d’un accord simultanĂ©ment mais il faut quand mĂȘme savoir le faire en les nommant rapidement. La construction automatique des accords est simplement un supplĂ©ment indispensable pour dĂ©chiffrer une partition de piano plus rapidement.

III. CE QU’IL FAUT FAIRE (OU NON !) POUR DÉCHIFFRER UNE PARTITION DE PIANO

   Tout le monde peut apprendre la musique de façon autodidacte. Attention dans ce cas-lĂ  Ă  ne pas prendre de mauvaises habitudes que vous garderez par la suite et qui vous seront trĂšs difficile Ă  perdre. C’est pour cette raison qu’un professeur de musique est toujours conseillĂ© lorsque l’on commence la musique ou un nouvel instrument.

   Pour ce qui concerne le dĂ©chiffrage, je vais donc vous donner dĂšs Ă  prĂ©sent une liste de 7 choses qu’il vous faut absolument adopter ou que vous ne devez pas faire pour y arriver au mieux sans prendre de mauvaises habitudes. C’est parti ! 😉

A. METTRE EN APPLICATION POUR MIEUX DÉCHIFFRER UNE PARTITION DE PIANO

   Il vaut mieux que vous vous rendiez compte immédiatement du résultat sonore que cela peut donner, et cela pour 2 raisons :

‱ En Ă©coutant le son du piano, vous aurez la motivation de continuer Ă  dĂ©chiffrer. AprĂšs tout, vous recherchez avant tout un rĂ©sultat concret plutĂŽt qu’un rĂ©sultat thĂ©orique lorsque vous vous asseyez derriĂšre votre piano. En ne faisant que lire les notes, vous aurez l’impression que la lecture devient interminable, ce qui nuit Ă©normĂ©ment Ă  la productivitĂ©. 🙂

‱ Pour la premiĂšre main, il faut que vous commenciez Ă  avoir le morceau « dans les doigts » trĂšs rapidement pour pouvoir ensuite passer Ă  la seconde main, pour accĂ©lĂ©rer la vitesse ou pour ne vous concentrer que sur l’interprĂ©tation, par exemple.

B. JOUER ET LIRE LES NOTES EN MÊME TEMPS

   Cette technique est trĂšs efficace pour dĂ©velopper l’oreille des dĂ©butants et leur visualisation des notes, suites de notes ou accords qu’ils sont en train de jouer. Elle permet Ă©galement d’apprendre Ă  faire deux choses Ă  la fois, ce qui est obligatoire chez un musicien, et d’autant plus chez un pianiste.

   Plus vous saurez faire de choses simultanĂ©ment, plus vous deviendrez apte Ă  rĂ©flĂ©chir et rĂ©agir rapidement en cas de manque d’anticipation, pour dĂ©chiffrer une partition de piano ou lorsque vous devrez porter votre attention sur autre chose. Un musicien Ă  qui vous seriez l’accompagnateur, par exemple. 😉

   Il faut se dire que notre cerveau n’est jamais assez rĂ©actif. DĂ©veloppons alors ses capacitĂ©s Ă  leur maximum.

C. NE PAS ÉCRIRE LE NOM DES NOTES SUR LA PARTITION

   En complĂ©ment de ce qui a Ă©tĂ© Ă©voquĂ© dans le point prĂ©cĂ©dent, sachez qu’il ne vous mĂšnera Ă  rien de bon de marquer le nom des notes en dessous de chacune d’entre elles une fois que vous les aurez dĂ©chiffrĂ©es une premiĂšre fois.

   En effet, si votre cerveau aperçoit ne serait-ce qu’une lettre de la note dans son champ de vision, il ne fera plus autant d’effort pour ce travail de dĂ©chiffrage. Vous perdrez donc en efficacitĂ© et la prochaine fois que vous ferez cet effort sera le moment oĂč vous dĂ©chiffrerez un nouveau morceau.

D. DÉCHIFFRER UNE PARTITION DE PIANO DE MANIÈRE RÉGULIÈRE

   La rĂ©gularitĂ© est ce qu’il y a de plus important dans beaucoup de domaines, et pas seulement en musique. Et la pratique du dĂ©chiffrage n’en est pas exclue.

   EntraĂźnez-vous Ă  dĂ©chiffrer toujours de maniĂšre rĂ©guliĂšre, en Ă©vitant au maximum les saccades et les arrĂȘts. Si vous n’y parvenez pas, alors rĂ©duisez encore la vitesse de votre mĂ©tronome.

   D’ailleurs, certains passages vont ĂȘtre simples Ă  jouer au premier coup d’Ɠil et d’autres bien plus compliquĂ©s, voire directement impossible Ă  jouer. Or, une uniformitĂ© de votre jeu au moment du dĂ©chiffrage est primordiale puisqu’elle obligera votre cerveau Ă  jouer les notes de façon constante en fonction de la facilitĂ© ou de la difficultĂ© qu’il aura Ă  dĂ©chiffrer ces notes. C’est d’ailleurs un trĂšs bon exercice et une bonne habitude Ă  prendre afin de travailler sa rigueur en musique et d’ĂȘtre, par la suite, prĂ©cis sur la rythmique du morceau.

E. DÉCHIFFRER EN CONTEXTE AVEC L’ARMURE

   On le sait tous. Lorsque l’on lit des notes, on fait toujours abstraction des diffĂ©rentes altĂ©rations que l’on rencontre. Or, pour reprendre ce qui a Ă©tĂ© dit dans le premier point, il vous faut toujours jouer les notes directement sur votre clavier lorsque vous les dĂ©chiffrez, en plus de les lire Ă©ventuellement oralement.

   Dans ce cas-lĂ , les diĂšses, bĂ©mols et bĂ©carres sont, bien entendu, Ă  prendre en considĂ©ration puisqu’ils font partie intĂ©grante de la caractĂ©ristique de chacune des notes de la partition. Ne lisez pas forcĂ©ment « Fa DIÈSE » de façon orale, cela est inutile. N’omettez tout simplement pas de le jouer comme Ă©tant un Fa# et, au bout de quelques Fa# rencontrĂ©s et dans le cas oĂč il est Ă  l’armure et non en tant qu’altĂ©ration accidentelle, vous saurez que tous les « Fa » que vous prononcerez seront automatiquement des « Fa # ».

   Cela vous obligera Ă©galement Ă  travailler le lien entre l’armure, les tonalitĂ©s et les gammes associĂ©es afin de rĂ©agir directement et d’altĂ©rer instinctivement les bonnes notes. Encore une fois, tout ceci vous sera dĂ©taillĂ© dans le livre !😉

   Par exemple, si vous avez une armure composĂ©e de 2 bĂ©mols, vous savez donc que vous ĂȘtes en Sib Majeur ou en Sol mineur. Si le caractĂšre de votre morceau vous paraĂźt plutĂŽt « joyeux », vous ĂȘtes donc en Sib Majeur et vous savez que les 2 bĂ©mols que vous allez rencontrer seront le Sib et le Mib. Ceci est bien sĂ»r un plus mais pourra vous permettre, avec le temps et de l’expĂ©rience, de mieux comprendre la musique et de mieux « percevoir » ce que vous jouez.

Les lecteurs du blog ont Ă©galement apprĂ©ciĂ© : Trouver La TonalitĂ© d’Un Morceau. 👈

F. DÉCHIFFRER UN NOMBRE MINIMUM DE PARTITIONS SUR UN AN

   Afin de garder un bon rythme de travail de dĂ©chiffrage et de progresser rapidement dans ce domaine, il est conseillĂ© d’entreprendre entre 20 et 40 nouveaux morceaux Ă  dĂ©chiffrer par an.

   Mais attention, on ne vous demande pas autant de morceaux d’un niveau bien supĂ©rieur au vĂŽtre. Voici, dans l’idĂ©al, ce qu’il conviendrait de travailler :

‱ Une dizaine de morceaux simples par rapport Ă  ce que vous avez l’habitude de travailler que vous devez ĂȘtre capable de jouer quasi-instantanĂ©ment ;

‱ Entre 10 et 20 morceaux correspondant Ă  votre niveau. Le travail de dĂ©chiffrage sera trĂšs efficace et vous parviendrez rapidement Ă  jouer ces morceaux afin de passer aux suivants.

‱ Une dizaine de morceaux d’un niveau plus avancĂ©, qui vous demandera un dĂ©chiffrage lent mais nĂ©cessaire et qui vous fera dĂ©couvrir techniquement de nouveaux styles d’Ă©criture et de jeu.

   De cette façon, vous verrez qu’au bout d’un an, votre niveau sera bien meilleur et il vous sera de plus en plus facile de dĂ©chiffrer de nouveaux morceaux. 🙂

   VoilĂ , j’espĂšre que cet article vous aura plu et surtout aidĂ© Ă  comprendre ce que vous devez travailler, dorĂ©navant, pour pouvoir dĂ©chiffrer une partition de piano facilement !

   Dites-moi en commentaire si vous avez des techniques que vous utilisez en prioritĂ© et qui ne seraient pas Ă©voquĂ©es dans cet article. J’ai hĂąte de lire vos retours et cela pourra Ă©galement aider les dĂ©butants dans leur apprentissage. 🙂

Que la musique soit avec vous ! 😀

DĂ©couvrez Ă©galement les autres articles dans la mĂȘme thĂ©matique : « Apprendre La ClĂ© De Fa », « Apprendre À Lire Une Partition » et « Rythme Et SolfĂšge ». 🙂

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DĂ©chiffrer Une Partition De Piano đŸŽč Partie 1

DĂ©chiffrer Une Partition De Piano đŸŽč Partie 1

DÉCHIFFRER UNE PARTITION DE PIANO đŸŽč

 

   Bonjour les zikos et bienvenue dans ce nouvel article traitant du thĂšme « DĂ©chiffrer Une Partition » ! 🙂

   DĂ©chiffrer une partition de piano n’est pas une mince affaire. C’est un exercice qui s’oppose Ă  l’exĂ©cution pure et simple d’une partition aprĂšs des heures d’entraĂźnement mais qui contribuera quand mĂȘme Ă  l’amĂ©lioration de vos capacitĂ©s et de vos rĂ©flexes musicaux.

   Certains pianistes ont dĂ©veloppĂ© ces capacitĂ©s de dĂ©chiffrage avec le temps et en sont venus Ă  accompagner facilement Ă©lĂšves, professionnels ou formations de groupe en dĂ©chiffrant des partitions quelques heures auparavant. Des Ă©preuves de dĂ©chiffrage Ă  vue sont d’ailleurs proposĂ©es lors d’examens du Conservatoire pour accĂ©der Ă  des diplĂŽmes assez avancĂ©s.

   Beaucoup de techniques existent afin d’amĂ©liorer la technique du dĂ©chiffrage et un article ne suffirait pas Ă  toutes les dĂ©tailler. C’est d’ailleurs pour cela que j’ai prĂ©fĂ©rĂ© le diviser en 2 parties afin d’y voir plus clair. 🙂De plus, cette capacitĂ© se dĂ©veloppera au fur et Ă  mesure que vous pratiquerez votre instrument et que vous vous exercerez Ă  dĂ©chiffrer de nouveaux morceaux.

   Voici donc 4 Ă©tapes qui vous aideront Ă  dĂ©chiffrer une partition de piano plus rapidement en tant que pianiste. Bien Ă©videmment, ces techniques sont modulables afin d’ĂȘtre appliquĂ©es pour tous types d’instruments.

I. MAÎTRISER L’AGENCEMENT DES NOTES POUR MIEUX DÉCHIFFRER UNE PARTITION DE PIANO

A. LES NOTES SUR LE CLAVIER

   La premiĂšre chose Ă  maĂźtriser est l’organisation et la disposition des notes sur le clavier. Vous devez ĂȘtre, dans un premier temps, capable de dire la gamme de façon fluide en montant, en descendant puis en sautant des notes. EntraĂźnez-vous par exemple Ă  lire les notes en en sautant une sur deux, comme ci-aprĂšs, en montant puis en descendant :

Organisation des notes sur le clavier en saut de tierces pour l'article "Comment DĂ©velopper Le DĂ©chiffrage Au Piano 1/2"

Sautez ensuite 2, puis 3, 4, 5 notes, etc.

Organisation des notes sur le clavier en saut de quartes pour l'article "Comment DĂ©velopper Le DĂ©chiffrage Au Piano 1/2"
Organisation des notes sur le clavier en saut de quintes pour l'article "Comment DĂ©velopper Le DĂ©chiffrage Au Piano 1/2"
Organisation des notes sur le clavier en saut de sixtes pour l'article "Comment DĂ©velopper Le DĂ©chiffrage Au Piano 1/2"
Organisation des notes sur le clavier en saut de septiĂšmes pour l'article "Comment DĂ©velopper Le DĂ©chiffrage Au Piano 1/2"

   N’oubliez jamais que les notes de la gamme s’agencent de façon cyclique et non linĂ©aire, bien que la visualisation du piano pourrait vous faire prĂ©tendre le contraire :

Agencement cyclique des notes pour l'article "Comment DĂ©velopper Le DĂ©chiffrage Au Piano 1/2"
Agencement cyclique des notes pour l'article "Comment DĂ©velopper Le DĂ©chiffrage Au Piano 1/2"

B. LES INTERVALLES

   Une fois que vous avez correctement intĂ©grĂ© les diffĂ©rentes notes de la gamme en long, en large et en travers, il convient maintenant de visualiser les diffĂ©rents intervalles entre chacune d’entre elles. Vous devez ĂȘtre capable de reconnaĂźtre d’un coup d’Ɠil que l’intervalle entre un RĂ© et un Si est une Sixte, et une Sixte Majeure qui plus est. Pour cela, voici un exercice qui pourra vous ĂȘtre utile :

‱ SĂ©lectionnez la note de votre choix.

‱ À partir de cette note, appliquez le schĂ©ma ci-dessous en « calculant » la note sur laquelle vous devez arriver.

Exemple 01 de schéma d'apparition des notes en fonction de l'intervalle pour l'article "Comment Développer Le Déchiffrage Au Piano 1/2"
Exemple 02 de schéma d'apparition des notes en fonction de l'intervalle pour l'article "Comment Développer Le Déchiffrage Au Piano 1/2"

‱ Faites cela d’abord en moins de 30 secondes, puis en moins de 20 secondes, puis en moins de 10, etc.

   Plus vous irez vite, plus cela voudra dire que vous maĂźtriserez l’agencement des notes sur le clavier et sur une partition. Pour vous aider, visualisez les notes au sein de la gamme (sous forme cyclique ou linĂ©aire), sur une portĂ©e ou sur un clavier.

C’est indispensable pour bien dĂ©chiffrer une partition de piano pour la suite ! 😉

C. LE GRAPHISME DE LA PORTÉE

   Comme un dĂ©chiffrage s’effectue Ă  partir d’une partition, il convient de dĂ©crypter le plus rapidement possible les notes les unes en fonction des autres et, pour cela, il vous faut comprendre le fonctionnement de l’écriture des notes sur une portĂ©e.

   Tout d’abord, si l’on regarde de plus prĂšs une gamme de Do Majeur, on se rend compte que les notes sont agencĂ©es de la façon suivante : ligne, interligne, ligne, interligne, ligne, etc. :

Gamme de Do Majeur pour l'article "Comment DĂ©velopper Le DĂ©chiffrage Au Piano 1/2"
Gamme de Do Majeur pour l'article "Comment DĂ©velopper Le DĂ©chiffrage Au Piano 1/2"

   On peut donc en conclure que les notes qui, consĂ©cutivement, ne sont situĂ©es que sur les lignes seront sĂ©parĂ©es d’une tierce Ă  chaque fois. Bien Ă©videmment, il en sera de mĂȘme pour les interlignes :

Gamme de Do Majeur avec sauts de lignes et d'interlignes pour l'article "Comment DĂ©velopper Le DĂ©chiffrage Au Piano 1/2"
Gamme de Do Majeur avec sauts de lignes et d'interlignes pour l'article "Comment DĂ©velopper Le DĂ©chiffrage Au Piano 1/2"

   Maintenant, il ne vous reste plus qu’à compter les diffĂ©rents Ă©carts de lignes et d’interlignes pour en dĂ©duire les grandeurs d’intervalles :

‱ 1 saut : Tierce

‱ 2 sauts : Quinte

‱ 3 sauts : Septiùme

‱ 4 sauts : Neuviùme

‱ 5 sauts : Onziùme

‱ Etc.

   Or, la lecture de notes ne s’arrĂȘte pas lĂ .

   En effet, les notes jouĂ©es ne sont pas contenues simplement qu’à l’intĂ©rieur des 5 lignes de la portĂ©e. Des lignes supplĂ©mentaires viennent alors se rajouter afin de complĂ©ter l’étendue des 88 notes du piano. Et c’est lĂ  que ça se complique – un petit peu.

D. LES LIGNES SUPPLÉMENTAIRES

   Pour maĂźtriser la lecture sur l’intĂ©gralitĂ© de la « portĂ©e pianistique », une seule chose est nĂ©cessaire : s’entraĂźner, encore et encore. Il ne s’agit en effet ni plus ni moins que de l’apprentissage de lecture pur comme nous l’avons tous fait pour le français.

   Néanmoins, 2 choses vont pouvoir nous aider dans cet apprentissage et développer chez nous des réflexes de lecture qui deviendront de plus en plus rapides avec le temps pour arriver à mieux déchiffrer une partition de piano :

1. LIRE LES CLÉS DES SOL ET DE FA POUR MIEUX DÉCHIFFRER UNE PARTITION DE PIANO

   En effet, une seule ClĂ© n’est pas suffisante pour s’y retrouver facilement dans toute cette Ă©tendue de notes. C’est pour cela que la ClĂ© de Fa a Ă©tĂ© rajoutĂ©e et a toujours utilisĂ©e par les pianistes pour les parties graves et, par analogie, par les instruments au registre grave.

   Si l’on regarde de plus prĂšs l’étendue des notes que l’on peut jouer en ClĂ© de Sol, voici ce que cela donne :

Plage de notes jouées en bleu en Clé de Sol pour l'article "Comment Développer Le Déchiffrage Au Piano 1/2"

‱ Les notes blanches sont les notes que l’on peut jouer en ClĂ© de Sol sans rajouter de lignes supplĂ©mentaires ;

‱ Les notes bleues sont les notes jouĂ©es en ClĂ© de Sol nĂ©cessitant une Ă©criture sur des lignes supplĂ©mentaires ;

‱ Enfin, les notes rouges sont les notes qui ne seront jouĂ©es que par la clĂ© de Fa.

N.B. : Toutes les notes peuvent ĂȘtre thĂ©oriquement Ă©crites en ClĂ© de Sol. En revanche, la musique Ă©crite sur partition est avant tout conçue pour ĂȘtre interprĂ©tĂ©e par des ĂȘtres humains. Une clartĂ© maximale de la partition est donc primordiale et c’est pour cette raison que l’usage de diffĂ©rentes ClĂ©s est nĂ©cessaire.

   Si l’on regarde maintenant la plage de notes destinĂ©es Ă  ĂȘtre jouĂ©es en ClĂ© de Fa, voici ce que l’on observe :

Plage de notes jouées en rouge en Clé de Fa pour l'article "Comment Développer Le Déchiffrage Au Piano 1/2"

‱ Les notes blanches sont les notes que l’on peut jouer en ClĂ© de Fa sans rajouter de lignes supplĂ©mentaires ;

‱ Les notes rouges sont les notes jouĂ©es en ClĂ© de Fa nĂ©cessitant une Ă©criture sur des lignes supplĂ©mentaires ;

‱ Enfin, les notes bleues sont les notes qui ne seront jouĂ©es que par la clĂ© de Sol.

   On peut donc en conclure que l’ensemble des notes jouĂ©es sur une portĂ©e en ClĂ© de Sol et en ClĂ© de Fa peut se reprĂ©senter de la façon suivante :

Ensemble des notes comprises dans la portée pour l'article "Comment Développer Le Déchiffrage Au Piano 1/2"

   
 et qu’a contrario, l’ensemble des notes Ă©crites sur des lignes supplĂ©mentaires peut se visualiser de cette maniĂšre :

Plage de notes avec une seule possibilité d'écriture pour l'article "Comment Développer Le Déchiffrage Au Piano 1/2"

   Cependant, un problĂšme se pose. En effet, certaines notes situĂ©es dans la partie centrale du clavier peuvent ĂȘtre Ă  la fois Ă©crites sur la portĂ©e lorsqu’elles sont lues dans une des deux ClĂ©s et sur des lignes supplĂ©mentaires lorsqu’elles sont lues dans l’autre.

Prenons l’exemple du Sol 2. Celui-ci peut s’écrire des 2 façons suivantes :

Ecriture de la note Sol de deux façons différentes en Clé de Sol et en Clé de Fa pour l'article "Comment Développer Le Déchiffrage Au Piano 1/2"

   Et il en est de mĂȘme pour plein d’autres notes. 22, pour ĂȘtre prĂ©cis. De plus, les notes situĂ©es dans les extrĂȘmes graves et aigus vont avoir deux ou trois façons de les Ă©crire, ce que nous verrons par la suite.

   Ainsi, seulement 18 notes sur 88 auront une seule et unique possibilitĂ© d’écriture. Les voici :

Plage de notes avec une seule possibilité d'écriture pour l'article "Comment Développer Le Déchiffrage Au Piano 1/2"

   Il faut donc ĂȘtre capable de savoir lire toutes ces notes bleues en lignes supplĂ©mentaires, c’est-Ă -dire pas moins de 70 notes !!

2. LE SYSTÈME DE L’OCTAVIATION

   Afin de lire plus facilement les notes dans l’extrĂȘme aigu et l’extrĂȘme grave, on va utiliser le systĂšme de l’octaviation. Cela consiste Ă  annoter les notes d’un petit symbole afin d’indiquer qu’il faut jouer ces derniĂšres une octave ou deux octaves au-dessus ou en dessous afin d’éviter de rajouter trop de lignes supplĂ©mentaires. Voici les 4 symboles que l’on peut rencontrer :

Liste des symboles d'octaviation pour l'article "Comment DĂ©velopper Le DĂ©chiffrage Au Piano 1/2"
Liste des symboles d'octaviation pour l'article "Comment DĂ©velopper Le DĂ©chiffrage Au Piano 1/2"

‱ 8va, ou « Ottava Alta », permet de jouer Ă  un Octave au-dessus ;

‱ 8vb, ou « Ottava Bassa », permet de jouer Ă  un Octave en dessous. 8vb peut s’écrire aussi 8ba, pour « ottava BAssa » ;

‱ 15ma, qui pourrait s’écrire « Quindicesimo Alta », permet de jouer Ă  deux Octaves au-dessus ;

‱ 15mb, ou 15ba, ou encore « Quindicesimo Bassa », permet de jouer Ă  deux Octaves en dessous.

   Les notes La, Si bĂ©mol, Si et Do sont les notes les plus rĂ©pĂ©tĂ©es sur un clavier de piano. Si l’on prend l’exemple du La, voici les diffĂ©rentes façons que l’on a de l’Ă©crire en utilisant les lignes supplĂ©mentaires ainsi que l’octaviation :

Exemple des symboles d'octaviation sur une partition pour l'article "Comment DĂ©velopper Le DĂ©chiffrage Au Piano 1/2"

   Votre objectif est donc de savoir dorénavant repérer le plus rapidement possible chaque note de la portée ainsi que sur les 3 ou 4 premiÚres lignes supplémentaires.

   De plus, il arrive frĂ©quemment que la main droite – qui, rappelons-le, joue gĂ©nĂ©ralement en ClĂ© de Sol – se retrouve Ă  jouer en ClĂ© de Fa car les notes indiquĂ©es sont trop graves par rapport au registre de la ClĂ© de Sol. Bien Ă©videmment, il en est de mĂȘme pour la ClĂ© de Fa.

  Cependant, il arrive qu’une ligne mĂ©lodique s’éloigne trop du « centre de sa portĂ©e », ce qui la contraint Ă  lui rajouter davantage de lignes supplĂ©mentaires afin de respecter sa continuitĂ©. Dans ce cas-lĂ , il faudra alors simplement compter le nombre de lignes rajoutĂ©es la premiĂšre fois que vous dĂ©chiffrerez mais ce sera chose faite pour les prochaines fois. 🙂

  Voici un extrait d’une partition faisant apparaĂźtre une ligne mĂ©lodique commençant en ClĂ© de Sol et se terminant en ClĂ© de Fa avec, aux extrĂ©mitĂ©s, des notes Ă©crites avec beaucoup de lignes supplĂ©mentaires :

Exemple d'une partition mélangeant Clé de Sol et Clé de Fa pour une ligne mélodique pour l'article "Comment Développer Le Déchiffrage Au Piano 1/2"

II. SAVOIR LIRE UNE PARTITION : 1er ACQUIS POUR DÉCHIFFRER UNE PARTITION DE PIANO

A. LES NOTIONS À PRENDRE EN COMPTE

   Vous l’aurez compris, amis pianistes, tout ceci n’est pas simple au premier abord. Mais sachez que, pour votre plus grand bonheur, il y a beaucoup plus de paramĂštres Ă  prendre en compte lorsque vous voulez jouer correctement ou dĂ©chiffrer une partition de piano ! (GĂ©nial, n’est-ce pas ? 😉)

Voici la liste de tout ce que vous devez gérer à la fois :

‱ La hauteur des notes avec 88 notes Ă  rĂ©partir sur toute l’étendue du clavier avec entre 150 et 200 façons de les Ă©crire ;

‱ La durĂ©e de chacune d’entre elles et le rythme des lignes mĂ©lodiques Ă  la main gauche et Ă  la main droite ;

‱ Le tempo du morceau ;

‱ Votre positionnement par rapport au piano et l’emplacement de vos bras et doigts ;

‱ Le doigtĂ© que vous devez utiliser ;

‱ La ponctuation ;

‱ Les nuances ;

‱ L’articulation ;

‱ Les intentions de jeu propres à la partition ;

‱ L’utilisation des pĂ©dales de Sustain et de la Una Corda.

   Essayez donc de respecter au maximum toutes ces petites intentions de jeu pour vous rendre davantage compte du rĂ©sultat final de votre partition et afin de vous entraĂźner Ă  prendre dĂšs le dĂ©but les bonnes habitudes. 🙂Cela vous paraĂźtra difficile au dĂ©but, mais Ă  force d’entraĂźnement vous y arriverez. La question est :

« Comment faire ? »

« Comment faire ? »

Pour le savoir, découvrez-le dans la seconde partie !

À tout de suite ! 😉

   Vous pouvez Ă©galement tĂ©lĂ©charger cet article au format PDF si vous souhaitez le consulter Ă  tout moment ! Pour cela, cliquez simplement sur le bouton ci-dessous et tĂ©lĂ©chargez-le ensuite sur votre ordinateur ou sur votre smartphone ! 🙂

Apprendre La Guitare Ou Le Piano ? đŸŽžâš”ïžđŸŽč

Apprendre La Guitare Ou Le Piano ? đŸŽžâš”ïžđŸŽč

APPRENDRE LA GUITARE OU LE PIANO ?Â đŸŽžâš”ïžđŸŽč

Cet article est disponible en Podcast Audio que vous pouvez écouter et télécharger ci-dessous :

   GrĂące aux podcasts de Enseigner La Musique, vous pourrez Ă©couter les derniers articles parus ou vos articles prĂ©fĂ©rĂ©s Ă  tout moment : dans le train, dans le bus, en voiture, pendant votre bain ou avant que vous vous endormiez ! 😃Je pense vraiment qu’écouter des podcasts pendant nos temps de dĂ©placement est un de meilleurs moyens de gagner du temps tous les jours ! 

 

   Bonjour les zikos et bienvenue dans ce nouvel article traitant du thĂšme « Apprendre La Guitare Ou Le Piano ? » ! 🙂

Vous voulez dĂ©buter la guitare ou le piano mais vous hĂ©sitez entre les deux ? Vous ne savez pas lequel des deux donnera le plus de rĂ©sultats satisfaisants Ă  court terme puis Ă  long terme ? Quelles difficultĂ©s rencontre-t-on, que l’on dĂ©bute ou que l’on approfondisse son apprentissage et quelles sont les solutions pour y remĂ©dier ? Voici donc un article conçu rien que pour vous afin de rĂ©pondre au mieux Ă  toutes ces questions et de savoir si vous devriez mieux apprendre la guitare ou le piano. 😉

I. APPRENDRE LE PIANO

A. DÉBUTER LE PIANO

Commençons par le piano. Cet instrument de 88 touches – dans sa conception originale – peut faire peur.

« En effet, à quoi correspondent toutes ces touches, dans quel ordre faut-il les jouer, et comment utiliser nos 10 doigts pour arriver à créer quelque chose ? »

« En effet, à quoi correspondent toutes ces touches, dans quel ordre faut-il les jouer, et comment utiliser nos 10 doigts pour arriver à créer quelque chose ? »

     En fait, le piano est un instrument que tout le monde peut tester puisqu’il est trĂšs simple de crĂ©er une petite mĂ©lodie avec l’aide d’un musicien. Tout ce qu’il vous faudra faire, c’est arriver Ă  mĂ©moriser ce petit bout de mĂ©lodie et vous pourrez d’ores et dĂ©jĂ  ĂȘtre satisfaits de ce que vous aurez appris. 😉

   En effet, pour produire un son sur un piano, il ne suffit que d’appuyer sur une touche Ă  la maniĂšre d’un clavier d’ordinateur ! Bon, les pianistes crieront Ă  l’hĂ©rĂ©sie en lisant ceci, et c’est vrai que jouer de la musique ne pourra jamais se comparer Ă  un texte tapĂ© machinalement sur un clavier d’ordinateur. 😁

   Mais la personne qui n’a jamais touchĂ© un piano de sa vie trouvera autant de plaisir de jouer sur un vrai piano que sur un petit synthĂ©tiseur, alors que ces deux instruments ne peuvent pas non plus se comparer en terme de son, de toucher ou de capacitĂ©s d’interprĂ©tation, etc. VoilĂ  pourquoi le plus important est d’abord de rĂ©ussir Ă  produire cette petite mĂ©lodie pour que chacun puisse crĂ©er quelque chose, qu’il connaisse ou non la diffĂ©rence entre un triolet et une armure. 😉Et, pour cela, le piano est extraordinaire !

   De cette façon, beaucoup de mes proches qui ont toujours voulu apprendre Ă  jouer du piano m’ont demandĂ© de leur apprendre une petite mĂ©lodie simple lors d’une soirĂ©e ou pendant quelque occasion que ce soit. 🙂Le rĂ©sultat est tel que, maintenant, quelques-uns d’entre eux prennent rĂ©guliĂšrement des cours avec moi et certains aimeraient beaucoup en prendre si ils avaient plus de temps et de budget. 🙂

   J’incite donc tout le monde Ă  s’essayer au piano. Vous verrez, il est extrĂȘmement simple de trouver des petites mĂ©lodies simples pour commencer et il existe de multiples outils aujourd’hui pour y parvenir : YouTube, Synthesia, Flowkey, et plein d’autres ! D’ailleurs, si c’est votre cas, indiquez-moi dans les commentaires quel outil vous utilisez et vous pourrez ainsi en faire partager les autres lecteurs. 😉

B. APPROFONDIR L’APPRENTISSAGE DU PIANO

     Commencer Ă  jouer du piano est une chose. Évoluer, progresser et augmenter la difficultĂ© en est une autre. En effet, au piano, il est aussi simple de commencer qu’il est difficile de progresser et ce, car le solfĂšge est la base de tout pianiste qui se respecte – mis Ă  part peut-ĂȘtre pour John Lennon ou Pascal Obispo qui n’ont jamais appris le solfĂšge
 – mais bon, ce n’est pas le cas de la plupart d’entre nous ! 😁Une base thĂ©orique est donc nĂ©cessaire pour progresser rapidement, ne serait-ce que pour dĂ©chiffrer seul une partition.

     Cependant, il existe d’autres mĂ©thodes pour apprendre le piano sans passer par le solfĂšge mais celles-ci possĂšdent plus d’inconvĂ©nients que d’avantages : le logiciel Synthesia, par exemple et pour ne citer que lui.

   Le concept proposĂ© par ce logiciel est de jouer de la mĂȘme façon que dans Guitar Hero, en jouant les notes au bon moment lorsqu’elles atteignent le clavier. L’inconvĂ©nient principal est qu’il est compliquĂ© de mĂ©moriser toutes les notes pour les rejouer aprĂšs, sans le logiciel. La meilleure mĂ©thode est donc encore d’apprendre les bases de la thĂ©orie musicale.

   Mais rassurez-vous, le solfĂšge n’est pas la bĂȘte noire que tout le monde s’imagine ! 😉En rĂ©alitĂ©, pour connaĂźtre l’essentiel du solfĂšge, seulement quelques mois de cours sont nĂ©cessaires, et non des annĂ©es comme on aurait pu vous le faire croire. Mais vous pouvez gagner encore plus de temps en tĂ©lĂ©chargeant gratuitement et dĂšs Ă  prĂ©sent mon guide « Les Bases de la Musique au Piano et Ă  la Guitare » en cliquant ici et qui vous permettra d’apprivoiser toutes les notions thĂ©oriques et d’apprendre, en bonus, quelques petites astuces pour construire vos premiĂšres gammes et vos premiers accords Ă  la guitare et au piano. 🙂

   Bien, maintenant, voyons pour la guitare et vous verrez si vous prĂ©fĂ©rerez apprendre la guitare ou le piano. 😉

II. APPRENDRE LA GUITARE

A. DÉBUTER LA GUITARE

     Si, pour le piano, jouer quelques notes reste extrĂȘmement simple, eh bien, pour la guitare, c’est tout l’inverse !

     Alors, tout est relatif. Bien entendu, il  n’est pas insurmontable de pouvoir jouer quelques notes par-ci par-lĂ  Ă  la guitare si vous n’en avez jamais fait auparavant. Mais il est plus compliquĂ©, avec une main, de la tordre de l’autre cĂŽtĂ© d’un manche, d’y dĂ©poser un doigt et de gratter la corde correspondante avec l’autre main.

   D’autant plus que si vous mettez du temps Ă  bien positionner vos doigts, vous devrez appuyer plusieurs fois et longtemps sur les cordes, ce qui peut vite provoquer des douleurs au niveau de la pulpe des doigts qui n’est pas habituĂ©e Ă  recevoir autant de pression Ă  cet endroit par une corde mĂ©tallique – ou en nylon pour les guitaristes classiques, mais mĂȘme en nylon, une petite douleur peut se faire sentir au bout du doigt.

     De plus, les enfants entre 4 et 6 ans peuvent avoir des doigts trĂšs faibles qui peuvent les empĂȘcher d’appuyer correctement sur les frettes, ce qui peut ĂȘtre problĂ©matique.

     DĂ©buter la guitare peut donc ĂȘtre compliquĂ© au dĂ©but. Le tout est donc de ne pas abandonner tout de suite


B. APPROFONDIR L’APPRENTISSAGE DE LA GUITARE

     
 Et justement, vous aurez tout Ă  y gagner Ă  ne pas abandonner en si bon chemin ! Si dĂ©buter la guitare peut ĂȘtre compliquĂ©, progresser rapidement l’est beaucoup moins en proportion.

« C’est donc le fonctionnement inverse de l’apprentissage du Piano ! »

« C’est donc le fonctionnement inverse de l’apprentissage du Piano ! »

      En effet, une fois que vous maßtriserez les positions de vos mains et leur coordination, vous apprendrez beaucoup plus facilement la plupart des morceaux qui se présenteront à vous.

   RĂ©alisez bien que la plupart des accords qui sont jouĂ©s aujourd’hui dans le Rock, la Folk, le Punk ou le Blues se ressemblent beaucoup entre eux et que tout n’est qu’une question de rythme, de rĂ©glage d’ampli – pour gĂ©rer un son avec plus de distorsion qu’un autre, plus de rĂ©verb, d’écho, etc. – et d’autres facteurs qui font partie du jeu d’un guitariste sans que votre technique n’en soit affectĂ©e.

   Ainsi, une fois que vous aurez appris l’ensemble des accords standards, j’aurai envie de dire que vous ĂȘtes tranquille pendant un moment ! 😁De mĂȘme, tĂ©lĂ©chargez mon guide afin de retrouver quels sont ces accords et comment les former. 🙂

   De plus, de la corne aura commencé à se former au bout de vos doigts si vous pratiquez réguliÚrement, ce qui diminuera votre douleur au fur et à mesure des jours.

   Enfin, afin de dĂ©chiffrer des morceaux de guitare, il existe une mĂ©thode beaucoup plus simple qui permet de jouer n’importe quel morceau sans connaĂźtre une once de solfĂšge : la Tablature. Vous pourrez Ă©galement retrouver ce point dans mon guide afin d’en connaĂźtre un peu plus sur ce sujet. 🙂

   VoilĂ , j’espĂšre que cet article vous aura aidĂ© Ă  vous dĂ©cider sur le fait d’apprendre la guitare ou le piano. 😉

   Gardez Ă  l’esprit que, grĂące au solfĂšge, vous serez toujours efficace, que vous jouiez seul, en groupe, en studio ou que vous composiez et qu’aprĂšs avoir appris un instrument, les capacitĂ©s musicales que vous aurez dĂ©veloppĂ©es pourront vous servir pour apprendre beaucoup plus facilement n’importe quel nouvel instrument. 😉

   En attendant, je vous invite Ă  partager cet article s’il vous a plu et Ă  me dire en commentaires vers quel instrument vous vous ĂȘtes orientĂ© et pour quelle(s) raison(s). 😉

   DĂ©couvrez Ă©galement les autres articles dans la mĂȘme thĂ©matique : « Rythme Et SolfĂšge », « Apprendre À Lire Une Partition » et « Les DiĂšses Et Les BĂ©mols ». 🙂

   Vous pouvez Ă©galement tĂ©lĂ©charger cet article au format PDF si vous souhaitez le consulter Ă  tout moment ! Pour cela, cliquez simplement sur le bouton ci-dessous et tĂ©lĂ©chargez-le ensuite sur votre ordinateur ou sur votre smartphone ! 🙂

Choisir Son Piano đŸŽč

Choisir Son Piano đŸŽč

CHOISIR SON PIANO đŸŽč

 

   Bonjour les zikos et bienvenue dans ce nouvel article traitant du thĂšme « Choisir Son Piano » ! 🙂

Le choix de son instrument est toujours quelque chose de dĂ©licat, et d’autant plus lorsqu’il s’agit de choisir son clavier. En effet, que l’on soit pianiste dĂ©butant, amateur, professionnel, musicien de session, professeur de musique ou praticien MAO, chacun doit avoir le clavier qui lui correspond.

De plus, le piano est l’un des instruments les plus onĂ©reux Ă  acquĂ©rir (pour ne pas dire LE plus onĂ©reux 😅), ce qui peut rapidement dissuader d’apprendre Ă  en jouer et inciter les amoureux du piano Ă  se tourner vers l’apprentissage d’un autre instrument, comme la guitare ou le saxophone, par exemple, aux prix beaucoup plus abordables.

Lorsque j’ai commencĂ© Ă  apprendre la musique, mon premier instrument Ă©tait un synthĂ©tiseur, et non un piano. Enfin, plutĂŽt un « Clavier Arrangeur » qu’un « SynthĂ©tiseur »  Mais je reviendrais sur cette diffĂ©rence qui peut peut-ĂȘtre sembler abstraite pour une grande partie d’entre vous ! 😉

En tout cas, l’utilisation de ce type de clavier diffĂšre Ă©normĂ©ment de celle du piano, mais peut-ĂȘtre ne voyez-vous pas exactement Ă  quel niveau ?

TrÚs souvent, les parents des nouveaux élÚves me demandent :

« Que faudrait-il que nous lui achetions pour qu’il commence à jouer du piano ? »

« Que faudrait-il que nous lui achetions pour qu’il commence à jouer du piano ? »

Ou bien :

« Nous ne savons pas si nous aurons les moyens de lui acheter un vrai piano
 »

« Nous ne savons pas si nous aurons les moyens de lui acheter un vrai piano
 »

Etc.

      C’est donc une vĂ©ritable source de questionnements que je me devais de vous Ă©claircir, et c’est pour ça que j’ai dĂ©cidĂ© de vous partager cet article aujourd’hui. 🙂

     Je vais donc vous dĂ©tailler dans quels contextes tous ces types de clavier sont utilisĂ©s et quels sont ceux qui correspondraient le plus Ă  vos besoins en fonction de votre style de musique et de l’apprentissage que vous recherchez. Et bien sĂ»r, je vous donnerai des indications sur le coĂ»t de ces instruments pour que vous sachiez Ă  quoi vous attendre 😁

I. CHOISIR SON PIANO

     Aaaah le Piano ! Le plus beau de tous les instruments ! 🙂(je sens que je vais me prendre une contrebasse dans la tronche moi 😁)

Oui, mais le piano est un instrument pouvant ĂȘtre jouĂ© aussi bien seul qu’accompagné !

« Oui mais la flĂ»te, le violon et, la guitare aussi ! Ah et y a aussi la clarinette, le cor, la batt  »

« Oui mais la flĂ»te, le violon et, la guitare aussi ! Ah et y a aussi la clarinette, le cor, la batt  »

   Bon, OK. Je me rends. 😅     Bien Ă©videmment, tous les instruments peuvent ĂȘtre dans ce cas-lĂ .🙂Le mieux serait alors de dire que le piano est un instrument polyphonique, contrairement Ă  la flĂ»te ou Ă  la trompette qui sont des instruments monodiques. On peut jouer 88 sons simultanĂ©ment, puisqu’il possĂšde 88 touches. 😉La guitare, quant Ă  elle, peut seulement produire 6 sons en mĂȘme temps, car elle possĂšde 6 cordes.

   Vous l’aurez compris, un violon peut en jouer 4, ainsi que le violoncelle ou la contrebasse. Mais les instruments Ă  vent, eux, ne peuvent en produire qu’un Ă  la fois. Si l’on prend l’exemple de la flĂ»te traversiĂšre, c’est le nombre de trous bouchĂ©s par les clĂ©s qui fait varier l’air Ă  l’intĂ©rieur de l’instrument et qui crĂ©e la note en rĂ©sultant.

   Bon, avec le piano, on a la capacitĂ© de produire 88 sons simultanĂ©ment
 Seulement si on s’allonge sur le clavier ! 😅En rĂšgle gĂ©nĂ©rale, on ne peut jouer que 10 notes en mĂȘme temps, si tant est que l’accord produit par ces 10 notes reste harmonieux. En rĂ©alitĂ©, les pouces pouvant appuyer sur 2 touches Ă  la fois, on pourrait dire que l’on peut jouer 12 notes Ă  la fois. Mais bon, un bel accord de 6 sons c’est dĂ©jĂ  pas mal. 🙂

   Le piano est un instrument indĂ©modable qui peut ĂȘtre utilisĂ© en toute circonstance. Classique, Jazz, Rock, Musique Moderne, Pop, Electro, Rap, Metal (pour n’en citer qu’une partie), tous les styles de musique ont su tĂŽt ou tard mettre cet instrument en valeur !

   D’ailleurs, Ă  l’inverse de la guitare, il est trĂšs simple d’apprendre ses premiers morceaux de piano en un laps de temps trĂšs court, mais il est au contraire plus compliquĂ© d’approfondir sa technique pour jouer des morceaux plus avancĂ©s. C’est pour cela qu’il est important de bien choisir son premier clavier lorsque l’on dĂ©bute le piano. Il est tout Ă  fait possible d’apprendre les bases sur un clavier arrangeur et, une fois 1 ou 2 ans passĂ©s, d’acheter un vrai piano pour enfin commencer Ă  se faire plaisir. 🙂

« Du coup, comment choisir son piano ? »

« Du coup, comment choisir son piano ? »

Revenons rapidement sur le fonctionnement du piano :

     Les touches du clavier mettent en mouvement des marteaux en bois qui viennent frapper les cordes et ainsi produire le son du piano comme on le connaüt. 🙂

Il existe 2 grands types de piano :

A. LE PIANO DROIT

Il est le piano de rĂ©fĂ©rence pour tous ceux voulant s’installer dans un appartement ou dans un local avec peu de place. On l’appelle le « Piano-Meuble » car il s’intĂšgre parfaitement dans le mobilier de la maison. Jugez par vous-mĂȘme : 

Photo d'une mĂšre et de son fils sur un piano droit pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Photo d'une mĂšre et de son fils sur un piano droit pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"

Ce cÎté pratique vient du fait que les cordes sont positionnées à la verticale dans la caisse du piano.

B. LE PIANO À QUEUE

Il est la forme originale du piano tel qu’on le connaüt le mieux.

Photo de Tom et Jerry au piano pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Photo de Tom et Jerry au piano pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"

     UtilisĂ© en concert ou dans les grands studios, il est fortement rĂ©clamĂ© pour le son majestueux et aĂ©rĂ© qu’il produit par rapport Ă  celui des pianos droits, d’autant plus que son couvercle peut s’ouvrir jusqu’à 45°, ce qui accentue d’autant plus cet effet acoustique.

Ces pianos sont la Rolls Royce de tous les pianistes ! 😉

«  Mais alors, le prix ?? »

«  Mais alors, le prix ?? »

   Bon, j’y viens
 VoilĂ  un petit tableau qui devrait vous donner un ordre d’idĂ©es. (Je vous prĂ©viens, ça pique) : 

Tableau comparatif de prix entre les pianos droit et Ă  queue pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Photo de Tom et Jerry pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Photo de Tom et Jerry pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"

« Et concrĂštement, c’est quoi la diffĂ©rence entre les 3 pianos droits ? »

« Et concrĂštement, c’est quoi la diffĂ©rence entre les 3 pianos droits ? »

      Ah oui. En fait, un piano droit d’étude est idĂ©al comme premier piano puisqu’il est le plus abordable. Cependant, le son n’est pas de trĂšs bonne qualitĂ©, et c’est un instrument assez difficile Ă  garder accordĂ© et Ă  accorder.

     Le piano d’expression rentre dans le milieu et haut de gamme des pianos droits sur le marchĂ©. Le son et le toucher sont vraiment de meilleure qualitĂ©, ce qui se ressent sur l’interprĂ©tation du morceau, aussi bien pour le pianiste que pour son public.

     Enfin, le piano de prestige est au piano droit ce qu’une Porsche est Ă  la voiture : un pur bonheur. Le toucher, le son et le rendu de jeu sont sans Ă©gal… tout comme son prix d’ailleurs ! 😁

     Vous l’aurez compris, le prix en milieu de gamme s’élevant Ă  celui d’une voiture neuve, vous n’avez pas plus qu’à aller au travail ou faire vos courses Ă  dos de piano ! 😁

« DĂ©cidĂ©ment, avec tes voitures  »

« DĂ©cidĂ©ment, avec tes voitures  »

      MAIIIS c’est parce que c’est la meilleure comparaison qu’on puisse faire ! 😉

     Son coĂ»t d’entretien n’est pas Ă  nĂ©gliger non plus… Vous pouvez compter entre 75 et 100€ de coĂ»t d’accordage annuel. De plus, moins la tempĂ©rature de la piĂšce dans laquelle le piano est installĂ© varie, mieux il sera entretenu. Un garage chauffĂ© de temps Ă  autre n’est pas une bonne idĂ©e, puisqu’on pourra monter jusqu’à 20° en Ă©tĂ© ou grĂące Ă  un chauffage d’appoint en hiver et descendre jusqu’à 5° en hiver lorsque la piĂšce n’est pas utilisĂ©e et que le chauffage est Ă©teint, ce qui fait Ă©normĂ©ment « travailler » la table d’harmonie, le bois du caisson et les cordes du piano.

À terme, mĂȘme si l’accordage continue d’ĂȘtre rĂ©alisĂ© chaque annĂ©e, celui-ci sera de moins en moins efficace et le piano risque d’ĂȘtre endommagĂ© pour toujours. PrĂ©conisez donc un lieu isolĂ© thermiquement avec une tempĂ©rature constante. Eh oui, quand on veut un vrai piano, il faut s’en donner les moyens ! 🙂

Tableau pour résumer sur les pianos droits pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Tableau pour résumer sur les pianos droits pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"

C. CHOISIR SON PIANO DROIT ENTRE 3 RÉFÉRENCES

Piano droit Yamaha U1D pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Piano droit Yamaha U1D pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
YAMAHA U1D
Piano droit Kawai K 15 E E/P pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Piano droit Kawai K 15 E E/P pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
KAWAI K 15 E E/P
Piano droit Yamaha B1 PE pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Piano droit Yamaha B1 PE pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
YAMAHA B1 PE

D. CHOISIR SON PIANO À QUEUE ENTRE 3 RÉFÉRENCES

Piano Ă  queue Steinway & Sons O-180 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Piano Ă  queue Steinway & Sons O-180 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
STEINWAY & SONS O-180
Piano Ă  queue Kawai GL 30 E/P pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Piano Ă  queue Kawai GL 30 E/P pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
KAWAI GL 30 E/P
Piano Ă  queue Yamaha GC 1 M PE pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Piano Ă  queue Yamaha GC 1 M PE pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
YAMAHA GC 1 M PE

Les lecteurs du blog ont Ă©galement apprĂ©ciĂ© : Apprendre À Lire Une Partition. 👈

II. LE PIANO NUMÉRIQUE

Allez, on continue sur le thÚme de comment choisir son piano avec, cette fois, le piano numérique !

     Le Piano NumĂ©rique est l’instrument Ă©lectronique le plus fidĂšle au vrai piano. Il existe sous 2 formes :

‱ En Piano-Meuble : le clavier est maintenu par une armature en bois qui peut s’apparenter Ă  la table d’harmonie du piano droit. Il possĂšde Ă©galement les pĂ©dales intĂ©grĂ©es dans le meuble et un couvercle de protection pour le clavier.

Piano Numérique Roland RP-501 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Piano Numérique Roland RP-501 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
ROLAND RP501

‱ En Piano de ScĂšne : ces pianos numĂ©riques sont plus facilement transportables et prennent un tout petit peu moins de place. Cependant, leur design se rapproche davantage d’un instrument de scĂšne et non d’un Piano pouvant participer Ă  l’ambiance d’une piĂšce. De plus, il ne possĂšde pas de couvercle de protection pour le clavier et la PĂ©dale de Sustain et le Pupitre sont parfois en option.

Piano Numérique KORG SP 280BK pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Piano Numérique KORG SP 280BK pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
KORG SP 280BK

     Techniquement, les 2 instruments possĂšdent un toucher et un rendu du son similaires, ces 2 caractĂ©ristiques variant en fonction du prix du clavier, bien Ă©videmment
 😉

     Il est aujourd’hui le bon compromis pour le pianiste dĂ©butant car il intĂšgre un toucher suffisamment lourd pour acquĂ©rir de la force et de la dextĂ©ritĂ© dans les doigts. Il est Ă©vident qu’au bout de plusieurs annĂ©es de pratique, le mieux est, dans la mesure du possible, d’investir dans un vrai piano, mais en fonction du budget et de la place dont vous disposez, vous pouvez garder votre piano numĂ©rique sans problĂšme. Dans ce cas-lĂ , l’idĂ©al est de pouvoir accĂ©der Ă  de vrais pianos au sein des Conservatoires ou dans des MJC pour pouvoir vous entraĂźner en condition dĂšs que vous le pouvez.

     En ce qui concerne le son dĂ©livrĂ© par ce type d’instrument, sachez que les enceintes dont il est Ă©quipĂ© sont suffisantes pour jouer chez soi. De plus, il possĂšde des entrĂ©es et sorties MIDI permettant de remplacer le son original par un son de piano plus rĂ©aliste via un sĂ©quenceur virtuel sur son ordinateur.

« Pardon mais
 Qu’est-ce que c’est quoi le MIDI ? C’est pas l’heure pour aller manger ? »

« Pardon mais
 Qu’est-ce que c’est quoi le MIDI ? C’est pas l’heure pour aller manger ? »

   Eh bien, j’y viendrais dans la partie sur les Claviers Maütres. 😉

Tableau pour résumer sur le piano numérique pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Tableau pour résumer sur le piano numérique pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"

A. CHOISIR SON PIANO-MEUBLE ENTRE 3 RÉFÉRENCES

Piano Numérique Roland HP-601 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Piano Numérique Roland HP-601 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
ROLAND HP 601 CB SET

 

Piano Numérique Yamaha YDP-143 B Arius pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Piano Numérique Yamaha YDP-143 B Arius pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
YAMAHA YDP-143 B ARIUS

 

Piano Numérique Hemingway DP-501 MKII pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Piano Numérique Hemingway DP-501 MKII pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"

HEMINGWAY DP-501 MKII 

B. CHOISIR SON PIANO DE SCÈNE ENTRE 3 RÉFÉRENCES

Piano Numérique KORG B1 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Piano Numérique KORG B1 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
KORG B1
Piano Numérique Yamaha P-45B pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Piano Numérique Yamaha P-45B pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
YAMAHA P-45 B
Clavier Nord 4 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Clavier Nord 4 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"

CLAVIA NORD PIANO 4

III. LE CLAVIER ARRANGEUR

   Un Clavier Arrangeur est un clavier idĂ©al lorsque l’on dĂ©couvre la musique et que l’on ne sait pas si l’on continuera par la suite, ou que l’on ne sait pas dans quel style musical on va s’orienter. En effet, c’est un instrument Ă  plus faible coĂ»t qu’un piano, mĂȘme qu’un piano numĂ©rique, et permet nĂ©anmoins de couvrir une Ă©tendue de notes assez importante (61 notes environ pour la plupart).

   C’est un clavier portable comportant des sons prĂ©-enregistrĂ©s et non modifiables comme des flĂ»tes, violons, orgues, pianos et bruitages en tous genres. De plus, son appellation d’« Arrangeur » vient du fait qu’il est capable de gĂ©nĂ©rer des parties d’accompagnement Ă  partir d’instruments leads – claviers, cordes, cuivres, etc. – mais aussi et surtout avec une basse et une batterie, pour tous les styles de musique.

   Cette partie accompagnatrice est dĂ©jĂ  enregistrĂ©e, mixĂ©e et prĂȘte Ă  l’emploi ! C’est pas beau ça ? 🙂Tout ce qu’il suffit de faire, c’est de jouer un accord (ou quelques notes de l’accord original simultanĂ©ment) Ă  la main gauche pour que le clavier comprenne de quelle façon il devra adapter l’harmonie des instruments composant l’accompagnement.

âžĄïž Si la notion d’accords et d’harmonie vous paraĂźt un peu abstraite, je vous invite d’ores et dĂ©jĂ  Ă  tĂ©lĂ©charger mon guide sur « Les Bases de la Musique au Piano et Ă  la Guitare ». De plus, vous pourrez trouver des articles plus complets sur le sujet dans quelques temps sur le blog ! Vous pouvez Ă©galement me laisser un message en commentaire pour toute question, bien entendu. 🙂

     Il est Ă©galement tout Ă  fait possible de modifier n’importe quel paramĂštre du clavier en temps rĂ©el comme le rythme, le mixage ou les instruments utilisĂ©s.

     Toutes ces particularitĂ©s lui permettront d’ĂȘtre utilisĂ© au sein d’un groupe en tant qu’instrument d’accompagnement – en faisant des nappes de cordes par exemple, comme dans « The Show Must Go On » de Queen par exemple, ou en Lead, comme dans « The Final Countdown », du groupe SuĂ©dois Europe. – tintintin, tin
 đŸŽ¶

     Mais il peut Ă©galement ĂȘtre utilisĂ© en solo, puisqu’il est capable de recrĂ©er un groupe entier, ce qui le rend totalement polyvalent et indĂ©pendant.

De plus, c’est un instrument aussi facilement transportable et lĂ©ger qu’une guitare Ă©lectrique, d’oĂč son utilisation courante dans les concerts.

âžĄïžÂ Dans les groupes de MĂ©tal des annĂ©es 80, on pouvait voir plusieurs claviers de ce type posĂ©s les uns au-dessus des autres pour que le claviĂ©riste utilise plusieurs sons diffĂ©rents simultanĂ©ment, dans les graves comme dans les aigus.

Image extraite du clip The Final Countdown d'Europe pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Image extraite du clip The Final Countdown d'Europe pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"

Photo extraite du clip « The Final Countdown » d’Europe (pour rester dans le contexte)

Il présente néanmoins quelques aspects négatifs pour les musiciens les plus avancés.

En effet, Ă©tant souvent peu coĂ»teux et trĂšs peu lourd, la mĂ©canique interne des touches est loin d’ĂȘtre la mĂȘme que dans les pianos droits, Ă  queue ou numĂ©riques. Elles sont souvent « creuses », comme sur les photos ci-dessous :

Clavier Arrangeur KORG PA-1000 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Clavier Arrangeur KORG PA-1000 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
KORG PA-1000

     Ce clavier-lĂ  est un modĂšle de claviers dont le prix s’élĂšve Ă  un peu moins de 1500€, ce qui en fait un trĂšs bon instrument dans son choix de sonoritĂ©s et dans son ergonomie. Mais on peut facilement trouver des claviers arrangeurs de raisonnable qualitĂ© Ă  partir de 150€ avec des marques comme Yamaha. En-dessous de 150€, vous pourrez trouver la marque Casio, que je ne vous recommande pas spĂ©cialement – et je ne dis pas ça parce qu’ils font aussi des calculatrices 😁.

     Le second point nĂ©gatif concerne justement le son mĂȘme de l’instrument lorsqu’il est utilisĂ© seul, sans logiciel supplĂ©mentaire et sans systĂšme d’amplification.

‱ Tout d’abord, les enceintes intĂ©grĂ©es sont amplement suffisantes pour jouer chez soi ou en petit comitĂ©, mais ne sont pas adaptĂ©es pour des reprĂ©sentations en live, mĂȘme aprĂšs captation avec des micros. NĂ©anmoins, des sorties Jack sont disponibles Ă  l’arriĂšre du clavier pour rĂ©cupĂ©rer directement le son sortant pour l’amplifier dans un systĂšme de sonorisation, le rendant ainsi plus audible et plus « propre ».

‱ DeuxiĂšmement, les sons prĂ©-enregistrĂ©s sont souvent des samples de plus ou moins mauvaise qualitĂ© (suivant le prix des instruments 💰).

âžĄïžÂ Un Sample, ou Ă©chantillon, est, comme son nom l’indique, un extrait sonore enregistrĂ© provenant d’une source sonore de quelque origine que ce soit, comme une voix, un thĂšme musical ou un bruitage.

     Ils couvrent ainsi une grande variĂ©tĂ© de sons, malgrĂ© leur qualitĂ©, ce qui en fait un outil d’apprentissage trĂšs puissant puisqu’il permettra de vous familiariser avec une grande Ă©tendue de styles musicaux.

     NĂ©anmoins, si l’on souhaite parer Ă  ce problĂšme et utiliser ce clavier en studio pour enregistrer des parties de synthĂ©s avec des sons plus rĂ©alistes, il propose la possibilitĂ© d’utiliser des entrĂ©es et des sorties MIDI, prises Ă©galement situĂ©es Ă  l’arriĂšre :

Interface arriĂšre du KORG PA-1000 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
ArriĂšre du KORG PA-1000

 

     Enfin, certains de ces claviers sont Ă©quipĂ©s d’options plus avancĂ©es, permettant d’effectuer des actions dignes des SynthĂ©tiseurs ou des Claviers Workstation (ou Station de Travail).

Tableau pour résumer du clavier arrangeur pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Tableau pour résumer du clavier arrangeur pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"

CHOISIR SON CLAVIER ARRANGEUR ENTRE 3 RÉFÉRENCES

Clavier Arrangeur Yamaha PSR-E463 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
YAMAHA PSR-E463
(Suivant la gamme, le prix peut changer énormément au sein de la série des Yamaha PSR)
Clavier Arrangeur Korg PA-700 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
KORG PA-700
Clavier arrangeur Roland BK-5 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
ROLAND BK-5

IV. LE SYNTHÉTISEUR

     A la diffĂ©rence de son grand frĂšre le Clavier Arrangeur, le SynthĂ©tiseur, lui, est utilisĂ© pour crĂ©er des sons Ă  part entiĂšre Ă  partir de simples signaux Ă©lectriques. Il ne s’agit d’ailleurs pas forcĂ©ment d’un clavier, puisque l’on peut gĂ©nĂ©rer des sons Ă  partir de simples potentiomĂštres comme vous pouvez le voir dans l’exemple suivant :

Interface du synthétiseur Element 2.0 Virtual Analog Synth pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Interface du synthétiseur Element 2.0 Virtual Analog Synth pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
ELEMENT 2.0 VIRTUAL ANALOG SYNTH

 

Ces synthĂ©s doivent alors ĂȘtre reliĂ©s Ă  un Clavier MaĂźtre afin de pouvoir Ă©couter directement le rendu des effets crĂ©Ă©s.

     La plupart des synthĂ©tiseurs sont cependant d’ores et dĂ©jĂ  Ă©quipĂ©s d’un clavier, ce qui facilite leur utilisation, comme avec ces 2 synthĂ©s par exemple :

Synthé virtuel Arturia KVR CS-80V pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Synthé virtuel Arturia KVR CS-80V pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"

ARTURIA KVR : CS-80V

Interface du synthétiseur Serum pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Interface du synthétiseur Serum pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
XFER RECORDS SERUM

 

   Mais beaucoup de ces claviers intĂšgrent un nombre incalculable de sons prĂ©-enregistrĂ©s, appelĂ©s « Presets », au sein desquels des combinaisons d’effets sont dĂ©jĂ  appliquĂ©es et peuvent ĂȘtre modifiĂ©es Ă  la guise de l’utilisateur. Je vous laisse compter le nombre de boutons sur le synthĂ© de Serum. Si si, allez-y, comptez. Bon, okay, il y en a trop. 😁

   Mais, imaginez
 Toutes les valeurs de ces boutons pouvant ĂȘtre modifiĂ©es Ă  l’infini, dans n’importe quel sens, une simple sinusoĂŻde pourra alors se transformer en n’importe quel son ! Magnifique, n’est-ce pas ? 😉

âžĄïžÂ Pour ceux qui ne conçoivent pas totalement la notion de sinusoĂŻde, souvenez-vous de vos cours de Physique au CollĂšge et LycĂ©e. Vous vous souvenez peut-ĂȘtre des oscillateurs qu’on utilisait pour reprĂ©senter des signaux Ă©lectriques ? Et bien c’est le mĂȘme principe. 🙂

La sinusoĂŻde est la forme de la courbe selon laquelle le son Ă©volue lorsqu’il se trouve Ă  son Ă©tat pur (son de l’oscillateur). A une frĂ©quence de 1kHz, c’est Ă©galement le son que l’on Ă©coute lors des tests techniques en TĂ©lĂ©vision


Allez ! Un peu de concret, voyez plutĂŽt par vous-mĂȘme ! 🙂(du moins Ă©coutez 😉)

     Mais le signal, Ă  la base, peut ne pas ĂȘtre sinusoĂŻdal. Il peut aussi ĂȘtre triangulaire, rectangulaire ou en « dents de scie ». Allez, un petit exemple !

     VoilĂ , maintenant que vous ĂȘtes calĂ©s sur le sujet, vous comprenez maintenant pourquoi les « Claviers Arrangeurs » sont appelĂ©s des « SynthĂ©tiseurs ». En effet, par dĂ©finition, un Clavier Arrangeur permet de crĂ©er un morceau de façon totalement autonome, Ă  partir de samples dĂ©jĂ  prĂ©-enregistrĂ©s, ce que peuvent faire beaucoup de SynthĂ©tiseurs aujourd’hui.

âžĄïž À l’origine, leur utilisation n’était destinĂ©e qu’aux professionnels dĂ©sirant crĂ©er de nouvelles identitĂ©s sonores. Aujourd’hui c’est toujours le cas, mais les produits se sont Ă©galement adaptĂ©s Ă  une clientĂšle plus Ă©tendue et permettent d’ĂȘtre domptĂ©s par le plus grand nombre de personnes grĂące au virage de l’informatique dĂ©veloppĂ© – vive la technologie !… Et le marketing. 🙂

Tableau pour résumer sur les synthétiseurs pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Tableau pour résumer sur les synthétiseurs pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"

CHOISIR SON SYNTHÉTISEUR ENTRE 3 RÉFÉRENCES

Synthétiseur Moog Subsequent 37 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Synthétiseur Moog Subsequent 37 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
MOOG SUBSEQUENT 37
Synthétiseur Sequential Prophet-6 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Synthétiseur Sequential Prophet-6 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Sequential PROPHET 6
Synthétiseur Arturia Matrixbrute pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Synthétiseur Arturia Matrixbrute pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
ARTURIA MATRIXBRUTE

V. LE CLAVIER WORKSTATION

      Le Clavier Workstation a pour utilitĂ© principale de produire, Ă©diter, mixer et finaliser un morceau sans utiliser de matĂ©riel ou logiciels supplĂ©mentaires. Il Ă©tait considĂ©rĂ© comme Ă©tant une rĂ©fĂ©rence dans le domaine de la composition et de la production musicale Ă©lectronique de par son extrĂȘme polyvalence. On peut en effet y trouver un disque dur interne, une capacitĂ© d’enregistrement multipiste de sources internes et externes, ainsi que, sur certains d’entre eux, des pads et des fonctionnalitĂ©s de contrĂŽle pour crĂ©er ses propres sonoritĂ©s Ă  la maniĂšre des synthĂ©tiseurs.

     Mais son plus gros atout et qu’il possĂšde un logiciel d’édition et de mixage intĂ©grĂ©, plus communĂ©ment appelĂ© sĂ©quenceur, ce qui vous permettra de produire une chanson de A Ă  Z sans utiliser Ă©normĂ©ment de matĂ©riel annexe ou d’aller enregistrer en studio. Un « clavier – ordinateur » si vous prĂ©fĂ©rez ! 😉

     Tout comme avec le synthĂ©tiseur, il est donc nĂ©cessaire de bĂ©nĂ©ficier de quelques connaissances basiques sur les techniques du son pour ne pas ĂȘtre rapidement dĂ©passĂ© par ce type de clavier. 🙂

     Au moment de votre achat, il suffit simplement de vĂ©rifier qu’il fournit une polyphonie suffisante pour pouvoir enregistrer plusieurs pistes sans souci. En effet, si l’on joue jusqu’à 6 notes sur une premiĂšre piste de piano, 3 notes sur une piste de guitare, 8 notes sur une piste de batterie et que l’on se rĂ©serve une dizaine de notes pour tous les instruments supplĂ©mentaires, il faudra prĂ©voir un clavier pouvant assurer une polyphonie d’au moins 32 voies. Le mieux est de monter jusqu’à 64, voire 128 afin d’ĂȘtre serein. Vous pourrez alors insĂ©rer tous les effets que vous voudrez sans vous soucier des capacitĂ©s de votre instrument ! 😉Bien sĂ»r, tout est une question de prix ! 😁

     Cependant, bien que principalement conçu pour ce type d’utilisation, il peut ĂȘtre utilisĂ© en live ou bien en tant que clavier maĂźtre et ĂȘtre reliĂ© Ă  un ordinateur si l’on dĂ©sire des fonctionnalitĂ©s plus poussĂ©es – j’y viens juste aprĂšs 😉. AprĂšs tout, qui peut le plus peut le moins ! 🙂

     Ce type de clavier pouvant ne servir que dans des cas particuliers, le mieux reste encore de crĂ©er sa musique sur un ordinateur avec un sĂ©quenceur – Cubase, Reaper, Pro Tools, Logic, etc. – en utilisant un clavier maĂźtre pour diriger ses instruments indĂ©pendamment. Si vous dĂ©sirez un son de maniĂšre qualitĂ©, la meilleure solution est d’acheter une petite carte son sur laquelle vous pourrez brancher des enceintes de monitoring. De cette façon, vous pourrez rĂ©aliser le mixage de vos morceaux dans des conditions neutres et non faussĂ©es.

Tableau pour résumer du clavier workstation pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Tableau pour résumer du clavier workstation pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"

CHOISIR SON CLAVIER WORKSTATION ENTRE 3 RÉFÉRENCES

Clavier Workstation Kronos 61 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Clavier Workstation Kronos 61 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
KORG KRONOS 61 (Existe aussi en 73 et 88 touches)
Clavier Workstation Yamaha Montage 8 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Clavier Workstation Yamaha Montage 8 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
YAMAHA MONTAGE 8
Clavier Workstation Roland FA-08 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Clavier Workstation Roland FA-08 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
ROLAND FA-08

VI. LE CLAVIER MAÎTRE

     Comme rapidement Ă©voquĂ© dans les paragraphes prĂ©cĂ©dents et, par dĂ©finition, le Clavier MaĂźtre est un clavier permettant de piloter des paramĂštres numĂ©riques via un protocole informatique. Plus concrĂštement, il permet d’écouter le rendu audio des paramĂštres crĂ©Ă©s Ă  partir d’un synthĂ©tiseur physique ou virtuel, ou bien simplement de jouer d’un instrument virtuel. Alors, mĂȘme si ces instruments virtuels sont dĂ©jĂ  Ă©quipĂ©s d’un clavier, il n’est pas trĂšs pratique de jouer les notes avec la souris, surtout lorsque l’on veut enregistrer des notes de façon prĂ©cise, et encore moins des accords. VoilĂ  pourquoi le clavier maĂźtre est l’outil indispensable du beatmaker et du technicien en MAO.

     NĂ©anmoins, ce clavier n’émet pas de son s’il n’est pas reliĂ© Ă  un systĂšme d’écoute, comme des enceintes de monitoring ou un simple casque. Il sert simplement de « tĂ©lĂ©commande ».

Son protocole informatique est transmis par le format MIDI, ce qui donne aussi au clavier maütre l’appellation de Clavier MIDI.

« Bon alors ? Le MIDI, c’est quoi au final ? Tu as promis de nous en parler ! »

« Bon alors ? Le MIDI, c’est quoi au final ? Tu as promis de nous en parler ! »

     Effectivement, j’avais dit que je vous ferais un topo dans cette partie de l’article. 😉

    Alors, le MIDI – ou Musical Instrument Digital Interface
 ou encore Interface NumĂ©rique dĂ©diĂ© aux Instruments de Musique pour ceux qui auraient du mal avec l’anglais 😁– est un format de fichiers utilisant un langage Ă©lectronique et permettant de faire communiquer plusieurs interfaces entre elles. Les informations transmises concernent les notes que vous jouez sur un clavier, leur intensité – que l’on nomme vĂ©locitĂ©, leur durĂ©e ou tout autre paramĂštre dĂ©livrĂ© par l’appareil Ă©metteur.

    Pour un Piano NumĂ©rique, les indications du pĂ©dalier peuvent ainsi ĂȘtre transmises au logiciel qui reçoit les informations. Il peut Ă©galement s’agir d’effets programmĂ©s par des potentiomĂštres comme les commandes du Pitch – non, pas la brioche. Et si si, vous savez, l’effet qui consiste Ă  changer la hauteur du son 😉.

     Le format MIDI peut se transmettre sous 2 formes de ports : les connecteurs DIN et USB, ces derniers s’étant dĂ©veloppĂ©s avec l’apparition des ordinateurs au dĂ©but des annĂ©es 2000. Bon, l’USB, vous voyez Ă  quoi ça ressemble. Mais le DIN
 Peut-ĂȘtre pas ? Voici une petite photo pour vous illustrer ! 😉

Types de connecteurs pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Types de connecteurs pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"

     La taille des claviers MIDI est de taille variable. Plus globalement, tout clavier contenant de l’électronique est gĂ©nĂ©ralement Ă©quipĂ© de ports MIDI ou USB, afin de profiter pleinement des capacitĂ©s de l’instrument.

     Ainsi, un piano numĂ©rique de 88 touches peut servir Ă©galement de contrĂŽleur MIDI, mĂȘme s’il est assez encombrant et difficilement accessible lorsque l’on travaille simultanĂ©ment sur son ordinateur.Â đŸ€”

     Les Claviers Arrangeurs de 45 ou 61 touches sont dĂ©jĂ  plus lĂ©gers et plus facilement transportables pour ĂȘtre placĂ©s Ă  cĂŽtĂ© de son Ă©cran d’ordinateur.

     Mais le mieux reste d’utiliser des claviers de 25 touches pour pouvoir travailler oĂč l’on veut, tout en ayant l’essentiel des contrĂŽles avec soi. Ils ne couvrent que 2 octaves mais ces octaves peuvent permettre d’atteindre les notes les plus graves et aiguĂ«s d’un piano en les modifiant grĂące Ă  des boutons de commande.

     Ils sont trĂšs pratiques, mais comme ils ne possĂšdent que 25 touches, ils ne permettent pas d’enregistrer un pianiste jouant sur un clavier beaucoup plus grand. De plus, le toucher est de type lĂ©ger ou lestĂ© sur ce type de clavier, ce qui ne permet pas d’interprĂ©ter un morceau aussi bien que sur un vrai piano ou mĂȘme sur un piano numĂ©rique.

Tableau pour résumer du clavier maßtre pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Tableau pour résumer du clavier maßtre pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"

CHOISIR SON CLAVIER MAÎTRE ENTRE 3 RÉFÉRENCES

Clavier Akai LPK 25 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Clavier Akai LPK 25 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
AKAI LPK 25
Clavier MaĂźtre Akai MPK Mini MK2 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Clavier MaĂźtre Akai MPK Mini MK2 pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
AKAI MPK MINI MK2
Clavier Alesis V mini pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Clavier Alesis V mini pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
ALESIS V MINI

     Grùce à toutes ces références, vous trouverez forcément votre bonheur. Que vous soyez musicien en studio, en live, technicien MAO ou pianiste chevronné, vous devez avoir le clavier qui vous correspond. Pour cela, il faut bien prendre en compte certains points essentiels sur lesquels vous devrez vous baser pour bien faire votre choix :

‱ Le nombre de touches :

     Comme vous l’avez vu, il existe des claviers de toutes tailles, allant de 25 touches pour les plus petits jusqu’à 88 pour les plus grands. Sachez qu’une Octave contient 12 notes. A partir de cela, comptez le nombre de touches, retirez 1 et divisez par 12 pour savoir combien d’octaves le clavier comportera.

Par exemple :

‱ 25 touches : (25-1)/12 = 2 Octaves

‱ 49 touches : (49-1)/12 = 4 Octaves

‱ 61 touches : (61-1)/12 = 5 Octaves

‱ 73 touches : (73-1)/12 = 6 Octaves

‱ 88 touches : Les pianos comportant 88 touches possùdent, eux, 7 Octaves + 3 notes.

     En effet, les autres claviers démarrent par un Do alors que le vrai piano commence par un La, soit 3 notes en plus en comptant le La, le La# et le Si.

     L’essentiel est qu’il faut qu’un pianiste choisisse un clavier possĂ©dant 88 touches pour jouer dans les mĂȘmes conditions que s’il jouait sur un piano droit ou Ă  queue et pouvoir ainsi jouer tous les morceaux du rĂ©pertoire.

     À l’inverse, si vous voulez simplement vous servir d’un petit clavier pour piloter des sons Ă  l’aide de quelques touches ou des pads, un Clavier MaĂźtre de 25 touches sera amplement suffisant. Vous pouvez monter jusqu’à 61 touches pour ĂȘtre encore plus Ă  l’aise et ainsi jouer plus de notes en mĂȘme temps.

     Entre les deux, un clavier de 49 Ă  73 touches est idĂ©al lorsque l’on veut jouer du Clavier seul sur un Clavier Arrangeur. Cela permet d’avoir entre 3 et 5 Octaves pour les parties de Lead et 2 Octaves de libre pour plaquer les accords de l’accompagnement.

‱ Le toucher :

     Le toucher est trĂšs important pour tout claviĂ©riste. Il l’est d’autant plus pour les pianistes et pour les praticiens MAO (eh oui ! 😉)

     Pour un pianiste qui souhaite acheter un piano numĂ©rique, le toucher est une composante importante de son choix car c’est grĂące Ă  lui qu’il ressentira au mieux la façon dont il jouera son morceau. Évidemment, un piano pouvant coĂ»ter trĂšs cher, le piano numĂ©rique reste souvent la meilleure solution.

     Il faut savoir que, depuis quelques annĂ©es maintenant, les constructeurs ont fait d’énormes progrĂšs sur la technologie du toucher des pianos. Bien sĂ»r, plus le toucher est rĂ©aliste, plus le coĂ»t est important ! (Normal ! 😁)

     Pour les gens qui pratiquent la MAO, le toucher a quand mĂȘme son importance car, numĂ©riquement, une touche peut ĂȘtre jouĂ©e de 128 façons diffĂ©rentes, pour 128 bits de donnĂ©es. (Non, on ne commence pas Ă  rire sur ce genre de jeux de mots
 ! 😁)

     Le toucher doit donc ĂȘtre rĂ©actif Ă  des forces d’appuis diffĂ©rentes pour une mĂȘme note, que l’on appelle aussi vĂ©locitĂ©. En gĂ©nĂ©ral, les petits claviers 25 touches de chez Akai possĂšdent un toucher suffisant pour assurer cette fonction. En MAO, il y a de plus la possibilitĂ© de modifier les valeurs de vĂ©locitĂ© au sein du logiciel aprĂšs avoir enregistré ! 🙂

Il existe différents types de touchers. Du plus « pratique » au plus « réaliste », on trouve :

‱ Le toucher lĂ©ger ;

‱ Le toucher lesté ;

‱ Le toucher semi-lesté ;

‱ Le toucher pondĂ©ré ;

‱ Le toucher dynamique / aftertouch ;

‱ Le toucher lourd.

Pour choisir un instrument, il est conseillé de se rendre dans un magasin de musique et de tester les différents modÚles.

Pour choisir ce qui vous convient le mieux, voici 3 astuces que je vous propose :

– Baissez le son Ă  0 sur le piano et jouez de la note la plus basse Ă  la plus haute du clavier. Essayez de ressentir le rĂ©pondant des touches par rapport Ă  l’impact que vos doigts donnent et jonglez entre les pianos pour voir sur lequel vous vous sentez le plus Ă  l’aise.

– Montez le son au maximum, et appuyez du plus doucement que vous pourrez sur une touche. Si c’est un bon modĂšle, vous n’entendrez aucun son. (Avec le volume au maximum, faites attention de ne pas faire de fausse manƓuvre sur le clavier pour ne pas vous afficher en public dans le magasin ! 😁)

– Enfin, sĂ©lectionnez un morceau que vous connaissez parfaitement et qui possĂšde des nuances faibles et fortes. Naturellement, jouez-le, mais avec le plus d’expression possible, comme si vous Ă©tiez en plein concert. Si possible, demandez Ă  utiliser un casque pour vous rendre compte du rendu avec une Ă©coute diffĂ©rente. Par expĂ©rience, je sais que je n’arrivais pas Ă  jouer de la mĂȘme façon sur certains claviers avec et sans casque.

‱ Le son :

     Le rendu sonore est une caractĂ©ristique importante pour ressentir la façon dont on interprĂšte son morceau. Comme pour le toucher, je vous conseille de vous rendre dans un magasin de musique pour avoir votre propre avis sur le son des diffĂ©rents claviers. Vous vous rendrez vite compte que, suivant le prix, certains sonnent vraiment « en carton ». Tout est une question de qualitĂ© des haut-parleurs et d’électronique. Et c’est Ă  ce moment-lĂ  que vous comprendrez que votre portefeuille va se vider assez rapidement
 😁

     Pour les Claviers Arrangeurs, il convient Ă©galement de vĂ©rifier qu’ils possĂšdent tous une polyphonie suffisante. Nous n’avons que 10 doigts, donc par logique, une polyphonie de 10 Ă  12 notes devrait ĂȘtre suffisante me direz-vous ? Eh bien non ! Il faut prĂ©voir les utilisations du mĂ©tronome, de la pĂ©dale, qui sont considĂ©rĂ©s comme des « voies » Ă  part entiĂšre par le clavier et qui sont dĂ©duis de la capacitĂ© polyphonique totale. En gĂ©nĂ©ral, pour ĂȘtre tranquille, la polyphonie des claviers monte jusqu’à 128 voies.

‱ Les connectiques :

     Normalement, tout clavier numĂ©rique est Ă©quipĂ© de connectiques lui permettant de s’adapter Ă  toutes les situations : ordinateur via une carte son, table de mixage, systĂšme de sonorisation, etc. Cependant, certaines peuvent manquer Ă  l’appel suivant les modĂšles – et c’est encore une question de prix 😉.

Je vous invite donc à vérifier que toutes les connectiques suivantes figureront sur le clavier que vous choisirez :

‱ Le MIDI via un port DIN ou USB.

     Comme expliquĂ© un peu plus haut, possĂ©der des entrĂ©es et sorties MIDI vous permettront de vous servir de votre clavier comme un clavier maĂźtre pour piloter des applications et instruments virtuels sur votre ordinateur. Souvent, une prise USB-A est disponible sur les claviers, mais elle permet simplement d’importer et d’exporter des Presets du clavier, ou bien de pouvoir lire de la musique en MP3 depuis celui-ci. Renseignez-vous donc bien auprĂšs des vendeurs. 🙂 

‱ La Sortie Casque.

     On n’y pense pas assez, mais bĂ©nĂ©ficier d’une sortie casque vous permettra de jouer de votre instrument sans dĂ©ranger vos voisins ou vos amis assis sur le canapĂ© Ă  cĂŽtĂ©, et croyez-moi, ça leur changera la vie ! 😉Mais de cette façon, vous pouvez Ă©galement vous immerger totalement dans votre musique sans ĂȘtre distrait par l’ambiance autour, et ça, c’est plutĂŽt sympa ! 🙂

‱ Les Sorties Ligne.

     Les sorties ligne permettent de rĂ©cupĂ©rer le son du clavier et de l’envoyer vers un systĂšme de sonorisation annexe si les enceintes intĂ©grĂ©es sont de basse qualitĂ©. Les fiches utilisĂ©es sont des Jack 6.35mm et sont au nombre de 2 : L/Mono et R. Ainsi, si vous ne pouvez relier qu’un seul cĂąble vers votre clavier, utilisez la sortie L/Mono et le son sera converti en Mono. En revanche, si vous avez 2 entrĂ©es disponibles sur un autre systĂšme, vous pouvez utiliser les 2 entrĂ©es et vous bĂ©nĂ©ficierez d’un signal StĂ©rĂ©o. 🙂

     Les connectiques CINCH/RCA peuvent apparaĂźtre parfois pour remplacer les connectiques Jack. Il s’agit de 2 fiches, l’une blanche et l’autre rouge. Ces connectiques, dĂ©livrant un signal asymĂ©trique, sont nĂ©anmoins de moins bonne qualitĂ© que des Jack qui transmettent un signal symĂ©trique. Eh oui, vous les connaissez bien ! Ou du moins, vous avez dĂ» les connaĂźtre… Il s’agit des mĂȘmes connectiques que pour relier une console de jeu, un lecteur cassette ou DVD sur une tĂ©lĂ©vision, avant l’apparition du numĂ©rique et des prises HDMI ! Le blanc et le rouge servaient Ă  transmettre le son et le jaune la vidĂ©o. Eh bien, sur les appareils audio, on a tout simplement enlevĂ© la connectique jaune. 😉Allez, une petite photo pour la route !

 

Connecteurs Cinch/RCA pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
Connecteurs Cinch/RCA pour l'article "Bien Choisir Son Clavier"
 

CONNECTEURS CINCH/RCA

 

La sortie casque peut Ă©galement permettre de rĂ©cupĂ©rer le signal StĂ©rĂ©o, mais je vous dĂ©conseille de l’utiliser pour cet usage.

âžĄïžÂ Si vous souhaitez des explications Ă  ce sujet, ainsi que sur le signal symĂ©trique et asymĂ©trique, n’hĂ©sitez pas Ă  m’en faire part en commentaire et je vous rĂ©pondrai ! 😉

‱ Les EntrĂ©es Ligne

     Sur certains claviers, on peut avoir des entrĂ©es en mini-jack TRS 3,5mm – pour pouvoir accueillir des musiques provenant d’un autre appareil, comme un ordinateur ou un smartphone. Elles permettent de pouvoir jouer sur une bande sonore, pour encore plus de fun ! 👍

     Avant toute chose, vous choisirez votre clavier en fonction du budget que vous avez, c’est l’évidence mĂȘme. RĂ©flĂ©chissez donc bien avant de l’acheter, il peut s’agir d’un investissement sur le long terme. Cependant, les pianistes dĂ©butants pourront commencer Ă  travailler sur des claviers plus petits avec un toucher lĂ©ger et un son d’une qualitĂ© moyenne. Ces claviers Ă©tant moins onĂ©reux qu’un vrai piano ou un piano numĂ©rique, vous pourrez choisir d’investir plus tard dans un instrument plus adaptĂ© Ă  vos besoins.

     Je vous rappelle qu’il est indispensable d’essayer votre futur instrument avant de l’acheter. Veillez Ă  bien appliquer les conseils que je vous ai dĂ©crits un peu plus haut et vous pourrez vous faire rapidement une idĂ©e de ce qui vous conviendra. De plus, si vous ne voulez pas acheter d’instrument neuf, il est tout Ă  fait possible d’acheter un clavier d’occasion auprĂšs d’un particulier. Faites simplement attention que tous les ports, enceintes et touches fonctionnent correctement, qu’il est en bon Ă©tat et comparez son prix avec un modĂšle similaire neuf. Mais bon, c’est comme tout, et certains d’entre vous sont sĂ»rement plus douĂ©s que moi sur ce sujet. 😉

VoilĂ , j’espĂšre que j’aurai pu vous donner les conseils nĂ©cessaires pour pouvoir choisir son piano dans de bonnes conditions ! 🙂

     Laissez-moi un commentaire pour me dire ce que vous en avez pensĂ©, pour me poser une question, ou tout simplement pour m’encourager Ă  continuer de vous Ă©crire des articles avec un maximum de contenu. 🙂

   DĂ©couvrez Ă©galement les autres articles dans la mĂȘme thĂ©matique : « Apprendre À Lire Une Partition », « Rythme Et SolfĂšge » et « Trouver La TonalitĂ© d’Un Morceau ». 🙂

   Vous pouvez Ă©galement tĂ©lĂ©charger cet article au format PDF si vous souhaitez le consulter Ă  tout moment ! Pour cela, cliquez simplement sur le bouton ci-dessous et tĂ©lĂ©chargez-le ensuite sur votre ordinateur ou sur votre smartphone ! 🙂

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